贝多芬生在一个“破”与“立”相冲突的时代。他才华横溢，创作了一曲又一曲传世之作；他命运多舛，历经磨难，依然坚持着“一心向善，爱自由甚于爱一切；在任何情况下， 不背叛真理”的初衷。在这部传记中，作者从不同的视角，不仅以优美的语言讲述了音乐大师贝多芬充满传奇色彩的人生， 将一个伟大心灵展现在读者面前。同时，罗曼?罗兰还将贝多芬的遗嘱、书信，整理成集收入其中。
谢坤山是一位我们从不曾见的奇人，他的故事在台湾家喻户晓。 16岁时，因工伤事故，谢坤山失去了一条腿、两只手，后来又失去了一只眼睛。但就是这样一个最不幸的人，却勇敢地挑战生命的极限，不仅生活自理，面且成了一名画家，还有一个漂亮聪慧的妻子和一双机灵可爱的女儿。巨大的不幸和磨难，并没能改变他的善良、幽默和灿烂的笑容。妻子做好了陪他吃一辈子苦的准备，却不曾想这个只有一条腿的男人，能让她这么美满，从物质到精神……
麦基的《故事》是一本被影视圈奉为的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的理论家”罗伯特麦基将他年间行走全世界，向万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
在20世纪20年代，菊坛的一件大事是一个“易牟而钗”的“伶界大王”——梅兰芳和一个“女扮男装”的“头号坤伶”——孟小冬，因在舞台合作演出，而“戏假情真”地谱出了恋情，虽然最后证明那只是短暂的露水姻缘，但“梅孟之恋”在一定程度上改变了梅兰芳的人生走向；而对孟小冬而言，甚至可以说改变了她一生的命运。此情可待成追忆，只是当时已惘然。蔡登山先生细述了这一段良人美眷的缱绻佳话，为这注定没有结果的梨园往事感叹不已。本书另着墨于梅兰芳与其舞台旧友及众多“戏口袋”、“钱口袋”的结缘交游，为读者拾得一段曲艺名人的生活旧影。全书选取了大量梅兰芳、孟小冬及其家人朋友的生活照和戏剧照，弥足珍贵。 ★重磅推荐： 绘本中华故事.民间传说（耳熟能详的民间故事， 原汁原味的中国记忆 ！中央美院绘本精华 ） ★
本书主要记述了杰出的京剧表演艺术家、一代名净、裘派艺术创始人、中国京剧艺术20世纪发展水平的代表者之一，裘盛戎先生创始裘派艺术的经历，比较详细地追忆了裘派几个代表剧作《姚期》、《铡美案》、《打龙袍》以及现代京剧《杜鹃山》的演出经过，授徒为人的一腔热忱及畅谈艺术等内容。
电影和电视都是广大人民群众喜爱观赏的媒体，因为它们能给人带来快乐、刺激、兴奋和梦想；同时还能启迪人的心智，荡涤人的灵魂，感悟人生的真谛。所以，无论是电影抑或是电视，都令许多年轻人对其怀有浓厚的兴趣，甚至迷恋到愿意把它们选作毕生的职业。其中导演专业尤为一些人情有独钟。 要想从事影视导演工作，首要的是必须学习有关影视导演方面的知识和理论，同时要熟悉和掌握有关导演的各种操作技能与技巧。这方面有两条途径可供选择：一条是进入高等艺术院校，如北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学等以及国外的影视专业院校进行学习和研修；另一条是自学成才。以上两条途径都可以达到学习目的，并且都有获得成功的范例。前者如国外的科波拉、卢卡斯、邦达丘克等，国内的吴贻弓、谢飞、陈凯歌、张艺谋、吴子牛、黄建新、
创造了“无谭不成戏”、“无调不学谭”之辉煌，拥有“谭叫天”、“伶界大王”之美称“谭派”创始人谭鑫培，是继承乃师著名老生程长庚的事业，将京剧引向成熟的巨擘。他克服自身条件的限制，对老生艺术矢志不渝，终至炉火纯青的奋斗精神；勇救民女，着力提携杨小楼、梅兰芳等晚辈的高尚人品，对今天从事戏曲艺术的人们来说，都具有极大的借鉴作用。而他得宠于慈禧却又死于北洋军阀之手的经历，无疑是旧时代伶人的生活缩影。
《英格兰我的英格兰(赠英文版劳伦斯中短篇小说选)》是英国有名小说家D.H.劳伦斯的中短篇小说选集，收录10篇经典作品，包括《菊香》《干草垛里的爱》《普鲁士军官》《英格兰，我的英格兰》《你摸过我》《公主》《太阳》《爱岛的男人》《人生之梦》《逃跑的公鸡》。
中华民族文化源远流长，博大精深。以京剧为代表的民族戏曲艺术，是我国整个民族艺术的重要组成部分 京剧不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品。 京剧是中国戏曲大家族中成就、最有代表性的剧种之一，它曾经全国，征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性，受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重，必须继承，但面对当前的现实，更需要重视革新发展。唯有革新发展，才能真正摆脱自己的困境，走向与时代结合的康庄大道。 “四小名旦”之一的张君秋先生，从十三岁拜师起，就得到“名旦”等的悉心指导，经过自己不懈的探索，形成“张派”艺术。他虽拜梅兰芳为师，但不单一宗梅，而是融“名旦”精华为一体，扮相似梅，唱工似尚，腔调似程，做工似荀，尤其是
