在信息快速更新的时代，未来书店，究竟该是什么模样？ 与书店相关的出版、文创、地产、商圈，扮演着什么样的角色？ 国内书业系统改革创新的瓶颈是什么？ 茑屋书店、诚品书店、青山城市中心 除了颜值，更值得学习的有哪些？ 森冈书店、怪人书店、城市之光 小而酷的独立书店，生存之道是什么？ 亚马逊实体书店，从线上走到线下，有什么与众不同？ 带着这些问题，作者采访了与书店相关的资深书店人、出版人，分析那些生存下来的书店、那些延展出更多可能性的书店、那些吸引资本的连锁书店以及小而酷的独立书店有什么独到之处。也拜访了国内外走在风潮前端的出版社，看书业里的新角力关系；还提供了具有很高参考价值的与书业相关的各种财务报表 我们希望这本书能对书业同仁、爱书店的朋友们有所帮助。 希望好的书店永不被淹没，
本书对日本人的娱乐、情感、生活、工作、阅读等方面都有细致入微的探讨解析，是作者长期阅读、观察、思考的记录；另一方面，这些文章虽不乏以中国人的关注角度为切入点，但仍然较多地采用日本人的自我认知的视野，来立体呈现一幅日本的生存状态的画面，所以全书行文既不失去日本的内部脉络，避免落入中国人对日本的惯性认知的窠臼，又可反映出中国人对日本的独到关切和见解。
《文化竞合：华语文化创意产业特色与路径》选题以华语文化圈文创产业的特色与路径为研究对象，不仅分别梳理和分析了大陆、香港、台湾的文化创意产业发展历程，更在相互参照的视角下，分析了各自的文化特色和产业路径，将华语文化创意产业视为一个有机整体，增强了华语文化圈的文化自信和文化自觉。视角的转换和论题的新颖，使本书具备了理论价值和应用价值。
本书运用体验经济理论剖析文化产业兴起的逻辑，运用内生经济增长理论诠释文化产业的整体性特征，运用微观经济学理论解析文化产业中产品和生产等方面的细部内容和特征，运用产业经济学理论解析文化产业的市场结构和发展战略……这是国内较为全面地从经济学基础理论层面解读文化产业的理论性著作。作为一本从经济学角度解读文化产业的著作，本书从经济学基本理论出发，确立了文化产业经济学诠释的立体性框架：导论部分阐述文化产业兴起的文化、社会逻辑和经济学特征，并在综合借鉴的基础上对文化产业做出了经济学层面的界定；上篇基于微观经济学的分析理路，全面阐释了文化产业中涉及产品、生产和市场等微观层面的内容和特征；下编则基于产业经济学的基本框架，系统分析了文化产业的组织形式、市场结构、市场行为以及相关政策。本书
黄虚峰编著的《文化产业政策与法律法规》在概述当前中国文化产业总体的政策与法律法规环境的基础上，主要讲述两大块的内容：一是文化产业领域一般类法律法规，包括著作权法、文物保护法、非物质文化遗产法等；二是文化产业核心行业门类管理的法律法规，包括出版产业法律法规、演艺产业法律法规、广播影视产业法律法规、艺术品市场法律法规、网络文化产业法律法规等。 《文化产业政策与法律法规》的主要特点是从文化产业法律体系的构建出发，将文化产业法律体系视为一个以宪法为核心，以横向的文化产业一般类法律法规为基础，以纵向的文化产业各行业门类的法律法规为主体的法律法规体系。不仅对文化产业领域中的法律与法规进行区分，而且将法律法规区分为一般适用和行业门类适用的法律法规。 本书面向文化产业管理相关专业师生和从
《文化产业政策与法律法规》内容计划分为三篇八章，上篇为文化创意产业管理心理学概论，包括对该学科的介绍，以及基本理论。中篇为创意主体心理与管理篇，主要包括创意个体心理与管理、创意群体心理与管理，及创意组织心理与管理。主要阐述文化创意产业中，创意主体的心理现象及相应的管理手段。下篇为创意行为与管理篇，主要包括创意开发心理、创意领导心理、及创意营销心理。
