STEAM是一种将科学（Science）、技术（Technology）、工程（Engineering）、艺术（Art）和数学（Mathematics）融合在一起的教育模式，旨在培养学生的创新思维和实践能力。将中国传统文化教育与STEAM融合在一起。通过读（文化）、做（小制作）、思（思考科学原理）的方式，让传统文化变得立体、丰富、有趣，在动手的过程中感受传统文化的魅力，体会古人的智慧。
《中国古代漆器》一书向读者展现的是一个瑰丽无比的髹漆工艺世界。书中既介绍了髹漆工艺的起源与发展、种类与功能、制作方法与工艺特征、价值与作用，又利用大量考古资料对历代漆器特别是秦汉以前漆器作了一个比较全面、系统的介绍，力图使读者在鉴赏中国古代漆器艺术总体风格的同时对各个时期漆器艺术特征有所认识，具有较强的知识性和科学性。书中每个时期漆器均注有资料来源，便于读者查阅。不同时代器型迥异的漆器都配有线插图或彩色照片，图文并茂，具有较强的趣味性和可读性。
即使世界再喧嚣、社会再浮躁，总有那么一些人，因为一份热爱、一份情怀、一份梦想、一份期盼，在坚守一种手艺、一种传统。即使过程艰辛、未来不可知，却从未放弃。因为这份坚守，他们在这个一切急速向前奔的社会里显得格外珍贵。 作者花费6年的时间，寻访了30多位中国传统手艺人，对他们的生活、工作进行了跟踪拍摄和采访，记录下了当下中国传统手艺人的坚持和梦想，以及他们的生存状态，和传统手艺的发展现状与困境。
北京门头沟琉璃渠村琉璃窑是按清工部规制烧制皇家建筑琉璃构件，一直被视为传统建筑琉璃之正宗，形成了中国标准的官式琉璃烧制技艺。作者用通俗易懂的语言，翔实流畅的行文把中国琉璃的历史、传说及北京琉璃烧制制品从原料到成品的整个过程以及成品的优雅、精妙和其深刻的寓意尽情讲述，同时也表现了北京琉璃渠人那种对中国琉璃的情感和传承精神。
数千年来，弓箭在中国历史上扮演了一个重要角色，尤其是在中国文化和哲学思想上。北京聚元号弓箭铺曾是皇家御用兵工厂。聚元号弓箭完整地保存了传统弓箭制作复杂的生产工艺流程。细腻的工序和精湛的技术，浓缩了中国传统弓箭发展轨迹和弓箭文化。这些技艺难以为现代技术所替代，是中国传统手工工艺的杰出代表，是一份极其宝贵的历史遗产。本书向读者详细介绍了聚元号的整个发展历程以及聚元号弓箭的制作技艺。
《中国葫芦文化 天津宝坻卷》从葫芦文化的起源、葫芦文化的艺术展示、葫芦文化的产业生态、范制葫芦文化的新时代传承等方面对天津宝坻范制葫芦文化进行了系统性梳理，对挖掘、整理和传播葫芦文化起到积极的推动作用。
本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美，还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点，例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的，原来过去赞美女性也是用“女神”，主随客便的官场礼仪，兼具声音的首饰“闹嚷嚷”，穿藕荷色衣衫的时尚老人，讲究穿搭的精神世界的旅游“卧游”，叛逆的流行“男穿女装”等等
手工印染技艺是中国染织文化中最重要的内容之一。本书总结了作者多年来的设计和教学实践经验，作者通过大量的阅读和收集国内外相关扎染的文献资料、乡间考察与国家非物质文化遗产传承人的拜访与交流创作和教学实践，将现代服饰与具有浓郁的西南地域特色的传统扎染工艺，进行了结合。本书图文并茂，语言通俗易懂，步骤讲解和图例清晰，对扎染和型染这两种技法做了一定的梳理和介绍，对其具体工艺方式及操作方法进行了较为详细的阐述。本书既可以作为相关专业的高校教材，也可以作为手工印染设计人员、学习者和爱好者的参考书。
纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿中国历史发展的整个过程，贯穿人们生活的始终。从原始社会时期的简单符号或纹样到粗犷、神秘的青制器纹饰，再到精美繁复的花鸟、鱼虫、走兽、器物、自然、天象等传统纹样，纹样的形式在不断地变化着，具有了时代所赋予的意义。 本书主要介绍了东方传统纹样的绘制方法和应用技法，共有六章。 章介绍了不同时期传统纹样的发展历史；第二章介绍了绘制传统纹样时用到的一些绘画工具；第三章介绍了常见的传统纹样，让读者对传统纹样有初步的了解；第四章重点介绍了如意纹、缠枝纹、云纹等纹样的绘制和应用技巧；第五章介绍了吉祥纹样的创作方法；第六章从衣、食、住、行四个方面介绍了如何将传统纹样应用在现代物品上，让传统纹样获得“ 新生”。 本书介绍了种类丰富、历史悠久的纹样，并介绍
这是一本讲述云南建水紫陶的书。建水紫陶是我国国家地理标志产品，有“坚如铁、明如水、润如玉、声如磬”之誉。本书分为三个部分，第一部分讲述了建水城特殊的地理背景，文庙、学政考棚等民风民俗，建水制陶的源起、流变、现状，以及名品。第二部分，讲述了建水原生、富有的原矿泥资源、紫陶泥的特性及对比、装饰，以及老款上特殊的款识。第三部分，讲述了紫陶赏鉴的艺术价值分析、宜花性、宜茶性、紫陶的日常拓展创作、运用、打磨、工艺、艺术效果、美学价值等等。这是一本讲述建水紫陶方方面面的书，具有很高的实用价值和美学价值。
本书以中国与日本有交流的陶瓷相关内容为切入点，通过人工搜集与自动统计两种方式，挑选出使用频率较高的陶瓷术语。本书以这些术语为范例，通过中日两种语言的对照释义、拓展阐述等直观的表达方式，以点带面，综合展示中国和日本在陶瓷文化交流方面的相互影响与借鉴关系。
本书以唐宋装饰艺术的发展脉络为基底,以唐宋装饰艺术的各类载体为导向,介绍了我国传统装饰艺术的界定、特征和发展以及我国传统装饰艺术所形成的审美场;论述了唐宋瓷器的装饰技法和主题纹饰、唐宋瓷器装饰纹样的来源以及唐宋瓷器纹饰所反映的思想意识;对唐宋丝织装饰,麻织、毛织、棉织装饰,印染装饰和刺绣装饰进行了阐述;对唐宋金银器装饰艺术进行了分析;介绍了唐宋缠枝纹装饰的典型纹样和艺术风格,可以帮助读者认识和学习唐宋装饰艺术。
本书是一部关于磁州窑的报告文学，也是一部简明的陶瓷知识科学普及读物，还是一部以陶瓷为索引的历史知识普及读物。书稿图文并茂，分25个小节，以朴实、白描的笔法和简洁、直白的语言，系统、全面、条理清晰地叙述了在陶瓷发源地上发生的故事，再现了磁州窑发生、发展、繁荣的非凡历程。
作为古老的艺术形式，折叠艺术长期以来一直局限于传统折纸及其在纸制品上的实现，而今，它与金属、玻璃、陶瓷等材料结合，正以新的形态和样式应用于人们日常生活的方方面面。菜肴的摆盘、饮料的包装、房间的装饰、灯具的造型、服装的款式……论在家居、时装领域，还是在建筑、工业领域，处处都能看见折叠艺术不同寻常的身影。本书用500余幅彩色插图和实景照片，以让人耳目一新的视角展示了世界各地折叠艺术设计的魅力。作者汇集了全球造型艺术、装饰艺术、纺织品艺术等领域的艺术家，通过丰富的参考文献和比较研究，从他们的作品、著作、访谈录等角度切入，深入分析了创新型的技术、理念、材料和工具，探讨了“折叠”这一艺术形式为当今设计师带来的灵感和挑战，以及它在未来发展的多种可能性。随书附赠10个可以剪切的折纸样板，供纸艺