本书是《艺术之家》丛书之一，这套《艺术之家》丛书由中央美术学院设计学院第十工作室的研究生、本科生共同编辑设计完成。《艺术之家》以访谈的形式再现了在当代中国由两位艺术家组成家庭这一普遍而又特殊的现象，借此向大众传递出直接、真实和感性的信息，让人们在轻松的阅读中消除与艺术、艺术家之问的隔阂与神秘感，获得鲜活而平实的经验。 《艺术之家》以访谈的形式再现了在当代中国由两位艺术组成家庭一普遍而双特殊的现象，向大众传递出直接、真实和感性的信息，让人们在轻松的阅读中消除与艺术、艺术家之间的隔阂与神秘感，获得鲜而平实的经验。
本丛书的单行本在不断更新。另一个特点就是前面提到的文字内容和丰富图片文献的搭配。 丛书每个单行本都附有作曲家音乐作品的完备目录，这是音乐爱好者和研究者重要的杳考依据，书后的对作曲家研究的出版物和重要书目，大都是在研究史上有了定评的重要著作，也是*出版的。 丛书还附有传记主人公的同时代或后代的重要思想家、音乐评论家和同行作曲家的评价，或带有箴言性的摘要语录。这些评论常常代表了不同时代的各种不同的观点，但总的来说是客观的，有的是切中要害的。这些不同时代、不同观点的评论可以开阔读者的视野，有利于促进读者对作曲家的思考和认识。
二十五年前，在撰写这部小小的《贝多芬传时》，我没打算写音乐著。这是一九0二年。我经历着一段动荡不安、充满摧毁和更新的风暴的时期。我避开了巴黎。我来到童年的伙伴、在我的人生战役中已经不止一次支持过我的这位伙伴——贝多芬——的身边寻找十天的庇护。我来到他在波恩的家。我在这里又找到了他的影子和他的那些老朋友：在科布伦茨我在他们的孙子身上见到了韦格勒一家；在万恩斯我听了由浓雾笼因加特纳指挥的一场贝多芬交响音乐会；在浓雾笼卓的七茵河畔，在多雨的这些灰蒙蒙的日子里，单独和他在一起，忏悔，完全沉浸在他的苦难、他的勇气、他的痛苦、他的欢乐中，他的有力的手扶起跪倒在地的我。这只手为我的新生儿，孩子约翰·克利斯朵夫行洗礼。在他的祝福下，我精神振奋，恢复了健康，唱着一首康复之歌，踏上返回巴黎的旅程
凡·高（1853～1890）Gogh，Vincent van 荷兰画家。1853年3 月30日生于津德尔特，1890年 7月 29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身死。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔 纳、P.西涅克和P.高更等画家。早期作品受印象主义和新印 象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。 曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌 倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。代表作《向日葵》、《邮递 员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《凡高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等， 都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个
沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特（1756~1791）的一生是辉煌的一生，虽然他仅仅度过了35个春秋，但他一生所创作的音乐作品，数量之多，十分惊人。他一生完成了622件作品，其中有17部歌剧，49部交响乐，当让，还有数量繁多的各种各样的器乐曲。 莫扎特在音乐领域是一位天才，他不仅对欧洲音乐的发展作出了卓越的贡献，他还为近代协奏曲形式奠定了基础，并在海顿之后，进一步丰富了交响乐与室内乐的内容。 莫扎特的音乐，对后来的许多音乐家产生过巨大的影响。德国的大音乐家贝多芬、舒伯特，俄国音乐家格林卡、柴科夫斯基等非常喜爱莫扎特所创作的音乐。 莫扎特是人类音乐史上不可多得的音乐巨人，他那生动的形象，他那优美的旋律，永远活在音乐家及全世界热爱音乐的人们的心中！
“世界戏剧”以及“世界戏剧家”的概念可以有几种理解。冠以“世界”二字，可以指这些剧目在世界许多国家的舞台上演。我们可以把“*的戏剧”理解成在其创作时代之后还多次上演，经久不衷，并成为经典的世界遗产的戏剧。那么，*的剧作家，就是指创作了这样的戏剧的人。 当然，还可以从另一角度来理解。戏剧是文学的一种。它的存在及其价值，需要在剧院——也就是在舞台上和观众席前被检验和证实的。这种双重性赋予戏剧的重要特点——动作。动作作为戏剧人物的自由决定，是其在特定情景下，对特定问题的有目的、行动上的反应。由此，我们可以把“世界戏剧家”看成这样一种人，他们创造了某种方式和方法，对戏剧这一体裁——在捷克语中我们称其为话剧——的发展产生了影响。本书致力于用这种观点来理解戏剧家的世界性，而不是以其剧本
