内容简介 《约翰·汤普森简易钢琴教程5》为前几册中学到的断音和连音的触键法提供了复习。按照乐谱的要求运用这些触键法是极为重要的，因为它们是整修演奏的有机组成部分。乐谱上的跳板记号十分有限，只在那些*有效果的地方使用。对于这方面的特殊才能的学生，教师可酌情增加跳板的使用。这一册的主要目的是教导学生尽可能地弹得富于音乐感。一切努力都要针对这一*终目标。还要尝试体加快弹奏速度，但决不能因此而影响准确性。二四拍子，三四拍子、四四拍子和六八拍子中的十六分音符。高音谱表上方的加线。低音谱表下方的加线。装饰音。跳板的运用。和弦弹奏中的连音踏板。拇指在二指和三指下穿过。二指和三指跨越拇指。移调。《约翰·汤普森简易钢琴教程5》和前几册一样，为学生提充分
你真的喜欢千人一面的重复吗？ 凭一首《忐忑》，龚琳娜在网络走红，其歌唱事业也发生了翻天覆地的改变：一边是网友调侃她为“神曲”制造者；另一边是音乐圈专业人士对她的高度评价。 她既能在电视上比拼不同类型的音乐，也能在长城脚下演唱高雅的古诗词；她潜心研究中国民乐、戏曲等各种不同发声方法，在欧洲演出十年，只唱中文歌。这些年来，坚持不假唱不参加文艺晚会类演出，与老锣一起创造自己的新艺术音乐。 二十多年前，德国作曲系毕业生老锣，到上海音乐学院学习古琴，从此对中国音乐恋恋不舍。经过多年探索、研究，他决定专心作曲。老锣懂得运用西方的和声结构，丰富中国音乐肌理，并使其不失中国音乐特有的神韵；奏他的音乐，让乐手兴奋，令作曲家汗颜，令观众赞叹不已。 这对夫妇怎么理解所谓的“神曲”？他们追求的理想音乐是
本书是著名作家肖复兴继《音乐笔记》之后的一本全新的关于其音乐心得的专题散文随笔集。在书中，作者对巴洛克音乐、古典音乐、浪漫派、印象派、现代派音乐及其代表人物、代表作品发表了精到的心得和见解。读者可感受到音乐的和神奇。 全书共分“马勒扎我们脸上有点疼”、“冬天和春天里的拉赫马尼诺夫 ”、“到纽约去看鲍勃·迪伦”三辑以及附录“在时间中流淌的音乐——在北大的演讲”。四部分内容较为全面地反映了作者对音乐的领悟，是一部不可多得的专题随笔集。
每当你沉醉于肖邦的夜曲，亦或流连于短小精悍却包罗万千情感的序曲，听着无拘无束的情感从指间流露的即兴曲，在风情万种的圆舞曲中摇摆，在犹如童话剧般的叙事曲中畅想，在铿锵有力的波兰舞曲和马祖卡中感受战斗的英雄赞美诗和灵魂之舞时，是否想过要去了解这位音乐家的生活，他这一生经历了什么？是什么成就了他？这是一本全面而详尽的肖邦传记及乐评，讲述了肖邦不平凡的一生，分析了肖邦的经典音乐作品。通过此书，你可以了解到肖邦所处的时代背景，创作动机等一系列不为公众所知的史实和轶事。
像我们已经读到的房龙其他描述人类文明历史的作品一样，本书中他使这位远离我们时代的老巴赫变得和蔼可亲、平易近人。他那些娓娓道来的音乐故事中，人们可以在当时世俗生活的氛围中领略一个生动的人的个性。同时，房龙轻松幽默的笔，不时地带领着读者从过去跳回到今天，运用丰富的想像，将当代的生活细节与历史的情景连在一起。
本书收了钢琴家鲍蕙对30位中外钢琴大师、演奏家、教授的访谈录，并附130多幅照片。由我国钢琴泰斗周广仁作序， 她在序中说：“鲍蕙荞做了一项具有深远意义的工程”“为广大的音乐工作者和音乐爱好者提供了极其丰富的学习资料和一本有趣的读物。”本书是对世界文化艺术宝库的重要贡献。它将对钢琴事业的发展起到不估量的推动作用。
采用“以图读传”的形式，辅以专题、名人名言栏目，并与内容同步，配以生动、有趣、丰富的“知识链接”和“资料链接”，精选大量与毕加索紧密相关的各类图片，以简洁大方的版式将图片与文字有机结合，再现了毕加索传奇的一生，使读者看到一个全新、立体的毕加索，并能从中获取丰富的历史知识、美术知识和深刻的人生体验。
《大家精要：席勒》介绍了席勒（1759～1805），18世纪德国诗人、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一，德国文学史上的“狂飙突进运动”的代表人物，被公认为德国文学史上地位仅次于歌德的作家。他创作了大量的戏剧、诗歌，其《美育书简》更是在西方美学史上有突出的地位。他的戏剧以历史题材为主，善于营造悲壮、雄浑的风格，贴近社会问题，一经演出，立刻全国。
