冼星海，广东番禺人，中国现代音乐史上杰出的作曲家。他短暂的一生创作了包括《黄河大合唱》《太行山上》《二月里来》等500多首脍炙人口的革命歌曲，为中国的新音乐运动做出了突出的贡献，*赞誉他为 人民的音乐家 。本书结合冼星海的书信、日记以及学生、故旧的追忆评述，以生动的文字、翔实的史料呈现出冼星海执着于音乐和理想的一生。

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作为伟大的作曲家之一，海顿的声誉名望经久不衰。海顿那些旋律优美、耳熟能详的交响乐，还有清唱剧《创世纪》都深得人们喜爱，但海顿音乐成就的多面性，还有其精彩的一生，却为他的天才朋友莫扎特、叛逆学生贝多芬的光芒所掩盖。乐如其人，本传记通过大量制作一流的音乐节选，给广大读者呈现一个足智多谋、能言善辩、精力充沛且魅力无穷的海顿。

冼星海，广东番禺人，中国现代音乐目前杰出的作曲家。他短暂的一生创作了包括《黄河大合唱》《太行山上》《二月里来》等500多首脍炙人口的革命歌曲，为中国的新音乐运动做出了突出的贡献，赞誉他为“人民的音乐家”。本书结合冼星海的书信、日记以及学生、故旧的追忆评述，以生动的文字、翔实的史料呈现出冼星海执着于音乐和理想的一生。

《黑色安息日：现实之主》是 小文艺 口袋文库 33 1/3系列 （第二辑）之一种，本书通过相隔十年、总计33篇日记书信，描述了一位少年艰难成长中经历的困惑、失望、追寻、反抗。 黑色安息日 乐队著名专辑《现实之主》是少年叙述的背景，是少年绝望生活中的光亮，是少年被剥夺却永在的慰藉；《现实之主》对于他，就像天空之于游鱼，爱之于机器人。本书感人至深。

贝多芬堪称有史以来伟大的一位音乐家。《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》 他创作的大量乐曲至今仍广为流传，被视为人类艺术瑰宝。而他一生中经历的无数不幸以及与之斗争的非凡勇气更令人称奇：远离祖国、情场失意、疾病缠身、精神孤独 这个腼腆而不擅表达的人以超出常人的毅力克服了这一切苦难，在音乐中宣泄并完善自我，用作品传达心声。本书作者依据丰富的资料和专业知识，以细腻生动的笔墨完整描摹贝多芬的人生，揭开他广受欢迎的作品背后鲜为人知的故事。

《小妖精：杜立特》是 小文艺 口袋文库 33 1/3系列 （第二辑）之一种，本书对 小妖精 乐队专辑《杜立特》的方方面面做了详细解读。 小妖精 1980年代末期美国ZUI有影响力的另类摇滚乐队之一，他们掀起了90年代另类摇滚的浪潮。虽然他们的音乐生涯并不长（6年），但无疑是ZUI具革新精神的乐队之一，他们将很重的吉他音色与美妙的诗歌旋律相结合，这种噪音与柔美相融的音响效果后来被广泛使用。专辑《杜立特》于1989年由4AD公司发行，歌曲以荒诞怪异、神秘难测的片段式歌词和邋邋遢遢的 脏 吉他，以及跌跌撞撞的情绪，表达了对80年代后期学院派摇滚的不屑。本书作者作者本 西塞利奥，不仅是《纽约时报》的记者，著名乐评人，同时也在大学任教。他的文字兼具激情与学养，与国内常见的乐评多少有些分别。尤其值得称赞的是，他打通了摇滚乐和电影，将 小

“好花不常开，好景不常在……”一曲《何日君再来》，自上世纪三十年代以来，唱红了无数巨星，成为邓丽君一生的微雕，却为何争议不断？屡屡被禁，却为何又风靡世界，至今传唱不衰？他善于把情感化为音符绕指为柔，也曾让乐曲在战火中胜过钢枪，留下无数传世名曲的。可他却因《何日君再来》而命运多舛…… 《何日君再来——刘雪庵传》分为“飘零的落花”、“长城谣”、“追寻”、“何日君再来”四个部分，记叙了刘雪庵为音乐倾注自己毕生心血的传奇而曲折的一生。他为世人奉献了颇具时代风骨、美轮美奂的音乐作品，在大时代背景下，展示了一代文化人的人生追求和艺术追求。

