《十年一觉电影梦》是导演李安以人称 我 口述的方式,讲述自己电影生涯首个十年的追梦历程。这不仅是一个坚持 理想不死 的电影人的成长告白,更是一部探究 如何面对磨难和荣耀 的自我对话。 美国《时代》周刊说,李安荣膺 全球超具影响力的艺术与娱乐人士 ,当之无愧。 张艺谋说,在东西方世界里游刃有余地行走的导演,恐怕华语影坛里只有李安一人。 陈文茜说,李安终于跃上峰顶,成了东西方电影世界没有人可以忽视的导演。 站在荣耀的*,李安却通过《十年一觉电影梦》告诉所有人,他眼中的自己,是 一个没用的人 : 他,两次高考落榜,却意外步入舞台生涯; 他,在纽约名校高分毕业后,遭遇 毕业即失业 ; 他,在美国煮饭、带孩子,做全职 家庭煮夫 ,整整六年; 人往四十岁走,他才华满腹,却只能在剧组守夜看器材,扛沙袋,做苦
本书是美国著名音乐记者查尔斯 R. 克罗斯写就的权威科特 柯本传记。作者通过4年的调查、400多次采访以及对柯本未出版的日记、歌词和家庭照片等珍贵资料的抽丝剥茧,生动再现了这个传奇摇滚巨星短暂而炽烈的生命足迹 从悲惨的童年到孤苦的青春期,再到在阿伯丁进行音乐探索的日子,直至*终成名后在公众和媒体的巨大压力下自杀身亡。《重于天堂》不仅为读者呈现20世纪八九十年代美国地下摇滚乐的辉煌群像,更将其中心人物科特 柯本不为人知的一面重新发掘出来 这不仅是一个充满争议的音乐巨星的故事,更是一个始终渴望爱的、孤独的孩子的故事。
本书是启功九十岁以后的口述,经启功的弟子、北京师范大学教授赵仁珪整理而成。在本书中,启功回顾了自己一生的经历。他的一生并没有投入到惊天动地的政治斗争的前沿和时代旋涡的中心,过的基本是书斋的生活。但他特殊的家庭背景、他特殊的生活经历、他在20世纪中国文化史中的特殊才能和地位,使他的书斋生活更为独特、精彩。从这里我们可以瞥见现当代很多历史的痕迹,也可以窥见当时著名文艺沙龙和著名文人的活动踪影。这些是其他人很难提供的珍贵资料。
肖邦是音乐史上*创新的作曲家之一,也是*受人们喜爱的作曲家之一。他的每一部分作品都与钢琴有关,他对钢琴艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。本传记对肖邦复杂的性格进行了清晰的解读 肖邦内心深处的情感在他的音乐中表露无遗。本书图书丰富,广泛吸纳了当代*的资料,给人们呈现了一幅动人的肖邦肖像,也是一本重要的参考书。
《枪花:运用你的幻觉一和二》是 小文艺 口袋文库 33?系列 (第三辑)之一种。《运用你的幻觉一和二》是美国硬摇滚乐队 枪花 在1991年圣诞前夕推出的双张专辑,在当时众多大牌发片的背景下, 枪花 乐队的这张专辑无疑是吸引眼球的,发售当天即占据了排行榜的前两名,仅在美国就分别售出了700万张。但本书作者埃里克 维斯巴德认为同时这张著名双唱片专辑的发布也是一场灾难,标志着 枪花 乐队、重金属摇滚以及整个1980年代流行摇滚乐黄金时期的终结。与一般的 歌迷书写 方式 孤立地谈论或者盛赞专辑本身 不同,埃里克 维斯巴德将专辑和乐队置于流行乐文化史之中,批判性的解读对乐迷的阅读期待提出了挑战。 维斯巴德写作此书,可以说是一种私人写作:凭借材料,更多的是凭借自己的记忆、观念和感受,而没有专门面采过枪花的成员。这对 枪花 的歌
