本书基于实证，探索了文化、创意、城市发展与城市更新之间的内在互动机制与实践推进举措，涵盖的案例遍及北美、欧、亚三洲，从而将研究视野的广度和深度提升到跨地域的全球层面之上。每个案例都由熟知其始末的本土学者或规划师撰写，以确保探索的深度和准确性。案例整合在统一的结构框架之中，用以对比和呈现不同政治、经济、文化背景之下的城市文化创意发展途径及其经验启示。著作旨在分享和传播文化、创意与城市发展的互动关系及关联的城市建设理念与实践策略，以推进我国城市规划的文化思考和创新实践。？ 对于城市规划师、政策决策者和城市开发管理者以及创意人士而言，它是一本糅合各方前沿视角的深度读本；对于有意一睹欧美亚创意都市风尚的旅行者来说，它又是一本有趣的解码书。
《数字和创意的融会 : 文化产业的前沿突进与高质量发展》是描述中国文化产业前沿发展动态的著作。本书以数字与文化的融合为主线，直面5G技术、互联网思维、创意原创力等在文化领域的新变，描绘出互联网网独角兽、数客创客与极客、人工智能艺术、移动短视频、IP视频运营、沉浸式游戏、网络播映等，成为创意中国的华彩实践。
文化经济学处于经济学与管理学、艺术历史、艺术哲学、社会学与法学等多个学科的交汇点。《艺术与文化经济学手册》（上、下）根植于经济学，借助经济学的分析方法和研究架构，为不同学科互联互通搭建了桥梁，凝聚了近半个世纪以来涌现的文化经济学文献的精粹，展示了经济学分析方法在处理文化供需、文化对经济的贡献以及公共政策的作用等问题上的专业功能。并因此吸引了所有这些学科的学者们的兴趣，包括那些致力于研究文化政策与文化对我们社会发展的作用的学者们。
时尚产业毫无疑问是西方进入现代化社会之后大为兴盛，且具有极大社会影响力的行业。 但是时尚产业同时也是资本主义将其病态蔓延到全球化的一个巨大的领域。在时尚产业中存在着复杂的剥削和压迫，甚至在某些国家可以说对人造成的奴役堪比奴隶制。譬如童工、歧视、虐待、低薪、环境污染，等等。作者从历史和经济制度入手，批判现代时尚产业的黑暗面，呼吁企业家、设计师、消费者们能转换对时尚的观念，创造真正的基于审美而非压迫的时尚产业。
nbsp nbsp《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》围绕电影项目的立项开发、投资、拍摄制作、宣传发行、后期价值实现，着重介绍电影项目运作过程中的商业交易规则、合同规范、法律规制等问题，通过分析典型案例，如花儿影视公司诉蒋胜男、白先勇诉上影集团、宁勇诉中影公司、华利公司诉盟将威公司等，生动地展现了电影产业交易运作各环节应重点关注的问题点及法院处理方式。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》实操性较强，可以让电影从业人员了解电影项目运作过程中如何运用法律管理项目、解决问题，同时可以让法律实务人员深入了解电影产业相关的交易规则和运行方式，以便提供更好的法律服务。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》有利于促进电影从业人员与法律实务人员有效地沟通，保障电影项目的顺
由钟蕾和李杨所合*的《文化创意与旅游产品设计》一书由对文化创意设计方法的宏观、微观剖析形成核心中轴，围绕中轴线完成**层面：重要概念阐述。包括对“旅游产品概念”、“旅游产品分类”、 “文化创意理论”部分的概念理解与分析。旅游产品在扩充其作为产品出现的新特质后，本书提出创新型、创意时尚型及传统手工艺型三大主要类别，分别强调将民俗文化作为创意源如何实现传统元素与产品的适度整合，结合现代人的生活方式、文化背景完成民俗文化资源的市场性转化与创新；针对当代先锋文化，跳脱传统民俗文化圈层，立足于现代城市文化、时代风尚，通过对现代及当代文化元素的提炼和处理，将借由时代感强、造型个性化，产品的使用功能多变、灵活等极具现代气质的元素体现，实现产品创意；对依靠传统手工技艺的工艺礼品等，本书则强
