本书从仰韶彩陶文化开始，以朝代沿革为纵线，从史前写到民国，展示中国陶瓷的发生发展历程，着重介绍各时期陶瓷的主要瓷窑、种类、造型、技法、装饰艺术和承继关系。在瓷窑方面，特别对历史上的名窑如定、汝、官、哥、钧、耀州、磁州、景德镇、越、龙泉、宜兴、德化、石湾等做了重点介绍，还揭示了明代后官窑和民窑的主要贡献；较为详细地介绍了彩陶、黑陶、白瓷、青花中的釉里红、釉下彩、斗彩、五彩、珐琅彩以及紫砂陶等的陶瓷文化。旨在为陶瓷生产一线的企业家、想研究陶瓷文化的学者、陶瓷艺术品收藏者以及高校相关专业的师生提供一套较为系统的参考资料。
本书是作者继《人间瓷话》《寻访中华名窑》之后的又一部研究古瓷的学术专著，也是我国部用散文形式撰写的以中华香炉文化为主题的著作。书中收录的135尊香炉和器物出自作者的藏品，从良渚文化黑陶鼎到明清瓷炉，跨度四千年，回答了中国陶瓷器香炉的起源，它的型体的演绎变化和生产各式香炉的窑址等现状，以及香炉在中华文化发展中的地位和作用等，具有较高的鉴赏价值。从学术层面上来说，本书填补了中国古陶瓷研究领域里的一个空白。作者结合了他长年累月田野考古的所见、所闻、所感，既有理论的阐述，又有具体器型窑口的介绍，图文并茂，通俗易懂。书中涉及窑口有越窑、邢窑、唐三彩窑、汝窑、钧窑、定窑、耀州窑、龙泉窑、景德镇窑等30余座窑场生产的各代香炉，是收藏鉴赏研究古瓷香炉文化重要的资料。
《民间实用古瓷器图鉴》收录不同时期流传于民间的一些实用瓷，并按不同器型及用途分类编排。这里特别要说明的是，所标参考价，并非市场定价，仅供收集时作对比参考，交易要视具体情况由双方商谈定夺。
瓷器是中国古代的发明之一，采用瓷石或高岭土为坯，可塑成形态各异的样式；瓷器的装饰性强，在坚实的胎骨和晶莹剔透的釉面之外，还可进行刻、划、剔、贴、镂、雕、颜色釉、彩绘等多种技法的美化，制成各式装饰华丽、色彩鲜艳的陈设用瓷。伯季编著的这本《瓷器图谱》以图文并茂的形式介绍了瓷器的历史、名窑、器物造型、纹饰图案等知识，为读者展现中国瓷器的独特韵味，《瓷器图谱》中配有大量精美的的传世瓷器图片，对喜爱瓷器的读者有的参考价值。
《磁灶窑瓷》以图文并茂的形式介绍了“源远流长古名窑”、“丰富多彩品种全”“博采众长工艺精”的福建晋江磁灶窑瓷。
从西汉经唐、宋，我国先后开通了陆地和海上两个”丝绸之路”，开始对外贸易，瓷器就是主要的贸易商品。意大利人马可·波罗于元代游历中国17年，他的《马可·波罗游记》在欧洲激起“中国热”。明万历年，葡萄牙商人贩去的两船中国克拉克瓷轰动欧洲，连法王亨利四世、英王詹姆斯一世都纷纷前去争购。欧洲贵族愿出10倍价格订购有自己家族徽章的“徽章瓷”。从“隆庆开”关”到明朝灭亡的70年间，全世界的白银约有1／3流进了中国。清中期，每年运往欧洲的中国瓷器达100万件。 由于东西方文化的差异，那些带有西方情调的外销瓷生产出来之后，基本如数运往欧洲，现在在中国想搜集外销瓷反而变得非常困难。《外销瓷》所提供的直接来自欧洲的外销瓷图片和有关息，对瓷器收藏者了解和研究外销瓷，相信会有的帮助。 《外销瓷》为林瀚编写的《海外珍藏
