《文化产业》一书，将政治经济学研究方法同文化社会学、文化研究、传播研究以及社会理论等研究方法的优点结合起来，概述了围绕着文化产品产生的一系列关键性论争。我社翻译过*版。*版的汉译本分为两部分，共8章。而第三版中，*的变化是增加了第三部分内容（文化产业的变革与延续，1980 2012），扩充为11章。第二版中的第6、7、8章成为第三版第三部分的一部分，并且内容修改幅度较大。经过修订的第三版中，有两章都与新媒体、数字时代有关，作者在新版序言中表示这是由于数字时代对文化产业的影响巨大。此外，还有一些细节方面的变化，作者更新了引用与参考的文献，加入了一些个人的新观点。作者在新版前言中表示，该书的主要目的是以平衡的历史学观点去考察文化产业的变化，并对其作出解释。
由钟蕾和李杨所合*的《文化创意与旅游产品设计》一书由对文化创意设计方法的宏观、微观剖析形成核心中轴，围绕中轴线完成**层面：重要概念阐述。包括对“旅游产品概念”、“旅游产品分类”、 “文化创意理论”部分的概念理解与分析。旅游产品在扩充其作为产品出现的新特质后，本书提出创新型、创意时尚型及传统手工艺型三大主要类别，分别强调将民俗文化作为创意源如何实现传统元素与产品的适度整合，结合现代人的生活方式、文化背景完成民俗文化资源的市场性转化与创新；针对当代先锋文化，跳脱传统民俗文化圈层，立足于现代城市文化、时代风尚，通过对现代及当代文化元素的提炼和处理，将借由时代感强、造型个性化，产品的使用功能多变、灵活等极具现代气质的元素体现，实现产品创意；对依靠传统手工技艺的工艺礼品等，本书则强
本书基于国内外当下的媒介使用，以及对数字化存在、社会比较、媒介偏向、技术想象、信息价值观、机器信任、具身性、离身性、后人类主义、超人类主义、流行与反流行、共情、主观幸福感、认知失真、对话与文化等重要社会现象关键词的探究，对传播理论与媒介现象进行梳理、阐述与展望。较之经验性的研究方法论，本书更倾向于借助直观的社会观察以及传播哲学、美学领域的理论进行考察与研究。本书从文化的视角出发，考察中国媒介文化丰厚的文化底蕴和学术价值，并立足于大众日常生活，考察媒介化的生存图景以及人类传播的意义与价值生成。
本书以科学发展观为指导，在继承中国传统生态文化和借鉴西方先进生态思想的基础上，以国内外生态环境日趋恶化的严峻现实与当前我国国民生态文明素质不高的现状为出发点，通过家庭教育、学校教育和社会教育等途径，以多种教育方式、方法提高国民生态文明素质为落脚点，借助理论论证与实证研究相结合的手段，采用 提出问题一分析问题一解决问题 的逻辑结构，以在全社会树立科学生态观、培养生态公民为*终目标，对我国生态文明教育进行了系统研究，提出一系列有针对性的观点和主张。
《文化产业政策与法律法规》内容计划分为三篇八章，上篇为文化创意产业管理心理学概论，包括对该学科的介绍，以及基本理论。中篇为创意主体心理与管理篇，主要包括创意个体心理与管理、创意群体心理与管理，及创意组织心理与管理。主要阐述文化创意产业中，创意主体的心理现象及相应的管理手段。下篇为创意行为与管理篇，主要包括创意开发心理、创意领导心理、及创意营销心理。
《数字和创意的融会 : 文化产业的前沿突进与高质量发展》是描述中国文化产业前沿发展动态的著作。本书以数字与文化的融合为主线，直面5G技术、互联网思维、创意原创力等在文化领域的新变，描绘出互联网网独角兽、数客创客与极客、人工智能艺术、移动短视频、IP视频运营、沉浸式游戏、网络播映等，成为创意中国的华彩实践。
本书探讨的是新中国建国 十七年 （1949-1966）期间相声传统的变迁。不同于以往的相关研究多侧重于政治角度的考察，本研究的创新之处，是把相声放到二十世纪中国现代民族国家建设的进程中来看待其变迁；同时打破内、外部研究的界限，把文体（Genre，又译文类）看成一个处于动态的建构过程中的对象，将相声传统置于更广大的社会语境中，综合考察政治话语、表演者、观众、艺术生产等因素与文体之间的互相影响。因此，本研究既是社会思想史的研究 论文将探讨现代民族国家建设与民间文化的关系，同时也是民间文学的文体研究，它将着力分析社会变迁对民间文学文体的影响。