教育是家长、校长、教师和党政干部普遍关心的社会根本问题之一。本书是作者经过几十年用脚做学问、用生命做教育之后凝练并萃取出来的。全书是语录体，语录短小精炼，共分三编：上编，教育之道；中编，教育之法；下编
魏晋南北朝是一个比较特殊的时期——上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。
本书以普及和探讨中国传统“年”文化为核心，选取“年节”和“年画”两个研究对象，结合史学、民俗学、社会学、艺术学等学科知识对年俗演变历史、地域文化信仰、传统年画图形等信息展开充分详细的论述。
陈彦卿著的《多元形式与传承--民间传统手工艺中的平面艺术研究》是一本关于民间传统手工艺的理论研究著作，本书重点论述的是关于剪纸、木版年画、皮影、民间刺绣与染织、民间服饰图案几个方面的内容。具体内容包括：民间传统手工艺概述与发展、镂空的平向艺术――剪纸、印刷的平面艺术――木版年画、活动的平面艺术――皮影、布面上的平面艺术――民间刺绣与染织、穿在身上的平面艺术――民间服饰图案。本书内容涉及范围广泛，结构合理，通过基本概念的引入，全面论述了民间传统工艺中的多种艺术，理论和实践兼其，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的理论著作。
本书是“东方美学口袋书”系列以敦煌纹样为主题的图书，共收录了61种敦煌纹样，如忍冬纹、海石榴纹、宝相花纹、莲花飞天纹、双凤纹、莲花璎珞纹、卷草团花纹、莲花团花纹等。 书中不仅展示了纹样的高清图片，还详细介绍了纹样的历史来源、结构特点。本书内容丰富、开本小巧，让读者可以随时随地了解纹样知识，享受传统文化之美。 本书适合作为专业设计师、插画师随身携带的工具书，也适合喜欢传统文化，对纹样感兴趣的读者阅读、学习。
每一幅传统吉祥图案都是中国传统历史典故、神话传说、民间风俗和语言艺术的荟萃集成。古人已经将这些充满智慧的设计巧思隐藏于画稿、瓷器、玉器、木雕、砖雕或刺绣上，融入日常生活当中。时至今日，许多传统吉祥图案依然活跃在我们的生活里，是中国人不可割舍的文化基因。经过历史文化不断地传承和衍变，这些传统吉祥图案在明清时期达到鼎盛，形成了“有图必有意，有意必吉祥”的文化现象。我们在做关于中国传统吉祥图案的研究时，收集整理了一批民国时期刊出的明清时期传统吉祥图案。其涉猎种类广泛，花样繁多，但很可惜，几乎所有图案都为黑白线稿，没有色彩，也没有详尽的图案背景解析。为了能够更好地展现和诠释传统吉祥图案，我们从中挑选出100幅作品，参考明清时期传统吉祥图案的配色，重新赋予这100幅作品以色彩，并添加注解，诠
本书是中里华奈推出的第5本钩针蕾丝小物作品集。书中作者介绍了20多种精致、逼真的花草和果实钩织方法，以及将这些花草果实组合在一起形成美丽花束和装饰小物和框画，令人爱不释手，非常实用。全书彩色印刷、基础教程详细，无论新手那是高手都可制作出独一无二的蕾丝饰品。全书20种精美蕾丝花饰等你一起来挑战。
中国各式各样的传统工艺有着技术和文化的双重价值。《中国传统工艺》将分门别类地介绍这些历史悠久的传统工艺，涉及生产、生活的方方面面，不仅停留在对工艺流程的说明、工艺制品的鉴赏，还进一步向读者阐述这些传统工艺背后所反映的昔日的社会生活，以及中华悠久文明的传承。