在中国陶瓷史上，明代嘉靖一朝瓷器，形成了一种非常特殊的时代风格，一方面由于明朝政府加强列外交往和贸易的扩展，使瓷器作为主要外销产品大量倾销海外市场，从而极大刺激了国内瓷器生产，致使其品种和釉色迅速创新。据兰浦《景德镇陶录》一书记载：当时景德镇瓷器“制作益考，无物不有。”其中五彩器的制作，开创了我国彩瓷生产的新局面，质量和数量都蔚然可观。与五彩同时发展的另一类叠饰彩釉瓷，如红釉黄彩、黄釉红彩、绿釉红彩、红釉绿彩等等，釉彩搭配也十分醒目。清代粉彩器上色地、轧道等纹饰，就是在继承这种纷繁的釉彩叠饰工艺基础上发展起来的。除彩瓷极具特色外，嘉靖青花由于其钴料改用回青料，所以色调蓝中泛紫异常浓艳，也构成鲜明的时代特征，这种色调持续了嘉靖、隆庆、万历三朝。另一方面由于中国封建社会的中央集
《中华文明史话》编委会编著的《陶器史话（中华文明史话彩图普及丛书）》在首先注重知识准确性的基础上，编撰者还力求使文字叙述生动、规范，深入浅出，引人入胜；内容则注重富有情趣，具有灵动的时代色彩，希望能够集知识性、实用性、趣味性和时代性于一体；同时选配较多图片，彩色印刷，帮助读者为真切地贴近历史：而汉、英双语对照的形式，将特别有助于非汉语母语的外国人士或是海外中国侨民的后裔用作学习中文的辅助读物。其实，用汉、英双语对照形式出版的这套书籍，并不仅仅会为海外非汉语读者了解中国历史文化提供便利，它精心安排的选题，也会成为中国读者特别是青少年学习中国历史文化知识的简明读本；阅读这样的书籍，会有助于中国读者学习和掌握中国历史文化知识的英语表述形式，这将对增进中国民众的对外交往，起到积极的
《中国紫砂壶收藏鉴赏500问》体例清晰，分类明确，非常便于阅读和查找。同时，书中配用了数百幅精美的相关图片，使读者既能快速地感性认识紫砂壶，又能够由此深入了解其深层次的知识。希望读者能通过阅读《中国紫砂壶收藏鉴赏500问》，切实受益。紫砂壶的收藏和鉴赏涉及许多方面的知识，其市场情况也较为复杂。为了便于初学者对紫砂壶有一个较全面的了解，编者编写了这本《中国紫砂壶收藏鉴赏500问》，全书以问答的形式，对紫砂壶的起源、发展、工艺、造型、装饰、鉴别、购买、收藏等方面的情况，以及近来颇受关注的现代紫砂陶艺和紫砂雅玩、实用器皿等，予以全面详细的介绍。
浅绛是中国山水画的一种技法，为元代画家黄公望所创。清末，景德镇瓷画师们把这种技法运用到了瓷画中，并延伸到花鸟、人物的创作中，逐渐发展成为自成一体的瓷画艺术门类，后人就把它称为浅绛彩瓷。浅绛彩瓷画多是以古代文入画和海派画家的画为蓝本的，因此常书有“仿某人画法”、“抚某人笔意”等语。如“仿元人之法”、“仿华秋岳法”、“抚八大山人笔意”等。从清末到民国初，浅绛彩瓷在中国瓷器史上活跃了60多年，给今人留下了一笔珍贵的文化遗产。浅绛彩瓷由御窑厂的画师们发端，一开始就成为中国文人雅强。舞燕劳闲阶级的雅玩，受到热烈追捧，程门、金品卿、王少维等大师们的作品在当时就非常珍贵。后来有大量画师、匠人投入到浅绛彩的创作中，作品水平参差不齐、匠气日重，最终致使该创作走到了尽头。 浅绛彩瓷壶仅仅是瓷壶大
《新疆和田玉(全彩版)》中告诉我们和田玉是中华民族的瑰宝，已被提名为中国的“国石”。早在新石器时代，昆仑山下的先民们就发现和田青花籽料了和田玉，并作为瑰宝和友谊媒介向东西方运送和交流，形成了我国最古老的和田玉运输通道“玉石之路”，即后来的“丝绸之路”的前身。
国门乍开，西风渐进。新妆时样，翻起观念更新的浪潮。民国初年的时装美人，画在瓷器上的“老照片”，勾勒出近百年前社会生活的风俗画。
