手艺，凝聚着中华文明与先人智慧，于世代相传中，塑造华夏子孙特有的文化素养和民族气质。制瓷、剪纸、竹编、木雕……这些承载着千百年历史与情感的手艺，是中国人对绵延数千年文化的自信，反映着中国人与古为新的生存智慧和生命力。 本书将带领大家走进历史长廊，用手艺描摹中国，寻访指尖上的华夏文明之美。你将会从105件文物瑰宝中，穿过22种古老手艺的历史记忆；了解150余道工序细节，读懂中国传统文化的美学精髓和终极浪漫；体悟24位匠人的守艺人生，感受独属于中国人的精神内核与处世哲学。 手艺里的中国，质朴、坚韧、广博、灵性，有着无穷的生命张力。
《泉州提线木偶戏传承人口述史》是一部口述史文集，记录了20世纪50年代以来泉州提线木偶戏的现状、发展和未来。泉州市木偶剧团及实验剧团是重要的非物质文化遗产，2006年国家首批非物质文化遗产项目，曾登上2008年北京奥林匹克运动会开幕式，2012年入选联合国教科文组织“优秀实践名册”，并稳居中国木偶行业领军地位。全书围绕泉州提线木偶戏的前辈、管理、表演、编导、演奏、制作、教学七方面，以田野调查、口述记录和收集整理等研究方法，择取泉州提线木偶戏在管理保护、编剧导演、木偶表演、偶形制作、音乐舞美、教育传承等方面老中青三代突出人物的口述历史，结集成书。此书也是《漳州布袋木偶戏传承人口述史》（暨南大学出版社，2016）的姐妹篇。
古人制器，则“以器载道”；今人“目见其器”，当“心怀以道”。本书采用的主要研究方法则是“道”和“器”的研究方法，在现代考古学大量实物发现的基础上，结合古今“道”之研究在历史学、哲学、美学、文学、艺术学、民族学、民俗学、神话学等方面的斐然成果，深入分析探索楚国刺绣艺术的外在形貌特点和内在文化精神，从而达到“见其器而知其道”的目的。本书的核心内容是对楚国刺绣艺术的内在文化结构、文化精神以及外在形式语言、艺术特征的研究，在此基础上，考察楚国刺绣艺术的生长源泉，探析其与地域古老民族传统文化的内在联系；同时理清楚国刺绣艺术的传播渠道，通过时空流变的观察和分析，阐述其广泛而深远的影响。
唐代男性、女性的穿衣层次是怎样的？ 美人、士子、贵族、平民，他们当作内衣的合裆辉、交裆裤怎么穿？ 打马球、出游图……交襟圆领袍体现了怎样的融合之旅？ 三月三日的丽人们为裙幄宴挂起的裙子是什么样子的？ 穿着条纹背带裤、怀抱哈巴狗的儿童是“穿越”过去的吗？ 礼制与风俗并存的结婚礼服是怎样的丰富多彩？ 金灿灿的花树冠如何惊艳了一段时光？ 跟随本书，解密光彩照人的唐朝服饰。
本书选取了九个极具地方色彩的年画种类，分别是佛山年画、武强年画、滩头年画、滑县年画、杨柳青年画、绛州年画、风翔年画、桃花坞年画、绵竹年画。每一个章节都具有一件作品、一位有缘人、一门手艺、方水土、一段历史和一袭传统六个板块，试图从不同的角度进行解读，以增加文章的趣味性。作为一种非物质文化遗产，木版年画以其独特的传统文化表现形式体现着中华民族的文化魅力，历久弥新。
本书为重庆邮电大学引进人才基金“滇西民间工艺传承与创新发展研究”项目资助。本书较为详尽的调研滇西地区传统手工艺的原真形貌与形态体系，通过对滇西地区民间艺人、非遗传承人及相关单位等进行调查走访，以此考察滇西地区传统手工艺的社会形态、生活方式、精神价值与物质生活的关系，探讨滇西地区传统手工艺创新发展的方法与途径。尝试从现有的田野调查和走访调研中探寻滇西民间工艺传承发展的制约因素、现阶段存在的问题，并从人类学、经济学、艺术学等视域下提出适合滇西民间工艺的发展对策，为西部边疆少数民族传统文化艺术的传承与发展提供理论依据和参考价值。
