本书使你了解博物馆，构建属于自己的博物馆观赏指南，懂得一些博物馆行业内的相关要点。使读者了解它的历史背景、组织构成、展品类型；了解博物馆的特色展览如何从筹备到孵化完成，博物馆的教育活动如何从策划到形成课程面世，博物馆的文创产品又是怎么从IP授权到上架成为商品的 本书可以拉近观众与博物馆之间的距离，极具科普价值。

本书基于实证，探索了文化、创意、城市发展与城市更新之间的内在互动机制与实践推进举措，涵盖的案例遍及北美、欧、亚三洲，从而将研究视野的广度和深度提升到跨地域的全球层面之上。每个案例都由熟知其始末的本土学者或规划师撰写，以确保探索的深度和准确性。案例整合在统一的结构框架之中，用以对比和呈现不同政治、经济、文化背景之下的城市文化创意发展途径及其经验启示。著作旨在分享和传播文化、创意与城市发展的互动关系及关联的城市建设理念与实践策略，以推进我国城市规划的文化思考和创新实践。？ 对于城市规划师、政策决策者和城市开发管理者以及创意人士而言，它是一本糅合各方前沿视角的深度读本；对于有意一睹欧美亚创意都市风尚的旅行者来说，它又是一本有趣的解码书。

《文化产业》一书，将政治经济学研究方法同文化社会学、文化研究、传播研究以及社会理论等研究方法的优点结合起来，概述了围绕着文化产品产生的一系列关键性论争。我社翻译过*版。*版的汉译本分为两部分，共8章。而第三版中，*的变化是增加了第三部分内容（文化产业的变革与延续，1980 2012），扩充为11章。第二版中的第6、7、8章成为第三版第三部分的一部分，并且内容修改幅度较大。经过修订的第三版中，有两章都与新媒体、数字时代有关，作者在新版序言中表示这是由于数字时代对文化产业的影响巨大。此外，还有一些细节方面的变化，作者更新了引用与参考的文献，加入了一些个人的新观点。作者在新版前言中表示，该书的主要目的是以平衡的历史学观点去考察文化产业的变化，并对其作出解释。

nbsp nbsp《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》围绕电影项目的立项开发、投资、拍摄制作、宣传发行、后期价值实现，着重介绍电影项目运作过程中的商业交易规则、合同规范、法律规制等问题，通过分析典型案例，如花儿影视公司诉蒋胜男、白先勇诉上影集团、宁勇诉中影公司、华利公司诉盟将威公司等，生动地展现了电影产业交易运作各环节应重点关注的问题点及法院处理方式。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》实操性较强，可以让电影从业人员了解电影项目运作过程中如何运用法律管理项目、解决问题，同时可以让法律实务人员深入了解电影产业相关的交易规则和运行方式，以便提供更好的法律服务。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》有利于促进电影从业人员与法律实务人员有效地沟通，保障电影项目的顺

欧洲的文化认同是什么？有没有具体的欧洲的价值观？诸如此类的问题，在近代已经成为政治和学术辩论的中心。在这本畅销全球的书中，一系列国际知名的思想家 包括奥兰多 帕特森、马克 马佐尔以及沃尔夫冈 施路赫特 研究了欧洲重要的创新和文化价值传统，以描绘一个当代欧洲的自我理解形象。

古今中外的任何生命， 一生中都会遭遇不同的横逆。 如果回到哲学的起源， 其实是探索人存在的本质。 吴清友 因自身深受阅读的启发，吴清友早在35岁就有个开人文艺术书店的梦想。1988年在伦敦的经历和体会，使他决定将买艺术品的钱转换成开画廊的资金，希望让更多的华人艺术家被看见。书店和画廊的心愿在吴清友心中有了交集，加上自小敏锐的空间直觉和美感，逐步实现成为诚品书店的样貌。 然而，就在筹备书店与画廊期间，一场突如其来的马方综合征让他经历了生死的考验，他领悟到： 大概是上天要我做一次生命的总检讨。我现在所拥有的、未来想追寻的，都是生命中*爱、*珍惜的吗？ 大病之后，他益发觉得是上天要自己做些有意义的事，愈来愈透彻。自己想做的不只是一家书店，而是一处能让身心安顿、心灵停泊的场所。书店、音乐、咖啡

本书是一本反映重庆日报报业集团近年来媒体融合发展实践与探索历程的书。全书以推进传统媒体和新兴媒体融合发展为主线，从技术引领、移动优先、内容为本、体制机制创新、多元经营融合和文化建设与队伍素质提升等多个维度进行了较为系统的梳理，力图通过丰富的实践样本和鲜活案例，总结媒体融合发展的共性与规律，探讨相关问题并寻求解决方案。同时，本书以重报集团媒体融合发展的成果说明了，党报集团在互联网时代能够与时俱进，迎接挑战，在不断创新中逐步发展成为*总书记所要求的 形态多样、手段先进、具有竞争力的新型主流媒体 。

