本书为中国传统工艺研究的专门读物，内容涵盖技术史研究、传统工艺理论研究、传统工艺调查、传统工艺创新与振兴、技术文化、书评及学术动态等多个方面，汇集传统工艺研究团队与传统工艺企业机构等各方出版资源，体现产、学、研结合，为传统工艺振兴提供学术支撑。全书科学严谨，图文并茂、史料翔实、具有一定的学术价值及观赏价值。本书的出版可为读者了解中国传统工艺的发展提供新的视野，可供爱好传统工艺的大众阅读。
镰田武志与南美手工结绳Macrame邂逅于持续了3年的南美旅行中。原住民热情似火的风俗及文化滋养着这片热土，各种美丽的动植物，稀有的岩石群，从车窗向外远眺彩虹的断层、天空和大海的颜色……那种大自然浑然天成的造型和色彩带给他永不厌倦的感动和震撼。在这些日子里，他被当地独特的手工艺等所吸引，一直关注并寻觅着。Macrame是一种变化无穷、其乐无涯的手工艺。仅用几种简单的既定规则就能够将自己的想象、灵感通过绳结变换出来。本书中介绍的结绳饰品，从简约实用的相机挂绳、书签、表带、书带，到具有浓厚异域风情的手链、项链坠、戒指、耳环、钥匙扣等，都可以在一天内完成。希望能将Macrame这种结绳技艺带入大家的生活，不管是作为配饰还是日常家居装饰，都能令人赏心悦目、心情飞扬。
苏州灯彩制作技艺于2008年6月被国务院、文化部正式列入第二批重量非物质文化遗产项目扩展名录 ，汪筱文是该项目重量代表性传承人，汪丽秋是该项目市级代表性传承人。苏州市苏艺灯彩艺术有限公司是文化和旅游部认定的苏州灯彩项目重量保护单位。苏州灯彩史称“苏灯”， 距今已有1600多年的历史，宋代周密的《乾淳岁时记》称：“灯品之多，苏福为冠。”又称：“禁中元夕张灯，以苏灯为最。”苏州灯彩冠绝于各流派之首。苏州古典园林建筑艺术、吴门画派绘画艺术促进了苏州灯彩艺术的发展，形成了独特的艺术风格。苏州灯彩是集造型（扎架）、裱糊（糊灯）、绘画（灯画）、剪纸（套色灯花）、装饰（美处理）及声、光、电多种艺术与一体的综合工艺美术，以“精、细、美、雅”称著的艺术特色。
端砚作为重量非物质文化遗产项目，在内涵上应该包括两部分：端砚石材和端砚制作技艺，可以说石材决定了端砚的原始价值，制作技艺则决定了端砚作品的艺术价值。本书主要介绍了端砚石材的开采历史、产地、坑口以及各类石品和基本的制作技艺。本书应用ISLI和MPR技术，图文视频结合，通俗易懂，兼顾了辨石、制作和欣赏的介绍。
中国艺术家具是手工艺为主的家具形式，其与匠人行为密切相关。术语是匠人呈现“工”与表达“艺”的一种特殊语言，其之内涵已超越“原有之意”，手工艺的魅力就在于此。通过大量的收集、分类与整理，本书从基本概念、分类、结构与装饰术语、制作技法术语、工具术语、材料类术语、物象纹饰术语以及著作、名家名匠与作坊等主要方面，对各类术语进行解析，其目的如下：第一，体现中国艺术家具术语之广；第二，彰显中国艺术家具术语的灵活性；第三，挖掘术语背后匠人的经验哲学。本书适合高等院校工业设计、产品设计、家具设计与制造专业的师生，以及从事传统家具制作、现代家具设计以及古家具修复与保护等相关人员参考或阅读。