近年来，由于外部环境冲击和内部矛盾难以理顺，香港传媒业发生了较大的媒介生态格局变化，出现了多家纸媒停刊结业、被迫换东家、亚视停播等困境，并由此产生了传统媒体转战网络媒体、网络新闻众筹等新变局。本书将展现当下各界对香港传媒业发展现状和未来的思考。既有对香港传媒业100多年历史长河的全景观照，又有对近几年来香港各大传媒业的艰难调整的全面梳理，还将重点选择部分较有标志性和代表意义的媒体实例为切口进行近景剖析，进而对香港传媒业未来发展趋势展开探析。
国际传播正以日益迅猛、不可阻挡的态势，提高着速度，扩大着范围，丰富着内容，增强着影响。这种态势，我们每天从传统媒体广播、电视、报刊、杂志中可以深切感受到，可以从电影、电视剧、歌舞、音乐剧中深切感受到，可以从与各国之间的人员、货物、资金、技术往来中深切感受到，更可以从我们自己的电脑、手机中深切感受到。国际传播对我国社会生活各领域的影响，包括对我国民族文化产业发展的影响，无时不有，无处不在，能量巨大，潜移默化。正视和研究这种影响，对于我国民族文化产业发展至关重要。 本书为第六届民族文化产业发展论坛精选论文汇集而成，全书共收录论文39篇，分别从民族文化产业发展与国际传播、民族文化产业发展与法制建设、民族文化产业发展与少数民族、民族文化产业发展的相关研究四个方面展开论述。对于我国民族
本书精选了陶行知教育思想的精华，对现代教育者和为人父母者都具有高屋建瓴的指导意义。陶行知是一位集大众诗人、大众教育家和社会学家于一身的行动理论家。他提出了“生活即教育”“社会即学校”“教学做合一”三大
刘吉晨、白宇编著的《文化产业经营管理案例解读》从文化产业的基本概念以及文化产业经营的特点出发，解读了文化产业不同领域的经典案例，内容涉及影视文化、新闻传媒、网络时尚、动漫、表演艺术、图书出版、广告、艺术品投资收藏、体育休闲和知识产权等方面。 本书通过对国内外文化产业各个领域具有代表性的案例进行分析、解读，形象、具体地阐述了经营管理在文化产业中的作用，以及文化产业中所采用的各种经营管理手段。通过具体、实际、生动的案例，避免了单独陈述理论的枯燥，也使读者从另一个角度去体会和思考文化产业中的经营管理。
中国式大片是中国电影产业化进程中一个显要的 景观，它推动了中国电影市场特别是国产电影市场的 整体反转与复苏。刘帆*作的《创造性破坏--好莱坞 大片影响下中国式大片的发生与发展研究》对中国式 大片进行了较为全面的观照与分析，力图从这一阶段 中国电影发展的历史脉络、整体中国电影的工业生态 与文化语境的变迁来把握和梳理中国式大片是如何发 生、怎样发展的。本书的研究具有电影产业史叙述的 价值，同时具有一定的文化研究和艺术批评意义。
本书站在文化经济一体化的战略高度，论证了文化产业解构传统产业的必然性，探索了文化产业渗透、转换、提升传统产业的机制和路径。以山西为例，设计出文化产业促进产业结构调整的发展模式和支撑文化产业解构传统产业的政策体系。本书开创性的构架出文化产业与传统产业的联系机制，对文化经济一体化进行了产业层面的解读，鲜明地提出：文化产业解构传统产业是一个不以人们意志为转移的大趋势。
《北大文化产业评论》是北京大学文化产业研究院主办的文化产业研究性学术作品，以理论分析、政策解读和前沿观察的形式对文化产业相关领域展开理论性、批判性、历史性和国际性的研究论述，倡导以跨学科的视角研究文化产业现象和趋势，希望成为海内外学者研究成果发表的论坛，成为架起华人学者文化产业研究通向国际学术前沿的桥梁。
全球化的本质在于人类社会生活跨越国家和地区的界限，并在全球范围内展现全方位的沟通和交流，这种沟通和交流势必从经济领域不可遏止地延伸至文化领域。作为20世纪中后期崛起的文化产业，已经成为西方发达国家的支柱产业，并被誉为21世纪的朝阳产业和支柱产业。我国文化产业发展虽然起步较晚，但得到全国上下的高度重视。党中央出台了一系列的政策和措施促进文化产业发展，全国掀起了大力发展文化产业的热潮。 本书对文化产业相关概念与学科建设、世界及中国文化产业概况、区域文化产业规划、文化产业集群、国际文化市场与文化贸易、广播电视电影产业、报刊出版产业、演出产业、会展产业、艺术品产业、动漫产业等一系列文化产业领域的重要问题进行梳理；同时，为了帮助学生和其他读者加深对文化产业基本概念和理论的理解，收录了好莱坞