中国的文化产业是新兴产业，现在正处于上升发展阶段，它的迅猛发展和重要意义使其成为人们关注和研究的焦点。文化产业作为一项强大的新兴产业，需要一个较长的发展过程，而它涉及领域之广泛、情况之复杂，使其发展规律有别于其他产业，至今仍有许多重要问题亟待人们去解决。就本书而言，体现出了三个显著特点：一是以发展为着眼点，以行业发展趋势为背景，以文化项目的生产与消费为主线，思路清晰，中心突出，内容系统，其研究视角及观点多有新意。 二是密切跟踪媒介实践，关注文化产业的*实践，同时又努力跳出现象，力求在更高的层面上进行审视和思考，探索案例所蕴涵的内在规律。 三是尽力深入剖析问题。《文化项目案例教程(高等学校文化产业学系列教材)》案例分析以事实为基础，但并不是以流水账形式简单记录文化项目发展的
本书是一本反映重庆日报报业集团近年来媒体融合发展实践与探索历程的书。全书以推进传统媒体和新兴媒体融合发展为主线，从技术引领、移动优先、内容为本、体制机制创新、多元经营融合和文化建设与队伍素质提升等多个维度进行了较为系统的梳理，力图通过丰富的实践样本和鲜活案例，总结媒体融合发展的共性与规律，探讨相关问题并寻求解决方案。同时，本书以重报集团媒体融合发展的成果说明了，党报集团在互联网时代能够与时俱进，迎接挑战，在不断创新中逐步发展成为*总书记所要求的 形态多样、手段先进、具有竞争力的新型主流媒体 。
一个民族*内在、*真实和*深远的力量是什么？今天人们基本有了共识，它不是政治、经济和军事力量，而是看似无形的文化力量。古人常把没有能耐的人比作一介书生，所谓 百无一用是书生 ，文弱书生也就时常被视为*没有力量的人。还有的则把缺乏社会经验、只懂死啃书本的人称作 书呆子 ，虽然饱读诗书，却是*没有社会谋生能力的人。书生也好，书呆子也好，尽管不能代表文化，但毕竟在某种程度上联系甚至象征着文化，因而多半暗含着对文化地位和作用的贬抑，至少是对其力量的怀疑。曾经一个时期，许多家长反对孩子报考文科，认为理工科才是真本领，便于将来谋职业，而以文史哲与艺术为主的人文学科，要么是闲情逸致的消遣，要么是故纸堆里的死磕，要么是玄虚空泛的哲思。总之，文化总给人远离人间烟火的感觉，远比不上能解决衣食住行的经济学、
本书对日本人的娱乐、情感、生活、工作、阅读等方面都有细致入微的探讨解析，是作者长期阅读、观察、思考的记录；另一方面，这些文章虽不乏以中国人的关注角度为切入点，但仍然较多地采用日本人的自我认知的视野，来立体呈现一幅日本的生存状态的画面，所以全书行文既不失去日本的内部脉络，避免落入中国人对日本的惯性认知的窠臼，又可反映出中国人对日本的独到关切和见解。
《文化竞合：华语文化创意产业特色与路径》选题以华语文化圈文创产业的特色与路径为研究对象，不仅分别梳理和分析了大陆、香港、台湾的文化创意产业发展历程，更在相互参照的视角下，分析了各自的文化特色和产业路径，将华语文化创意产业视为一个有机整体，增强了华语文化圈的文化自信和文化自觉。视角的转换和论题的新颖，使本书具备了理论价值和应用价值。
本书是文化产业研究领域资深学者 胡惠林 老师，历 20 年 连续研究与思考而完成的*著作。本书围绕着 把一个什么样的中国带入 21 世纪 主题，形成了颇具特色和较为完整的文化产业理论架构，不仅具有重要的学术前瞻价值，而且具有鲜明的实践针对性，为文化产业发展的中国道路，指引了可资借鉴的方向。
本书立足航空文化的根基，吸取国内外航空文化发展的经验，对航空文化的结构、运行及其产业规律进行全面、系统和深入的分析，得出一系列有价值的结论。其中，基于物质、制度、行为、价值的航空文化结构剖析，基于企业、科技、教育、会展、体育的航空文化实践梳理，基于产业链、产业盈利模式、产业集群、 互联网 的航空文化产业规律探索，对于丰富创新航空文化理论体系、做大做强航空文化产业、推动航空经济蓬勃发展，具有重要的参考价值和借鉴意义。