山石韩叠山技艺是古老的汉族传统手工技艺。叠山造石，本就是一门有法无式的技艺，在掌握了基本的叠山方式方法后，不管在何种环境、运用何种石材，只要用心，都能叠造出优美的并与环境相匹配的山石来。本书分为 山石韩叠山的历史渊源 山石韩叠山的历史贡献 山石韩叠山的传承发展 山石韩叠山的传承发展 山石韩叠山技艺的保护与发展 山石韩造园叠山作品赏析 六章，介绍了 南韩北张 之一的山石韩叠山的历史渊源，其创立与传承脉络，其工艺流程和技法，其创新发展与保护，以及其经典作品等。
“安而不忘危，治而不忘乱”，基层社会秩序的防控是中国古代社会的重要组成部分，关系着一个王朝的兴衰，当历史进入21世纪，社会治安问题也更是我党所密切关注的，党中央十八届五中全会，就曾深刻指出：“平安是老
本书包含3部分内容。第一部分是第1章，介绍制作彩色的动物雕刻作品所需的步骤，包括设计、选择工具和材料、雕刻、刻画纹理、烙画、上色等。第二部分即第2章，是本书的核心内容，以详细的步骤介绍了1种动物雕刻作品的制作步骤，以及另外11种作品的文字制作指南和图样。第3章和第4章是本书的第三部分，是第二部分的延伸，介绍了作者经常使用的学习板和一些进阶案例。
本书从复杂系统原理视角切入，主要在系统运筹语法等理论下对语体系统的运作机制进行分析。研究以20种语体中的逻辑结构标记为对象，探析语体系统的分化情况和分化机制。通过对逻辑结构标记化、逻辑结构标记方式等语
本书为“敦煌与丝绸之路石窟艺术丛书（第二辑）”中的一本。书稿以碑石文献、壁画题记和地方志等史料为研究对象，在对晋东地区现存明清时期的壁画作品从内容、图像特征和作者等方面进行整理编录、考证的基础上，对明清时期晋东地区民间画工的称谓、画艺传承、信仰、绘画题材和特征等问题进行了较为系统深入的研究。本书的出版，不仅让我们可以对明清时期晋东地区民间艺术有较为全面的了解，而且通过对众多有名有姓的画工及相关作品的研究，在一定程度上弥补了学界对民间画工研究的不足，为中国美术史的研究增添了新的资料。
本书的研究对象是手工技艺师徒传承在传播学视角下，把手工技艺看作一种承载于人的身体上的特殊信息，把手工技艺传承看作此种特殊信息的传播行为。在此前提下，运用传播学的相关理论与方法，探索手工技艺信息的传播特点、传播过程与传播效果，并厘析出影响传播效果的有利因素与传播“噪声”，以期为手工技艺在师徒传承实践中实现高效优质传承提供一种理论依据和相关对策建议。
本书是山东省社科规划项目《京杭运河区域山东段民间手工艺现状及保护策略调查研究》的学术专著成果，围绕京杭运河区域（山东段）的手工艺的产生和发展，对运河手工艺形成的历史条件、历史上运河区域的手工艺种类、京杭运河聊城区域手工艺人的传承制度、生活状态等方面进行调查研究，关注运河区域的手工艺行当的生存现状和面临的问题，综合运用历史文献法、田野调查法等方法开展研究，针对性地提出传统民间手工艺创新与转化的策略。
闽南传统工艺是闽南历史文化的缩影，是珍贵的艺术宝库与文化资源。本书通过实地调研和走访传承人，精选了20个具有代表性的闽南传统工艺门类，以图绘为重要的视觉载体，图文并茂地展示这些工艺的历史沿革、技艺特征、生产流程与传承情况。旨在记录这些珍贵而脆弱的文化遗产，帮助读者建立传统工艺与当代生活之间的联系，扮演我国优秀传统文化传承和发展过程中的重要角色。本书受“2022年度福建省社会科学普及出版资助项目”资助。