全球化的本质在于人类社会生活跨越国家和地区的界限，并在全球范围内展现全方位的沟通和交流，这种沟通和交流势必从经济领域不可遏止地延伸至文化领域。作为20世纪中后期崛起的文化产业，已经成为西方发达国家的支柱产业，并被誉为21世纪的朝阳产业和支柱产业。我国文化产业发展虽然起步较晚，但得到全国上下的高度重视。党中央出台了一系列的政策和措施促进文化产业发展，全国掀起了大力发展文化产业的热潮。 本书对文化产业相关概念与学科建设、世界及中国文化产业概况、区域文化产业规划、文化产业集群、国际文化市场与文化贸易、广播电视电影产业、报刊出版产业、演出产业、会展产业、艺术品产业、动漫产业等一系列文化产业领域的重要问题进行梳理；同时，为了帮助学生和其他读者加深对文化产业基本概念和理论的理解，收录了好
该书是一部研究如何利用政府采购补偿交易支持北京市文化创意产业发展的专著。全书主要分为三个部分。**部分主要包括三章。从市场失灵和文化创意产业的市场失灵入手，研究政府采购补偿交易支持文化创意产业发展的必然性。在简要介绍经济学标准的市场失灵的基础上，深入分析文化产业的具体特点，抽象出文化产业发展存在和出现的市场失灵现象。并在此基础上，提出了解决文化产业发展市场失灵的一般性措施。第二部分包括第四章、第五章、第六章，主要介绍了在创意开发、产品营销、投融资支持研究政府采购补偿交易支持文化创意产业发展的基本措施。第七章至第十二章为第三部分。第七章至第十一章为专业分析部分，主要通过文献综述，阐述中国、北京的软件产业、服装产业、影视产业、旅游业和会展产业发展历程、取得的成就、存在的问题、应该
李思屈、李涛编著的《文化产业概论》既可供大专院校文化产业管理、传播学、管理学、文学、艺术学等专业作为教材或教学参考书之用，也可为文化产业管理部门和企业、文化产业研究者和爱好者学习参考。本书以结合中外文化产业实际，探讨文化产业本质特征和规律为重点，而从文化批判角度出发的批判性、反思性的内容将另由“文化研究”、“媒介批评”等理论来承担。 本书内容包括文化产业本质论、发展论、经营管理论和发展论四大板块的内容，四大板块的内容在不同的章节中各有侧重，同时又相互交叉，在理论深度上兼顾本科生教学和研究生教学的要求，建议教师在使用本书时根据不同的教学对象和教学要求控制各章内容的详略，适当取舍，有选择地给不同层次的学生布置不同的“练习、思考与案例”中的作业。 本书在教育方法上强调案
本书在对创意的内涵、创意的过程、创意思维的开发和创意能力的提升等问题进行探讨的基础上，厘清文化产业、创意产业、文化创意产业的概念，对文化创意产业运作过程、集群发展和园区建设等进行了深入探讨，重点分析了我国文化创意产业发展存在的问题并提出发展对策。*后从文化创意产业实践的角度，探讨了出版业、电影业、广播电视业、动漫产业、网络游戏产业、创意设计产业、文化创意旅游产业、广告创意产业、文化会展业和农业文化等文化产业的创意、策划技巧及发展策略等。为了增强本书的实践性，每章后还辅以典型的文化创意产业案例，并就每个案例提出若干思考讨论题，以方便读者对文化创意产业的理解和把握。本书作为我国文化创意产业理论与实践的*成果，是文化创意产业政策制定者、文化创意企业经营管理者以及广大文化创意产业从业
《北大文化产业评论》是北京大学文化产业研究院主办的文化产业研究性学术期刊，以理论分析、政策解读和前沿观察的形式对文化产业相关领域展开理论性、批判性、历史性和国际性的研究论述，倡导以跨学科的视角研究文化产业现象和趋势，希望成为海内外学者研究成果发表的论坛，成为架起华人学者文化产业研究通向国际学术前沿的桥梁。