文化经济学处于经济学与管理学、艺术历史、艺术哲学、社会学与法学等多个学科的交汇点。《艺术与文化经济学手册》（上、下）根植于经济学，借助经济学的分析方法和研究架构，为不同学科互联互通搭建了桥梁，凝聚了近半个世纪以来涌现的文化经济学文献的精粹，展示了经济学分析方法在处理文化供需、文化对经济的贡献以及公共政策的作用等问题上的专业功能。并因此吸引了所有这些学科的学者们的兴趣，包括那些致力于研究文化政策与文化对我们社会发展的作用的学者们。

本书探讨的是新中国建国 十七年 （1949-1966）期间相声传统的变迁。不同于以往的相关研究多侧重于政治角度的考察，本研究的创新之处，是把相声放到二十世纪中国现代民族国家建设的进程中来看待其变迁；同时打破内、外部研究的界限，把文体（Genre，又译文类）看成一个处于动态的建构过程中的对象，将相声传统置于更广大的社会语境中，综合考察政治话语、表演者、观众、艺术生产等因素与文体之间的互相影响。因此，本研究既是社会思想史的研究 论文将探讨现代民族国家建设与民间文化的关系，同时也是民间文学的文体研究，它将着力分析社会变迁对民间文学文体的影响。

一个民族*内在、*真实和*深远的力量是什么？今天人们基本有了共识，它不是政治、经济和军事力量，而是看似无形的文化力量。古人常把没有能耐的人比作一介书生，所谓 百无一用是书生 ，文弱书生也就时常被视为*没有力量的人。还有的则把缺乏社会经验、只懂死啃书本的人称作 书呆子 ，虽然饱读诗书，却是*没有社会谋生能力的人。书生也好，书呆子也好，尽管不能代表文化，但毕竟在某种程度上联系甚至象征着文化，因而多半暗含着对文化地位和作用的贬抑，至少是对其力量的怀疑。曾经一个时期，许多家长反对孩子报考文科，认为理工科才是真本领，便于将来谋职业，而以文史哲与艺术为主的人文学科，要么是闲情逸致的消遣，要么是故纸堆里的死磕，要么是玄虚空泛的哲思。总之，文化总给人远离人间烟火的感觉，远比不上能解决衣食住行的经济学、

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本书由海内外学界、业界、政府部门、行业协会等众多专家共同编写，立足于中国文旅全产业链，探索中国文旅产业的整体结构，全方位、广视角地对中国文旅产业各领域的产业现状、市场问题、风险防控等展开研究和分析，并对未来中国文旅产业的发展规律和趋势进行科学的分析和研判。本书对全面了解2019年中国文旅产业发展概貌和未来发展趋势具有重要价值，对旅游行业、文化创意行业、地产行业、影视行业等多行业多元化读者来说是一部有意义的参考书。

魏晋南北朝是指我国历史发展的一个特殊时段，始于东汉的灭亡，终于隋朝的建立，主要包括三国、西晋、东晋、五胡十六国、南朝与北朝。本书体例严谨，论证详密，资料丰富，语言简洁。无论在政治、经济、文化方面，还

本书以国外动漫文化的传播思想对中国动漫的长期影响，分析和探讨中国动漫文化的传播思想。本书的重点研究两个部分，一是国外动漫文化的传播如何为当今中国社会所理解和接受，另一个是当今中国动漫文化的传播观念在国外动漫文化思潮的影响下，国产动漫如何发展，实现伟大复兴？本书以研究中外动漫文化传播的历史、现状与发展趋势，分别从受众、载体、心理、品牌、本土化与跨域化、周边衍生产品等几个层面来研究中外动漫文化的传播思想，找出其中的规律性，并加以系统化。

《全球电影产业发展报告》倡导采用产业经济学的理论研究框架，基于权威的全球电影产业大数据，通过专业的理论视角分析，解读中国和全球电影产业的发展态势，盘点电影产业发展中的热点、难点和焦点事例，通过实证研究构建电影产业发展研究体系。本书在结构上分为总报告、评价篇、区域篇、教育篇、案例篇、专题篇、电影之都篇七个部分，对2020～2021年全球电影产业的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。

