贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。 他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。 贝多芬天赋过人，再加上後天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。 十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。 为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也纳。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日後写出了钢琴奏鸣
《贝多芬》一书主要讲述了德国 作曲家、音乐家贝多芬的传奇故事。贝多芬一生的遭遇，十分的悲惨。他一生穷困，饱受病魔的困扰，也遭到骨肉至亲的捉弄；甚至他那两只可以说是“音乐的生命”的耳朵，也失去了听觉，真是受尽了折磨。可是，他凭着惊人的精神和意志，征服了这些不幸，而且还创造了辉煌灿烂的艺术。贝多芬的音乐之所以能够那样真切地打动我们的心，是因为他突破了重重苦难，而从苦难的深处，引发出欢欣和幸福来馈赠给我们的缘故。 这本《贝多芬》由文心编写。
《贝多芬》一书主要讲述了德国著名作曲家、音乐家贝多芬的传奇故事。贝多芬一生的遭遇，十分的悲惨。他一生穷困，饱受病魔的困扰，也遭到骨肉至亲的捉弄；甚至他那两只可以说是“音乐的生命”的耳朵，也失去了听觉，真是受尽了折磨。可是，他凭着惊人的精神和意志，征服了这些不幸，而且还创造了辉煌灿烂的艺术。贝多芬的音乐之所以能够那样真切地打动我们的心，是因为他突破了重重苦难，而从苦难的深处，引发出欢欣和幸福来馈赠给我们的缘故。
幼时的困苦挡不住求知的坚韧不拔，在光与影中执著地追求自我的旋律。纵然命运几多波折，艰难和天分铸就了一代大师。本书讲述世界音乐巨匠德彪西的故事。
又是一个名人后代的故事，幸与不幸，都已命定地纠结在一生中，逃不开也躲不掉，全世界都爱他的父亲莫扎特，可是她只爱他，原原本本的爱。他和父亲谁又更幸运一点呢？ 幼年跟随母亲和姨妈一路巡演时，他就想做一个真正的自己，可是听众不甘心天才的故事过早地落幕，甚至连他的母亲也想把他当作莫扎特的替身。他不断地自问：我又在哪里，难道永远是“莫扎特的儿子”吗？挣扎中遇到一位娴雅的总督夫人…… 一路寻访父亲的足迹，终他发现了一个百丈红尘中哭过、痛过、爱过甚至被遗弃过的真实的莫扎特。他不再逃，不再恨。临终前，他终于坦然地面对自己与父亲的关系，并且告诉心爱的人，他爱她，因为只有在她的心里他才是真正的自己。 为什么窗帘要紧闭呢？也许拉开就有太多的观众，真相又要局促地钻回大公的衣裳里去。 因为爱，他选择了勇敢
伊戈尔·斯特拉文斯基是这样一位艺术家：他总是不断在变化，可是又始终讲着自己的、不曾变更的习惯语言；他可能做一些正确的事情，但也不过不适应的时候；他既不惧怕丑闻，也不为了获得赞扬而去挑起它，他不寻求却找到了对于他来说并非无关紧要的成功；他是我们时代作曲家中的惟一者，既惊世骇俗，又是世界公民，既是大贵族，同时又是知识分子；归根结底他是一个幸运的人，他堪称只做了他自己愿做的事情，他能够实现自我，同时又能够被整个世界很好地接受。