《贝多芬传》是罗曼 罗兰的代表作《名人传》中的一部传记。在贝多芬、米开朗基罗与托尔斯泰三位文艺巨人的传记当中,罗曼 罗兰冠以贝多芬首席地位,足可见这位饱受命运摧残却依旧热爱真理的旷世奇才的影响力。古典主义后的旗手与浪漫主义的先驱的人格魅力给予罗曼 罗兰心灵的震撼与感动,如其交响乐中人同命运的对抗与和解一般,崇高而壮丽。仅仅聆听过贝多芬的音乐的人,会为其作品中极富感染力的旋律如痴如醉;而那些翻阅过贝多芬生平的人,再听贝多芬,则会领略到不同以往的风景:听那寂寥的月光下,一个孤单却绝不媚俗的高贵灵魂,时而怒吼,时而悲怆,如怨如慕,如泣如诉。本书由傅雷先生翻译,语言精湛,文辞雅致,实为外文名著的中文译作中不可多得的杰出作品。
《经典摇滚音乐指南:鲍勃 迪伦》是2016年关于鲍勃 迪伦的*音乐传记,由英国老牌权威音乐杂志UNCUT出品,收录鲍勃 迪伦所有专辑专业乐评和一手访谈精彩实录,包括大量独家罕见照片,全景重现这位民谣艺术家创作生涯中的伟大瞬间。中文版特别邀请国内权威音乐类图书译者董楠监制。
提到吉米 亨德里克斯的名字,人们大多想到的是二十世纪六十年代的那些摇滚乐坛传奇故事。蒙特利尔音乐节点燃吉他的火爆场景、伍德斯托克音乐节奏起《星条旗》的庄严时刻,乃至他扑朔迷离的突然死亡,无不为人津津乐道。但很少有人知道,在疯狂与绚丽的光鲜外表下,这位吉他之神的心中却深藏着持续一生的孤独与不被人理解的苦闷。正如克罗斯所说,他一生站在灯光闪耀的舞台上,眼中能够看到的,却只有他自己。
斯克里亚宾是俄罗斯音乐史上的另类天才,是媲美肖邦的钢琴诗人,与拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基齐名的作曲家、先锋音乐家,也是神秘主义思想者,帕斯捷尔纳克等众多文学家的灵感源泉。斯克里亚宾独特的音乐风格、超越时代的革新性和深邃的作品内涵,为音乐家和人文学者所推崇,却也因此难以为大众所理解。 本书作者、俄裔学者鲍里斯 德 施洛策是斯克里亚宾的妻弟,他不仅有着深厚的文学、哲学素养,而且精通音乐。施洛策与斯克里亚宾有着密切的交往和深厚的友谊,作为知音,他不遗余力地将斯克里亚宾介绍到西方。在本书中,施洛策从生平、个性、音乐创作、思想等不同侧面书写了他所理解的斯克里亚宾,重点阐述了斯克里亚宾的思想与音乐艺术的关系,尤其对斯克里亚宾神秘主义思想的渊源、内涵和发展变化作出了深刻的解读,以既成理论体
我知道的是,山姆死了,我哥哥死了,我母亲死了,我父亲死了,我丈夫死了,我的猫死了,我的狗死于 1957 年,现在也没有活过来。然而我依旧想着某些美好的事将要发生。或许就在明天。 费尔莫剧场的新年演唱会后,帕蒂 史密斯独自漫步在圣克鲁斯的海岸,即将开始一整年的漂泊。 她的脚下是加利福尼亚州小旅店和亚利桑那的沙漠,挚友所在重症病房和肯塔基州的农场,而头顶,一块旅店招牌邀请帕蒂玩一场游戏,记忆中的艾尔斯岩和波拉尼奥旧居时刻牵引着帕蒂,通往中世纪佛兰德的道路在梦境中被打开 面对动荡的时局和亲友离世,帕蒂在步入人生第七十年之际写下这部现实、想象与记忆交织的回忆录。 生活周而复始,却在变化中向前。意外、悲伤与幻灭面前,帕蒂以她不
流行文化历史上似乎没有人可以与泰勒·斯威夫特匹敌:一个拿着吉他的少女成为全球受欢迎的流行歌手、词曲创作人、故事讲述者、吉他英雄和现场表演者。“流行乐女孩”不再只是一种类型、一种风格或一时的潮流,而是被泰勒推向了音乐的核心地位。她重塑了流行音乐在乐迷心中的形象,如今,我们生活在一个深受“泰勒·斯威夫特”影响的世界里。 泰勒的成名之路没有先例可循,所以她须亲手开拓一条全新的道路。在她的人生故事里,她会变成许多不同的泰勒——每一个都想掌控麦克风。她会把一些糟糕的主意变成绝妙的歌曲,她会全身心地投入每一段感情,仿佛这是她一生中后一次感受到情绪。重要的是,泰勒始终是一个词曲创作者。她重新定义了流行音乐的制作、聆听和体验方式。她总是有一种独特的天赋,能写出令人感同身受的歌曲。泰勒的音乐不