本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美，还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点，例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的，原来过去赞美女性也是用“女神”，主随客便的官场礼仪，兼具声音的首饰“闹嚷嚷”，穿藕荷色衣衫的时尚老人，讲究穿搭的精神世界的旅游“卧游”，叛逆的流行“男穿女装”等等
色彩不仅是视觉的体验，更是文化的表达。在中国传统文化中，每一种颜色都承载着独特的寓意，反映着古人的自然观念、哲学思想与审美情趣。《国色300色：染出经典里的中国传统色》精选300种经典中国传统色彩，溯源其历史背景，解读其文化象征，并结合传统染色技艺，展现中国色彩体系的丰富与深远。本书分为八个章节，从先秦时期的“五正色”体系，到历代文献中的色彩分类，再到明清时期日益精细的色彩命名，一步步梳理中国传统色彩的发展脉络。书中不仅依据古籍考证颜色的来源，还探讨它们在诗词、绘画、服饰、建筑等不同领域的应用。此外，书中还特别提供了传统染色方法，让这些千年传承的色彩不再只是静态的文字与图像，而是可以真的被复现。值得一提的是，本书采用了多种色彩标注方式，除了常见的RGB和CMYK色值，还特别加入了Coloro色值，以
色彩不仅是视觉的体验，更是文化的表达。在中国传统文化中，每一种颜色都承载着独特的寓意，反映着古人的自然观念、哲学思想与审美情趣。《国色300色：染出经典里的中国传统色》精选300种经典中国传统色彩，溯源其历史背景，解读其文化象征，并结合传统染色技艺，展现中国色彩体系的丰富与深远。本书分为八个章节，从先秦时期的“五正色”体系，到历代文献中的色彩分类，再到明清时期日益精细的色彩命名，一步步梳理中国传统色彩的发展脉络。书中不仅依据古籍考证颜色的来源，还探讨它们在诗词、绘画、服饰、建筑等不同领域的应用。此外，书中还特别提供了传统染色方法，让这些千年传承的色彩不再只是静态的文字与图像，而是可以真的被复现。值得一提的是，本书采用了多种色彩标注方式，除了常见的RGB和CMYK色值，还特别加入了Coloro色值，以
色彩不仅是视觉的体验，更是文化的表达。在中国传统文化中，每一种颜色都承载着独特的寓意，反映着古人的自然观念、哲学思想与审美情趣。《国色300色：染出经典里的中国传统色》精选300种经典中国传统色彩，溯源其历史背景，解读其文化象征，并结合传统染色技艺，展现中国色彩体系的丰富与深远。本书分为八个章节，从先秦时期的“五正色”体系，到历代文献中的色彩分类，再到明清时期日益精细的色彩命名，一步步梳理中国传统色彩的发展脉络。书中不仅依据古籍考证颜色的来源，还探讨它们在诗词、绘画、服饰、建筑等不同领域的应用。此外，书中还特别提供了传统染色方法，让这些千年传承的色彩不再只是静态的文字与图像，而是可以真的被复现。值得一提的是，本书采用了多种色彩标注方式，除了常见的RGB和CMYK色值，还特别加入了Coloro色值，以
色彩不仅是视觉的体验，更是文化的表达。在中国传统文化中，每一种颜色都承载着独特的寓意，反映着古人的自然观念、哲学思想与审美情趣。《国色300色：染出经典里的中国传统色》精选300种经典中国传统色彩，溯源其历史背景，解读其文化象征，并结合传统染色技艺，展现中国色彩体系的丰富与深远。本书分为八个章节，从先秦时期的“五正色”体系，到历代文献中的色彩分类，再到明清时期日益精细的色彩命名，一步步梳理中国传统色彩的发展脉络。书中不仅依据古籍考证颜色的来源，还探讨它们在诗词、绘画、服饰、建筑等不同领域的应用。此外，书中还特别提供了传统染色方法，让这些千年传承的色彩不再只是静态的文字与图像，而是可以真的被复现。值得一提的是，本书采用了多种色彩标注方式，除了常见的RGB和CMYK色值，还特别加入了Coloro色值，以