王亚南、高书生主编的《中国文化产业供需协调增长测评报告》内容简介：基于1991～2011年增长，以扩大人民群众文化消费需求和促进城乡、区域共享为目标，检测2011年全国城乡文化消费需求总量“应有空间”：支柱性产业测算17765．24亿元，消除负相关测算26420．07亿元，*比例值测算31577．58亿元，小城乡比测算41044．72亿元，弥合城乡比测算46179．92亿元，城乡无差距测算70956．19亿元，地区无差距测算96385．18亿元，而实际总量仅为10126．19亿元。正是文化消费需求增长不力导致了文化生产供给增长不足，中国文化产业的发展空间必须从增强“内生动力”中拓展出来。 《中国文化产业供需协调增长测评报告》基于2000～2011年增长，测算至2020年各省域增长目标的距离排行：历年均增值测评前5位是江苏、辽宁、内蒙古、青海、安徽；消除负相关测评前5位是江苏、

本书首先对深度数字阅读推广的内涵、机制与模式等进行理论分析，并以图书馆为例对我国深度数字阅读推广的发展现状进行了调查分析；其次，从深度数字阅读推广的目标用户视角，研究了用户在选择学术期刊论文和电子书过程中的关键感知点，分析了用户的感知行为特征对深度数字阅读推广的启示；后，聚焦推广信息视角，借鉴内容营销理论，构建深度数字阅读推广的内容营销机制与方法体系，提出了应用内容营销方法促进深度数字阅读推广的建议。

本书共分成四大部分：总报告、分报告、专题报告和案例解析。总报告对中国文化旅游产业发展状况进行分析和趋势预判。分报告深入细致地研究中国文化旅游产业热门细分领域的发展状况。专题报告邀请学界或业界专家从专业领域和工作经验出发，讲述对文化旅游产业的不同看法。案例解析选取国内经典案例进行分析，全面细致地阐述案例发展历史、现状，分析其存在的问题和未来机遇。

在“新常态”下，我国的文化产业发展进入转型期和创新驱动阶段，国家大力推动文化金融合作，文化金融合作已经成为文化产业发展的重大课题。张洪生、金巍编*的《中国文化金融合作与创新》结合当前产业发展新形势的需要，整合政府、高校、金融机构和智库各领域专家和学者，从政策、产业研究、产业实践等各个角度，分析了我国文化金融合作的现状和创新路径，提出了具有创新性的观点。产业实践方面，包括商业银行、保险、信托、证券、投资并购、产业园区、境外投资等各个领域，立足实践，理论联系实际，案例丰富，为产业研究者和各行各业的文化金融工作者提供了极有价值的参考。

本书运用“全国文化消费景气评价体系”，对全国主要城市及省份（港澳台除外）的文化产业供需情况进行了评估。书中基于1991～2012年增长，以扩大人民群众文化消费需求和促进城乡、区域共享为目标，检测2012年全国城乡文化消费需求总量“应有空间”，认为，正是文化消费需求增长不力导致了文化生产供给增长不足，中国文化产业的发展空间必须从增强“内生动力”中拓展出来。

《中国音乐产业发展报告2014》由总报告和实体唱片、音乐演出、音乐版权经纪与管理、数字音乐、音乐图书、乐器、音乐教育与培训、音响、广播电视音乐、卡拉OK、音乐评奖和排行榜、国家音乐产业基地以及音乐对外交流等13个分报告组成。报告既从微观层面，对音乐产业的创作、表演、生产、出版、发行、营销等产业链的各环节进行数据调查统计和定量剖析；也从宏观层面系统、全面地分析和研究当代中国音乐产业的发展状况、发展态势及其政策建议。它是我国首份在政府相关部门和行业协会指导和支持下，由高等科研院校专业项目组完成的音乐产业年度发展报告。既填补我国音乐产业无年度报告的空白，也为音乐产业相关的学术机构、企事业单位提供权威研究资料和市场信息，为政府部门相关产业政策和发展规划的制订提供重要的参考。

猫武士新版三部曲（全6册）,中国少儿 【新华书店正版图书】 作者 艾琳亨特 原价 ￥192.00 出版社 中国少儿 出版时间 2023-04-01

《武汉市文化创意产业发展报告(2013版)》以武汉市2012年文化创意产业的整体运行、区域创新、行业发展等为基本内容，回顾了2012年武汉市文化创意产业发展的基本情况，发布武汉市文化创意产业发展相关数据，全面分析武汉文化创意产业各区域、各行业发展现状，探讨文化创意产业发展基本规律，总结其发展不足及教训，提出具体建议对策，并展望未来发展。本报告不仅反映出武汉市文化产业的发展概况，并且在一定程度上反映出武汉文化产业和相关政策的发展轨迹。因此，《武汉市文化创意产业发展报告(2013版)》不仅可以作为学术界和政府管理部门的参考工具，还可以成为企业进行文化创意产业投资决策的重要依据。本书由黄永林、袁堃主编。