近藤浩治的《超级马里奥兄弟》配乐重新定义了电子游戏音乐。用不到三分钟的音乐,近藤结束了一个哔哔卟卟的电子声音时代,取而代之的是由游戏声音构成的合理的艺术表达形式。作者安德鲁 沙特曼带领读者了解各种外部因素(例如,1983年电子游戏的崩溃,任天堂的营销策略等),这些因素结合在一起形成了一个成熟的环境,在这个环境中近藤的音乐实验可以蓬勃发展。然后,他深入研究了音乐本身,寻找为何我们的心仍然为一个 原始 的8-bit曲调而起舞的原因。近藤独特的 马里奥之声 是由什么音乐特征造成的?不同的主题如何突出游戏世界的广阔?游戏的音效在哪些方面与我们的生理体验产生了共鸣?所有这些问题都是通过透视近藤的作曲哲学来探讨的 这一哲学将影响整整一代电子游戏作曲家。
近代海上画坛之翘楚有 三吴一冯 海上四家 的称号。 三吴一冯 即吴湖帆、吴待秋、吴子深、冯超然四位画家,当年均以出众的山水画在画坛称雄; 海上四家 即吴湖帆、冯超然、吴待秋、赵叔孺四位画家,当年则是以吴湖帆的山水画、冯超然的人物画、吴待秋的花木画、赵叔孺的鞍马画享誉画坛。他们的绘画在民国年间曾风靡大江南北,直至今日,此两称号还在画坛流传,深有影响。他们能受到如此的推崇,是得力于画艺、学养以及不可忽视的社会地位。冯天虬所*的《近代海上画坛五人(三吴一冯海上四家艺事琐记)(精)》是有关于五位画家特别生动的艺事琐记,故记录的点点滴滴、林林总总不外乎艺事,并注重于 用图片说事 之执笔宗旨,是了解画家画坛较为亲切的阅读物,也是研究近代海上画坛人士的重要参考资料。
《伦纳德 伯恩斯坦》是一本引人入胜的传记,它提供了关于伦纳德 伯恩斯坦这位才华横溢、拥有永无止境的迷人魅力以及颇受争议的音乐家的生活和工作。伦纳德 伯恩斯坦是20世纪音乐领域成功和受认可的人物之一。在他跨越五十年的职业生涯中,主持了许多的管弦乐队。本书在著名学者保罗 莱尔德三十多年的研究基础上,充分描述了伯恩斯坦作为指挥家、作曲家、音乐教育家和评论员的人生成就,评价了他所有的主要作品。莱尔德还探讨了伯恩斯坦复杂的个人生活对他的职业工作的影响。以对伯恩斯坦生活和工作的独到见解,包括从1982年对伯恩斯坦的采访中收集到的信息,作者对伯恩斯坦折衷的音乐风格和复杂的性格理想进行了介绍,展示了两者是如何适应二十世纪的音乐大世界的。
探寻世界各地古怪珍奇景点;收集死刑犯临刑前写下的诗句;报道日本本地嘻哈歌手;走访上百个东京普通人狭小公寓诠释 Japanese Style ;拍摄每个日本人都去过却不被设计界理睬的 情人旅馆 内部装潢 捕捉主流之外的怪诞景色,挖掘日常而不平常的人间故事,当代日本极具独立精神的自由编辑都筑响一,从杂志记者到做书编辑,他拒绝乏味,打碎常规,只做自己感兴趣的选题,怪招迭出,特立独行。 白费功夫的编辑会议 不要跟同行喝酒 就算碰不到也要伸手 不把东京放在眼里 毒舌且有冲击力的文笔背后是对人间的温暖观察,剑走偏锋的编辑生涯是对主流社会与体制的不妥协。 这本书是一趟出人意料的奇异阅读之旅,更是一段洒脱、真实、痛快的编辑传奇。