古今中外的任何生命， 一生中都会遭遇不同的横逆。 如果回到哲学的起源， 其实是探索人存在的本质。 吴清友 因自身深受阅读的启发，吴清友早在35岁就有个开人文艺术书店的梦想。1988年在伦敦的经历和体会，使他决定将买艺术品的钱转换成开画廊的资金，希望让更多的华人艺术家被看见。书店和画廊的心愿在吴清友心中有了交集，加上自小敏锐的空间直觉和美感，逐步实现成为诚品书店的样貌。 然而，就在筹备书店与画廊期间，一场突如其来的马方综合征让他经历了生死的考验，他领悟到： 大概是上天要我做一次生命的总检讨。我现在所拥有的、未来想追寻的，都是生命中*爱、*珍惜的吗？ 大病之后，他益发觉得是上天要自己做些有意义的事，愈来愈透彻。自己想做的不只是一家书店，而是一处能让身心安顿、心灵停泊的场所。书店、音乐、咖啡
《文化竞合：华语文化创意产业特色与路径》选题以华语文化圈文创产业的特色与路径为研究对象，不仅分别梳理和分析了大陆、香港、台湾的文化创意产业发展历程，更在相互参照的视角下，分析了各自的文化特色和产业路径，将华语文化创意产业视为一个有机整体，增强了华语文化圈的文化自信和文化自觉。视角的转换和论题的新颖，使本书具备了理论价值和应用价值。
陆霄虹编著的《艺术品市场分析与特征价格》内容介绍：在市场上，所有的商品价格都是可变动的。就像拿破仑时期的锡非常珍贵，所以拿破仑用锡器吃饭，他的将军们用银器吃饭，但是现在锡的价格比银要便宜很多。也许只有一样东西是不变的，就是极力追求那些稀世珍宝的心，这是人类与生俱来的本能之一。也正是这个原因，艺术市场才能蓬勃发展起来。收藏家和投资者怀揣着不同的目的，穿梭其中，寻找艺术品价格变动的线索。这也是我试图在这本书里想要找到的东西。但是我必须承认，影响艺术品价格的*因素如此之多，要准确地预测价格变动是不可能的。在那些可量化的因素之外，还有永远无法捉摸的社会流行趋势、宏观经济环境和每个人的独特品位等等。
胡惠林编*的《文化产业学（第2版）》以文化 产品为核心建构文化产业学理论体系，并运用马克思 主义历史唯物主义理论与方法，来研究文化产业的基 本运动规律和当代中国文化产业运动发展及其基本内 容和发展特点，分为上、下两编，共十二章。本书是 作者长期从事文化产业实践、研究、教学的经验和成 果积累，不但内容充实全面，而且体例规范、结构严 谨、叙述清晰。 本书可作为普通高等院校文化产业管理专业和其 他相关专业的教材，也可作为政府文化管理部门、文 化企事业单位从业人员的继续教育和培训用书。
《2018中国文化产业发展报告》内容简介：根据国家统计局对文化及相关产业的分类，结合文化产业领域的热点问题、重要工作内容和新兴业态发展趋势及文化与相关产业融合趋势，全书分为三篇共十五个部分，每部分着眼于四个方面开展写作：一是行业年度发展概况（包括发展环境分析、行业发展综述，如行业现状，面临的形势、机遇和挑战等）；二是该年度发展呈现出的新特点（通过系统的提炼和总结，以鲜明的观点提炼出该行业的几大典型特征）；三是专题研究，可以分析该年度行业发展的主要问题和面临的挑战；该年度行业发展的典型模式和重要规律；该年度行业呈现出的重要现象及其思考等等；四是行业发展的趋势和未来发展的创新路径。全书以数据详实、案例新颖、分析学理化和研判前瞻性的学术语言进行整体撰写。
文化产业是以创造力为核心的高净值产业，产品创造成本高，但易复制、抄袭，尤其是在互联网技术高速发展的今天，这一特征更加明显，不解决文化产业知识产权（IP）核心问题，文化产业不可能发展壮大。纵观文化产业链条，内容研发产生、产业化以及运营推广各个环节，IP顶层设计至关重要：沉淀用户的情感、跨界融合下的创新、培育文创人才、赢得资本青睐、开发特色文化资源，都将成为文化产业的游戏规则和保障。 在市场经济环境下，伴随着中国文化产业链的不断完善，IP的价值更加广泛，其文化价值、商贸价值凸显，使企业做文化IP具有了现实意义和长远价值。企业做文化IP，首先需要从传统文化这个历史源头汲取养料，并发挥科技创新的作用，还要与资本对接，这样传承历史，立足现实，多方并举，合力打造，才能使文化IP走向完善和成熟。
李燕青*的《杭州市服务业集聚区创新发展研究 》在国内外经济界和理论界的研究成果基础上，结合 杭州服务业集聚区的发展实际，围绕服务业集聚区发 展中的现实问题进行研究，力求找出服务业集聚区发 展的薄弱环节，相关政策创新的主要方向和着力点， 为进一步提高集聚区发展质量，加快构建*加合理的 集聚发展格局，加快建设服务强市提供政策意见。