威尔第是举世屈指可数的伟大的歌剧作曲家之一，这个地位是无庸置疑的。虽然他娴熟的作曲技巧不断提高，日益精练，虽然他刻画人物性格的功力越来越细致入微，表现丰富，但他的本质——原始、纯朴、率直、高尚、热烈——从《纳布科》到《福斯塔夫》却是始终如一。 威尔第在不顾一切、不惜贬低乐队以抬高歌唱家的意大利歌剧传统的影响下长大，开始他全盘接受，后来才按照自己的需要发展歌剧的形式。当他成熟以后，他的创作显示出音乐造诣的不断深化，特别是在乐队的处理上更加敏感，更加足智多谋、匠心独具。他的配器极有个性，清澈透明，美丽如画。
本丛书涵盖了几乎人类全部知识领域和文化领域，只要对某一知识和文化宝库，诸如哲学、宗教、自然、科学、政治、军事、文学和各种艺术门类曾做出卓越贡献，或者对社会的历史进程起过显著影响。 本丛书的两个特点：一是使用手材料写成，加强传记的客观性和可靠性。二是所有书中均配有同传记主人公有密切关系的同时代人的肖像，以及他本人经历的历史事件和音乐活动的图片。做到图文并茂。 本丛书还有另外两个特点：一是丛书的单行本在不断更新。另一个特点是前面提到的文字内容和丰富图片文献搭配。 本丛书附带说明：书中若有对我国读者陌生、但对角本文起深作用甚至并键作用的人名、地名、名词和所说的事件、问题，原作者没有加注，但本丛书都作为脚湛主放在当页的下方。本丛书还附有传记主人公的同时代或后代的重要思想家、音乐
柏辽兹是法国浪漫主义的开创者，他的音乐和一生的爱情故事是浪漫主义好的注脚。尽管法国对这位本国的大师总是保持着又爱又恨的关系，但柏辽兹的伟大在全世界其他各地已得到公认。现在，对他的陈旧反对意见也逐渐消失，指挥和乐队终于知道如何正确地演奏他的音乐。 在柏辽兹去世将近百年之时，他的真正特点仍被他那典型的浪漫主义艺术家的形象掩盖着。他的总谱丰满华丽，今天固然已不再令人惊奇，但当年他是走在历史前面的，因而转移了一般人甚至他的崇拜者和评论者的评论见解，使他们不去注意他的旋律的典雅纯正，以及他制造戏剧性对比时的那种贝多芬式的宏伟气魄。
莫扎特是一位世界著名的音乐家，他从3岁时就涉足乐坛，年仅六岁的“神童”就被带进维也纳的美泉宫，为玛丽亚·特蕾西亚女皇演奏钢琴。莫扎特小小的年纪，就随父亲跑遍了欧洲。后来莫扎特就在萨尔茨堡主教的手下担任乐师，期间他多次造访意大利。意大利之行对他的创作产生了深远的影响。一七八一年，莫扎特和主教决裂，只身来到维也纳，开始了自由艺术家的生活。莫扎特在他短短的一生中留下了数百部作品，其中有四十一部交响曲、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教堂乐曲、钢琴和小提琴协奏曲。莫扎特在维也纳的生活充满了矛盾，一面是辉煌的成就，另一面是失望和潦倒。一七九一年，莫扎特猝然病死，生前还留下了一部为一位不知其名的人定作的安魂曲。他的尸体被掩埋在圣马克斯墓地的一个不知名的
本丛书的单行本在不断更新。另一个特点就是前面提到的文字内容和丰富图片文献的搭配。 丛书每个单行本都附有作曲家音乐作品的完备目录，这是音乐爱好者和研究者重要的杳考依据，书后的对作曲家研究的出版物和重要书目，大都是在研究史上有了定评的重要著作，也是*出版的。 丛书还附有传记主人公的同时代或后代的重要思想家、音乐评论家和同行作曲家的评价，或带有箴言性的摘要语录。这些评论常常代表了不同时代的各种不同的观点，但总的来说是客观的，有的是切中要害的。这些不同时代、不同观点的评论可以开阔读者的视野，有利于促进读者对作曲家的思考和认识。