国内从心理分析角度解读梵高的传记作品。作者以弗洛伊德所创立的精神分析法为特独视角,以梵高遗留给世人的数百封书信和数百幅画作为 自由联想 的素材,同时运用大量的背景资料,对梵高的一生展开追踪。从他幼年的遭遇、宗教的信仰、职业的挫折、爱情的失败、对父母的叛逆、跟弟弟的复杂情感以及与同时代画家的关系等诸方面的因素来解译这位画坛旷世奇才的内心世界,对他的怪诞、疯癫,对他的割耳、自杀,对他绚烂眩晕的绘画风格做出较合理的解释。
《塞缪尔 贝克特》一书追踪了塞缪尔 贝克特这位饱受争议的作家的一生,通过对历史境况的再现,逐步定义了他人生的每一个阶段的痛苦进步:例如独立后的爱尔兰,巴黎和三十年代的伦敦,纳粹德国,维希法国,第四共和国的早期,冷战和资本主义在20世纪80年代的胜利。正如作者吉布森所言,贝克特本人实际上是一位业余的极简主义作家,他深深地不信任传记的技巧。但在这本关于贝克特生活和工作的著作中,吉布森忠于作家本人的艺术目标,在他对这个至高无上的现代人物的分析中,保持着贝克特的思想和作品风格,即简明又带有批判性。
马卢雅文忆述了儿子马友友童年及少年时代的点点滴滴,带领读者一起经历这位传奇大提琴家由出生到入读哈佛大学这一时期的成长过程 他惊人的音乐天分如何被父母发掘与培养,他与家人相处的片段、小时候淘气的事迹、父母亲对他个性发展的影响,还有他如何克服成长时必须经历的困难、怎样面对文化冲击和危机,后如何踏上成功之路,成为古典音乐界璀璨的明星 生命是艰苦的奋斗,而痛苦是成长过程的一部分。 马卢雅文讲述儿子早年的故事,是希望其他父母亲及年轻人读了这本书以后,会受到激励。这是一本关于马友友的书,也是一本关于奋斗与成长,关于家庭的爱与关怀的书。
门德尔松是世界上非常受欢迎的作曲家之一,他的音乐 《赫布里底群岛》《小提琴协奏曲》以及《意大利交响曲》 均为古典音乐史上杰出的代表作,而他创作的《仲夏夜之梦》配乐中的《婚礼进行曲》更是伴随着千千万万的人们度过了自己人生中幸福的时刻。作为音乐史上令人赞叹的天才少年,门德尔松在全世界范围内享有至高的声誉。从歌德到维多利亚女王,那个时代的名流巨擘无不与他往来频繁。在他短暂的生命里,门德尔松被公认为世界非常伟大的作曲家。尽管备受瓦格纳、乔治?萧伯纳以及纳粹德国文化狂热分子的诋毁,但他凭借自己创作的创新性以及振奋人心的音乐作品在音乐世界中始终屹立不倒。
对古斯塔夫 马勒而言,音乐并非抽象和逃避现实。他始终坚持 交响曲必须像世界一样包囊万物 。他壮观地实现了这一理想,创作了此类情感范畴的具有风度的想象力的作品,以至于每部作品本身都像一个世界。马勒独树一帜地把自己变成一个棱镜,从中折射出丰富的经验。本书跟随马勒作为一个男人和作曲家的成长路线,陈述了他的经历 个人的喜悦和忧伤以及广泛的文化力量 让他成为整个古典音乐界受到广泛爱戴和令人钦佩的作曲家。
1927年,她登上《时尚》杂志的封面,当她的照片被意外用于卫生巾广告时她为惹怒了那些一本正经的人而深感自豪。 在群星璀璨的巴黎,她与曼·雷等超现实主义艺术家一同探索摄影技术,颠覆了男性执掌相机的传统。在“二战”的硝烟中,她在伦敦轰炸下求生,而后作为战地记者奔赴诺曼底前线,直面集中营的恐怖,深入希特勒的巢穴,以女性视角记录战争留下的满目疮……比起作为毕加索、曼·雷等人的缪斯,她更想成为自由的灵魂,做真正的自己。 从时尚模特到先锋摄影师,从战地记者到美食家, 李·米勒堪称20世纪传奇的女性之一。她始终在冒险与自我挑战的路径上前行,正如她对自己的评价: “我外表像个天使,内心却是个恶魔。” 收录116幅图片,包括李·米勒的典摄影作品。不止于浮光掠影,而是见证一个时代。