《区域文化经济论》对区域文化经济学主要研究内容包括：区域文化经济兴起的背景；区域文化市场的内涵；区域文化市场兴起的经济学理论基础；区域文化产品的属性；区域文化产品的供需弹性与差异化；区域文化市场国际化的态势；国内区域文化市场与文化产业，如影视业、音像业、文化娱乐业、文艺演出业、文化旅游业、新闻出版业的开发与产业化现状与趋势；区域文化产业链的横纵向一体化融合与集聚；区域文化产业投入在的渠道与模式及其价值创造的原理；本书对文化资源和文化产业、文化生产、文化消费、文化需求和供给、文化市场、文化商品、文化产业链、文化投资的研究，是作为区域文化经济研究的一个背景性、基础性的研究来进行。
《中国电影产业研究报告(2014)》是国家专项资金支持的文化产业研究项目，中国电影家协会产业研究中心聚合业内研究精英，在掌握翔实的年度统计数据基础上。经过扎实的市场调研，深入研究中国电影产业的现状，并针对存在的问题和发展机遇提出战略性、建设性建议。本项目自2007年推出以来，以权威的数据与精湛的分析广受业内好评。《中国电影产业研究报告(2014)》仍分为三大部分：一、全面总结评述年度电影产业发展的“总报告”；二、重点课题深入研究的“专项研究报告”；三、针对观众消费习惯和满意度进行调查研究的“中国电影市场调查报告”。
全球化作为当今世界发展的一种重要特征，涉及经济、政治、文化、生活等人类社会的一切领域，是当今覆盖面广、影响*、渗透深的社会现象。20世纪八九十年代以来，随着全球化进程的加快，众多学者开始从哲学、经济学、政治学、文化学、历史学、社会学等不同的角度研究全球化问题，他们形成的共识是：经济全球化深刻地影响了文化的发展。伴随着经济全球化进程的加快，世界各国、各民族间的文化不断跨越本国、本民族的空间障碍和社会障碍而相互影响、相互渗透。 全球化对当代中国的影响，始于经济方面，然后又及社会生活及文化诸方面。在经济全球化日益加快的过程中，各种文化、多种思潮相互交错、相互激荡，开启了世界历史的一个新时代。作为经济全球化的伴生物，文化全球化不仅意味着文化的全球整合，也意味着文化的冲突。这对中国特色
《中国文化产业投融资体系研究》是“中国文化产业学术研究大系”系列丛书之一。21世纪，文化产业已成为各国转变经济发展方式、优化产业结构的重要路径选择，中国也不例外。鉴于文化产业在践行科学发展观，实现经济效益与社会效益双赢方面的重要作用，以及拉动就业、开辟脱贫致富新途径等方面的社会价值，文化产业被视为转变发展方式、推动经济转型的新增长点，这也为文化产业的理论研究提出了更高的起点和更严格的要求。“中国文化产业学术研究大系”系列丛书正是基于构建中国文化产业学科体系的历史责任感和使命感，努力为中国文化产业发展的理论与实践提供系统、完善的学术支撑。
本书立足国家文化大发展大繁荣的时代进程，以国家文化产业发展进入“深水区”为时代背景，以创新为着眼点，对文化产业在满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求和推动经济结构调整、转变经济发展方式方面的理论和实践路径进行了系统研究。本书聚焦文化改革，着眼文化市场，面向文化实践，通过多元工具，对我国文化产业发展富于资源禀赋和特色的地区进行了充分调研，对文化产业发展和现代文化市场体系建设中的突出问题进行了深入研究，对文化产业的市场主体建设、文化产业的治理路径、文化产业的评价标准进行了全面探讨。本书从文化产业新战略、文化产业新市场、文化产业新创造、文化产业新融合、文化产业新标准、文化产业新企业、文化产业新视野和文化产业新调查八个维度，对中国文化产业进行了全景式深入剖析，在较高起
中国式大片是中国电影产业化进程中一个显要的 景观，它推动了中国电影市场特别是国产电影市场的 整体反转与复苏。刘帆*作的《创造性破坏--好莱坞 大片影响下中国式大片的发生与发展研究》对中国式 大片进行了较为全面的观照与分析，力图从这一阶段 中国电影发展的历史脉络、整体中国电影的工业生态 与文化语境的变迁来把握和梳理中国式大片是如何发 生、怎样发展的。本书的研究具有电影产业史叙述的 价值，同时具有一定的文化研究和艺术批评意义。