爸爸在一篇作文中写道：“突然一道惊雷掠过，咔嚓一声，整个天空为之一颤，好似天绅倒挂！”被老师批了四个大字──何来怪词！ 本书作者是阎肃的儿子，他用幽默的语言，生动地向读者介绍了这位给全国亿万观众带来欢乐的“老爷子”弃笔从戎、投身革命的一生经历，严谨、勤奋的创作精神，乐观、豁达的人生态度。阎肃有一个亲密融洽、其乐融融的家。
你真的喜欢千人一面的重复吗？ 凭一首《忐忑》，龚琳娜在网络走红，其歌唱事业也发生了翻天覆地的改变：一边是网友调侃她为“神曲”制造者；另一边是音乐圈专业人士对她的高度评价。 她既能在电视上比拼不同类型的音乐，也能在长城脚下演唱高雅的古诗词；她潜心研究中国民乐、戏曲等各种不同发声方法，在欧洲演出十年，只唱中文歌。这些年来，坚持不假唱不参加文艺晚会类演出，与老锣一起创造自己的新艺术音乐。 二十多年前，德国作曲系毕业生老锣，到上海音乐学院学习古琴，从此对中国音乐恋恋不舍。经过多年探索、研究，他决定专心作曲。老锣懂得运用西方的和声结构，丰富中国音乐肌理，并使其不失中国音乐特有的神韵；奏他的音乐，让乐手兴奋，令作曲家汗颜，令观众赞叹不已。 这对夫妇怎么理解所谓的“神曲”？他们追求的理想音乐是
贝多芬生在一个“破”与“立”相冲突的时代。他才华横溢，创作了一曲又一曲传世之作；他命运多舛，历经磨难，依然坚持着“一心向善，爱自由甚于爱一切；在任何情况下， 不背叛真理”的初衷。在这部传记中，作者从不同的视角，不仅以优美的语言讲述了音乐大师贝多芬充满传奇色彩的人生， 将一个伟大心灵展现在读者面前。同时，罗曼?罗兰还将贝多芬的遗嘱、书信，整理成集收入其中。
在群里辉耀的当今中国画坛上，画家的画品有高有低，艺道有演有浅，人生阅历有直有曲，但《丹青十字架》这个题目，恐只能属于韩美林。
《贝多芬》一书主要讲述了德国 作曲家、音乐家贝多芬的传奇故事。贝多芬一生的遭遇，十分的悲惨。他一生穷困，饱受病魔的困扰，也遭到骨肉至亲的捉弄；甚至他那两只可以说是“音乐的生命”的耳朵，也失去了听觉，真是受尽了折磨。可是，他凭着惊人的精神和意志，征服了这些不幸，而且还创造了辉煌灿烂的艺术。贝多芬的音乐之所以能够那样真切地打动我们的心，是因为他突破了重重苦难，而从苦难的深处，引发出欢欣和幸福来馈赠给我们的缘故。 这本《贝多芬》由文心编写。
爱和服侍是莫扎特音乐创作的核心，并且也是引导他进入音乐创造之境的一条重要途径，“用音乐播撒爱”和“用美说服人们去爱”，是他创作的神圣使命，也是他向我们发出的进入充满爱和关怀的世界的邀清。本书从基督教信仰或者从爱的角度研究和介绍这位音乐家。
《轻松读艺术:西方音乐家那些事儿》讲述我们丢了很多东西，丢掉旧照片，忘记过往的曾经；丢掉戒指，忘记感情；丢掉日记，忘记回忆，也忘记了自己。可能丢不掉的就是这些萦绕在脑海里挥散不去的音符，它们在我们心中盘桓扎根，发芽开花，结出生命的果实，酿成生活的美酒。如果心是一片海，音乐会是所有的水和鱼，是音乐让我们的生命更动听。让我们亲近音乐，走近那些创造了美妙音乐的大师们。
假如要从全世界所有伟大的艺术家里面，挑选出 伟大的一位音乐家，那么，我会毫不犹豫地选择他——贝多芬。 是的，只有贝多芬。因为，“贝多芬只有一个”！ 在这本传记故事里，作者用比较浅显的散文笔调，讲述了贝多芬伟大的一生——他的成长经历和他的音乐创作轨迹；讲述了这位音乐家毕生与耳聋的折磨、与苦难的命运相搏斗，以及与庸俗的社会趣味相抗争的历程。
本书通过对谢军创作《乌篷船》《那一夜》《做你的爱人》《心在跳情在烧》《又一夜》《芒果香》等这些脍炙人口歌曲的细节描写，真实记录了谢军通过不懈努力终于成为一个创作型歌手的成长故事，并全方位地揭秘歌曲创作过程中种种鲜为人知的事件，为读者尽现他的不懈追求和精彩人生！ 书中描述了谢军与音乐结缘，与爱结缘的过程，音乐在他的世界中几乎占了全部，他对音乐的理解：音乐就是爱！生活中的那些人，给谢军带来爱，他用爱的经历、对爱的感悟以及由此带来的创伤来创作。这些生活中的点点滴滴，使他经历过沮丧和艰辛，也感受过期待和希望。这一次，他不是万众瞩目的明星，他是一个有喜怒哀乐的平凡人，书中还原了的谢军，那个对音乐充满激情，一直用尽全力做到、做到完美的谢军。