通草花是一种非常精美的仿真花，在我国有着上千年的历史，属于省级非物质文化遗产。本书第一到第三章分别介绍了通草花的历史、制作通草花的工具和材料以及通草花制作的基本技法。第四章为通草花的制作教程，结合详细的步骤图和文字讲解，由浅及深地讲解了十几款精美通草花的制作方法，部分复杂案例还配有配套的视频教程，初学者也能轻松上手。第五章为通草花在生活中的应用，教授大家如何将通草花制作成实用的胸针、摆件等，让通草花真正地进入到大家的日常生活。第六章为通草花作品欣赏，为读者呈现更多精美的通草花。阅读完本书，大家也可以运用其中的技巧，举一反三，制作出不同的通草花作品，获得自主创作的成就感。
本书以乌拉特刺绣为研究对象,探求这一技艺多层面的造型特征与多途径的活态传承。意在承续与借鉴民间传统刺绣工艺精髓,为乌拉特刺绣的持续发展和北方少数民族刺绣的现代化研究提供一定启示。乌拉特刺绣作为蒙古族民间手工艺之一。是一项集手工、绘画、刺染等工艺为一体的非遗项目，它主要分布在巴彦淖尔市乌拉特前、中、后旗和今包头市部分地区。这种在游牧生活中产生的艺术，是乌拉特蒙古族思维与物质观念的产物，具有一定的历史价值和文化价值。它是用针线在织物上绣出的作品，用针和线把生活、想象等因素，以文化的形式添加在织物上的一种艺术，这种艺术具有一定的收藏价值和艺术价值。
该书稿在运用符号学、结构学的方法，详细分析了自史前石人、鹿石、岩画的造型和图案到现代蒙古族服饰、头饰、蒙古包、雕像、壁毯等的结构、纹样、寓意、创作过程的基础上，比较系统地解读了其中包含的哲学思维及其意义和具体表现。并在与周围民族进行比较，从而归纳出其独有的游牧特色和韵味。书稿插入许多十分珍贵的图画，形象地展示了蒙古族装饰艺术的特点、传统与变迁。同时也解释了蒙古族民间装饰艺术的形式、哲学思维特征和世界观。原书在蒙古国由基里尔蒙古文出版。未发现违反我国法律法规、民族宗教政策的问题。
本书通过讲述泥塑的起源与发展，使读者了解泥塑的历史。书中按照泥塑历史发展顺序，从旧石器时代到新石器时代，一直到现代，介绍了泥塑在不同历史时期，不同的历史环境影响下的发展和自身特点。讲述了泥塑的社会功能划分和泥塑的材质分类，使读者了解泥塑的类型、功能和价值。在历史长河中，中国传统泥人发展出几大流派，不同地域、不同历史环境造就了其各自的风格特点和发展走势。北方泥塑也称塞北泥人，受北方历史和北方泥土材质等方面的影响，有其独特的韵味特点。 本书全面介绍了北方泥塑的制作工艺，以及北方泥塑详细的教学过程，讲述了北方泥塑的起源与发展，并详细地展示了北方泥塑的传统技艺。通过栩栩如生、形象逼真的塞北泥人，展现非物质文化遗产的独特魅力。 本书通过塞北泥人非遗大师周耀文对几个真实案例的演示，使泥塑
本书包含3部分内容。第一部分是第1章，介绍制作彩色的动物雕刻作品所需的步骤，包括设计、选择工具和材料、雕刻、刻画纹理、烙画、上色等。第二部分即第2章，是本书的核心内容，以详细的步骤介绍了1种动物雕刻作品的制作步骤，以及另外11种作品的文字制作指南和图样。第3章和第4章是本书的第三部分，是第二部分的延伸，介绍了作者经常使用的学习板和一些进阶案例。
本书以包豪斯10余个工坊的历任工匠师傅和他们在工坊内开展的教学为主要内容，梳理他们的从业背景、教学方法、教学内容、作品风格以及对学生设计作品的影响，描摹出他们在包豪斯所扮演的角色、对于包豪斯令人瞩目的教学成果和社会影响力的形成所做的贡献，探明他们在包豪斯整个教学体系中的作用和影响，展现了包豪斯艺术教育的先锋性和探索性。