本书从比较宽的视角来审视我国古代尤其是汉代钢铁锻造。在钢铁制品的生产流程中，无论是生产块炼铁、块炼渗碳钢、生铁转变成钢，还是将钢再加工成器，锻打都是必不可少的。故此，锻造不仅是形状的改变，也是对材料的深度加工。在实际生产中，加热坯料、渗碳脱碳、淬火退火、戗磨等，也都与锻造工艺密切关联。 本书中涉及我国古代锻造铁器的鉴别，并将传统工艺调查与研究古代锻造相结合，通过文献与实证相结合，深度梳理和发掘古代文献记载中的锻造内容，探究汉代锻造工艺的技术特点、来源以及文化传承等。
本书从比较宽的视角来审视我国古代尤其是汉代钢铁锻造。在钢铁制品的生产流程中，无论是生产块炼铁、块炼渗碳钢、生铁转变成钢，还是将钢再加工成器，锻打都是必不可少的。故此，锻造不仅是形状的改变，也是对材料的深度加工。在实际生产中，加热坯料、渗碳脱碳、淬火退火、戗磨等，也都与锻造工艺密切关联。 本书中涉及我国古代锻造铁器的鉴别，并将传统工艺调查与研究古代锻造相结合，通过文献与实证相结合，深度梳理和发掘古代文献记载中的锻造内容，探究汉代锻造工艺的技术特点、来源以及文化传承等。
本书从比较宽的视角来审视我国古代尤其是汉代钢铁锻造。在钢铁制品的生产流程中，无论是生产块炼铁、块炼渗碳钢、生铁转变成钢，还是将钢再加工成器，锻打都是必不可少的。故此，锻造不仅是形状的改变，也是对材料的深度加工。在实际生产中，加热坯料、渗碳脱碳、淬火退火、戗磨等，也都与锻造工艺密切关联。 本书中涉及我国古代锻造铁器的鉴别，并将传统工艺调查与研究古代锻造相结合，通过文献与实证相结合，深度梳理和发掘古代文献记载中的锻造内容，探究汉代锻造工艺的技术特点、来源以及文化传承等。
本书作者四柳嘉章为日本轮岛漆艺美术馆馆长、历史学博士，四柳嘉章在本书中首次系统完整地描绘出日本漆文化史。主要译者为杨立山，他曾在日本攻读并获得美术工艺研究科博士学位，对日本文化有着较深的理解和研究。书籍设计由获得“世界好看的书”等国内外众多设计奖项的曲闵民、蒋茜操刀。中译本保留了岩波文库的小开本形式，同时选用轻薄而有质感的艺术纸印刷，便于读者携带、阅读。你将在本书中读到：世界上最古老的漆文化的发源地；古代日本人种植漆树会得到哪些奖励；漆食器的颜色与贵族阶层的关系；镰仓幕府与漆器；怀石料理的诞生……
本书通过对中国历代文人作品中竹器相关内容的全面梳理，运用“图像—文本”互证的二重论证法，从背景、起源、变迁、功能等多个维度对我国古代竹器进行详尽展示，深入剖析了古代竹器体系形成的背景，探究古代竹器、人、生活三个维度，有力地论证了我国古代生活美学、文人审美文化与造物工艺之间的关联。 通过阅读本书，读者既能从宏观层面建立对中国古代竹器的认知，又能深切领略我国竹文化的传统传承与发展变迁。
传统泥塑是我国古代文明的“活化石”。本书一章和第二章研究了中国民间泥塑工艺的历史源流和主要代表，梳理了传承与发展脉络，总结了制作工艺与特色，分析了民间泥塑的文化特性与内涵。第三章梳理了信息论、三维空间的数字化传播特征、传统泥塑四个区域中的数字化特征等理论，清晰阐述了基于AR技术的文化数字化植入的理论模型，构建了中国传统泥塑艺术数字化建模的理论依据与设计思路。第四章从数字技术的视角出发，分析数字化技术的发展状况、特征与趋势，以真实案例为基础，进行了传统泥塑数字化再现的实践研究，探索中国传统泥塑艺术数字化再现的新思想与新方法。第五章探索中国传统泥塑艺术数字化创新型应用的路径与模式。本书可供高等院校艺术设计专业学生学习参考，也可供泥塑艺术爱好者阅读参考。