《中国文化品牌发展报告（2014）》共收录1篇总报告、30篇年度品牌报告和15篇业态报告。 《中国文化品牌发展报告（2014）》对2013年中国文化品牌的发展做了宏观总结。2013年，中国文化品牌借改革红利，实现了多元化发展，文化品牌亮点频出，创新发展明显，文化产业各门类品牌竞相涌现，对产业引领作用进一步加强。举国上下以文化制度创新为纲，加速文化品牌转型升级，提升核心竞争力。 《中国文化品牌发展报告（2014）》遴选了30个在各门类具有引领意义的文化品牌，它们包括：电影品牌、电视娱乐节目品牌、数字出版品牌、网站品牌、网络视频品牌、数字艺术设计品牌、出版集团品牌、新媒体品牌、报业集团品牌、报纸品牌、文化投资基金品牌、演艺业品牌、广电传媒集团品牌、电视节目制作公司品牌、上市传媒品牌、印刷集团品牌、旅游演
《中国音乐产业发展报告2014》由总报告和实体唱片、音乐演出、音乐版权经纪与管理、数字音乐、音乐图书、乐器、音乐教育与培训、音响、广播电视音乐、卡拉OK、音乐评奖和排行榜、国家音乐产业基地以及音乐对外交流等13个分报告组成。报告既从微观层面，对音乐产业的创作、表演、生产、出版、发行、营销等产业链的各环节进行数据调查统计和定量剖析；也从宏观层面系统、全面地分析和研究当代中国音乐产业的发展状况、发展态势及其政策建议。它是我国首份在政府相关部门和行业协会指导和支持下，由高等科研院校专业项目组完成的音乐产业年度发展报告。既填补我国音乐产业无年度报告的空白，也为音乐产业相关的学术机构、企事业单位提供权威研究资料和市场信息，为政府部门相关产业政策和发展规划的制订提供重要的参考。
文化在生活中无处不在，传统文化、宗教文化、民俗文化、企业文化、校园文化、饮食文化……都是文化的存在形式。随着经济社会的发展，生活水平的提高，人们已不再满足于吃饱穿暖等物质层面的需求，对文化等精神层面的需求越来越旺盛。这种文化需求，不仅体现在文化产品和文化服务数量的增加上，还呈现出多层次、多样性的特点，既有树立正确世界观、提高自身道德修养等基本层面的文化需求，也有丰富精神文化生活、提高生活品质的个性化的文化需求，因此，必须促进文化产业发展，生产和提供与文化需求相适应的文化产品和文化服务，来满足人们日益增长的文化需求。而且，发展文化产业还具有重要的经济和政治意义，一方面，发展文化产业有利于促进经济结构的优化和升级。文化产业是第三产业的重要组成部分，通过发展文化产业，可以带动第
进大众创业万众创新是深入实施创新驱动发展战略的重要支撑、深入推进供给侧结构性改革的重要途径。随着大众创业万众创新蓬勃发展，创新创业环境持续改善，创新创业主体日益多元，各类支撑平台不断丰富，创新创业社会氛围更加浓厚，创新创业理念日益深入人心，取得显著成效。但同时，还存在创新创业生态不够完善、科技成果转化机制尚不健全、大中小企业融通发展还不充分、创新创业国际合作不够深入以及部分政策落实不到位等问题。打造 双创 升级版，推动创新创业高质量发展，有利于进一步增强创业带动就业能力，有利于提升科技创新和产业发展活力，有利于创造优质供给和扩大有效需求，对增强经济发展内生动力具有重要意义。
《宁波老桥》一书的编著们(包括杨古城、徐炯明、曹厚德和王介堂)在历时几十年的文博生涯、业余爱好中，逐步调查、收集、考证了老桥历史、特色和相关的文化。书中选择了宁波市一百余座老桥为重点考证与研究对象，包括1999年市文化部门组织评选的“宁波十佳老桥”，还将数百座老桥分各区域以“名录”形式列表于后，以方便读者对宁波老桥的文化作系统全面的了解。《宁波老桥》的出版，将有力推动对宁波老桥的研究和保护，提升对老桥研究的深度与广度，是宁波文物保护研究的又一重要成果。
《宁波老桥》一书的编著们(包括杨古城、徐炯明、曹厚德和王介堂)在历时几十年的文博生涯、业余爱好中，逐步调查、收集、考证了老桥历史、特色和相关的文化。书中选择了宁波市一百余座老桥为重点考证与研究对象，包括1999年市文化部门组织评选的“宁波十佳老桥”，还将数百座老桥分各区域以“名录”形式列表于后，以方便读者对宁波老桥的文化作系统全面的了解。《宁波老桥》的出版，将有力推动对宁波老桥的研究和保护，提升对老桥研究的深度与广度，是宁波文物保护研究的又一重要成果。