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柴可夫斯基（Tchaikovsky,1840-1893年)俄罗斯作曲家。1863-1865年在彼得堡音乐学院师从鲁宾斯坦，1866年任莫斯科音乐学院和声教授，并结识了里姆斯基-科萨科夫。课余从事创作,兼写音乐评论。1874-1875年创作了《钢琴协奏曲》，此曲使他获得世界范围内的影响，真正走向世界。 柴可夫斯基的音乐以抒情性的美丽旋律与强烈的情感宣泄的结合而见长，他吸收意大利歌剧、法国芭蕾、德国交响曲的创作特色，使其作品色彩异常丰富。柴科夫斯基*秀的作品为第四、第五、和第六3首交响曲、3部芭蕾音乐、《钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》、《弦乐小夜曲》。 一八一二年序曲完成于1880年10月，是尼古拉·鲁宾斯坦委托柴科夫斯基为莫斯科艺术工业博览会创作的作品，也是柴科夫斯基受人们欢迎的作品之一。作品于1882年8月8日首次演出时，就受到了听众极其热烈的欢迎
门德尔松，出生于汉堡，是德国作曲家，与舒曼同为德国浪漫主义音乐的杰出代表。 门德尔松的音乐活动是多方面的，他首先作为一个钢琴演奏家受到欢迎，后来他担任一些歌队和东队的指挥，并开始进行创作。1843年他创建了德国所音乐学院—莱比锡音乐学院，对德国的音乐艺术教育做出了重要贡献。门德尔松的作品以管弦乐为主，其中有代表性的是《仲夏夜之梦》序曲、《苏格兰交响乐》和《意大利交响乐》。作为当时著名的钢琴演奏家，门德尔松也写了许多著名的钢琴曲。《无言歌》便是其突出的代表，这48首短篇钢琴曲感情丰富细腻，形象具体真诚，形式简洁完美，手法朴素且极富于歌唱性。因此非常受广大市民的欢迎。
弗朗茨 彼得 舒伯特，奥地利作曲家； 1797年1月31日生于奥地利的维也纳，1828年11月19日在维也纳逝世，享年31岁。 舒伯特的父亲是个小学校长。舒伯特共有四弟十四人，在都早夭，仅有五人存世。 6岁进入小学的舒伯特，从父亲那儿接受预备教育，成绩经常名列班级*。 舒伯特跟随大哥学习钢琴，跟随父亲和二哥学习小提琴。家时常常举行快乐的合奏。 舒伯特 11岁进入宫廷少年合唱团，同时在国立神学校普通科学习，成绩一直优良，特别是音乐成绩总是名列*。在音乐老师教新课时，舒伯特几乎都已经懂了，常让老师大吃一惊。 就从这时开始，舒伯特创作了大量的作品。 舒伯特 16岁离开神学校，成为当老师的父亲的助理。舒伯特一边工作一边继续作曲，创作歌曲、歌剧和交响曲。《魔王》、《野玫瑰》(两首?为歌德诗)都是这个时期的作品。
格林卡 （1804—1857） 俄国作曲家，俄罗斯民族乐派奠基人。自幼学习钢琴、小提琴，并接触民间音乐。1818～1822年就读于圣彼得堡高等教育学院附属贵族寄宿学校，同时跟J·菲尔德、C·迈耶学习钢琴和音乐理论。20年代中期开始作曲，曾写过歌曲、室内乐和钢琴小品。1830～1833年游历意大利，悉心研究意大利歌剧。1833～1834年赴维也纳和柏林，曾随s·德恩认其学习作曲，在此期间立志按俄罗斯风格进行创作。1834年回国后进入创作旺盛期，1836年完成歌剧《为沙皇献身》（革命后改名《伊凡·苏萨宁》，在圣彼得堡上演后受到热烈欢迎，这是部具有高度艺术水平并享有国际声誉的俄罗斯歌剧。1842年完成歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，这是一部浪漫主义的神话歌剧，音乐带有东方幻想色彩。1844～1847年游历法国和西班牙，1848年经华沙回国。在此期间的主要作品有两首西班牙
传统歌剧以歌剧为主体，而在瓦格纳的“整体艺术”中，管弦乐编强的网是音乐的主要因素，声乐线条只是复调织体中的一部分，不再是传统的、个性鲜明的、有编号的、大出风头的咏叹调。 瓦格纳的歌剧不是意大利、法国的歌剧，它们是一种特殊形式的、德国式的交响乐，体现了德意志民族的精神、浪漫主义哲学的信仰，以及新时代交响乐的语言。