我们特别推出《世界名人非常之路》丛书，精选荟萃了古今中外各行各业具有代表性的名人，其中包括政治领袖、将帅英雄、思想大家、科学巨子、文坛泰斗、艺术巨匠、体坛健儿、企业精英、探险英雄、平凡伟人等，主要以他们的成长历程和人生发展为线索，尽量避免冗长的说教性叙述，而采用日常生活中富于启发性的小故事来传达他们成功的道理，尤其着重表现他们所处时代的生活特征和他们建功立业的艰难过程，以便使读者产生思想共鸣和受到启迪。 为了让读者很好地把握和学习这些名人，我们还增设了人物简介、经典故事、人物年谱和名人名言等相关内容，使本套丛书更具可读性、指向性和知识性。 为了更加形象地表现名人的发展历程，我们还根据人物的成长线索，适当配图，使之图文并茂，形式新颖，设计精美，非常适合读者阅读和收藏

谁和我一样用功，谁就会和我一样成功，作曲已经完成了，只有还没有写到纸上、没有谁对作曲的研究、下过像我这样的功夫、有许多人是用青春的幸福作为成功的代价的，你们都看到了我的天分，但没有看到我的勤奋。

内容简介 多声部音乐的和弦编配与运用

柏辽兹（1803-1869）是法国杰出的浪漫派作曲家，曾写过《希腊草命》、《李尔王》序曲、《幻想交响曲》、《罗密欧与朱丽叶》、《罗马狂欢节》、《安魂曲》、《浮士德的沉沦》等很多作品。所著《配器法》一书已成为音乐技术理论的经典文献之一。 本书在尊重历史的基础上，以文学的笔法，描写了柏辽兹的生平、爱情、婚姻以及他的主要创作等，为 读者展现了一个充满天赋、器宇不凡的音乐大师的形象。

《吴祖强传(旋律的霞晖)》简介：在战乱与革命的浪潮下，他在音乐之路上苦苦前行，不断取得突破；在改革和开放的机遇中，他为中国音乐界选才育人，开启新的时代。书香世家，培养了这位天才少年，无悔追求，铸就了一代音乐大师。他，就是著名音乐家吴祖强。林林所著的《吴祖强传(旋律的霞晖)》正是生动描述了吴祖强的八十岁音乐人生。

基本信息 书名： 口琴曲集108首(修订版) 作者： 邓绍圣 开本： *： 25 页数： 现价： 见顶部 出版时间 2012-08-01 书号： 9787806927564 印刷时间： 出版社： 上海音乐学院出版社 版次： 商品类型： 正版图书 印次： 内容提要 作者简介 精彩导读 目录 儿童歌曲 通俗流行 中国民歌 外国民歌 世界名曲 轻音乐 世界名曲 古典音乐 大型作品 七天无理由退货服务

《贝多芬自述》囊括了贝多芬的简要传记评述，以及他的日记、评论、书信 带您了解，集普通人与艺术家于一身的真正的贝多芬。 乐圣、偏执狂、对爱与自由的永恒追求 这是贝多芬为自己留下的文字，亲述他的一生，如何 扼住命运的咽喉 ！

路德维希·凡·贝多芬（LudwigvanBeethoven，1770-1827），一位耳疾缠身，在全聋情况下度过下半生的人，为人类留下了一曲曲震撼人心的生命颂歌。他的《命运交响曲》激励过多少在困境中沉沦的人，他的《欢乐颂》作为人类团结的颂歌，如今已经成为欧盟的盟歌。这是一个音乐*富悲剧色彩的灵魂，命运之神对他是如此严酷。他却以令人无法想象的勇气，战胜残疾，走过了历史的狂风暴雨，走过了一生的坎坷行程，以伟岸的英雄意志，强烈而博大的感情，创新性的音乐语言，成为浪漫主义音乐之父。 贝多芬出生在德国波恩一个贫穷的家庭，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露出音乐上的才华。这使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望。他打骂贝多芬，迫使贝多芬从4岁起就整天练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们称为第

《罗沃尔特音乐家传遍丛书：莫里斯·拉威尔》一个特点是前面提到的文字内容和丰富图片文献的搭配。我国的出版界常用“图文并茂”形容好的出版物，但是有的书刊文字配了许多花花绿绿的图片，看起来琳琅满目，但与文本内容没有多大关系。“罗沃尔特音乐家传记丛书”丰富的图片资料与文本内容相得益彰，放在有关内容旁边，起到了使内容具有直观的形象性作用，使读者阅读时不感到枯燥，而且加深了对内容的印象。

贝多芬传存世已有几百种之多，流传广的要数罗曼·罗兰所撰的这薄薄一本，为其别出诸家而自成一书，不溺于繁枝细节而以宏显传主精神取胜。随着科技的进步，物质的丰富，人类的生存状况渐趋舒适：“扼住命运咽喉”，以反抗苦难作为其生存方式的贝多芬精神，时下已稍显疏离，但是，生活不会总是一帆风顺，挫折与忧患还是需要我们直面的人生课题，故贝多芬的榜样对我们仍能有所感悟。 文史学家朱东润先生推许罗曼·罗兰《贝多芬传》为世界三大传记之一，不失为一本值得一读的好书。 译者傅雷先生所作《贝多芬的作品及其精神》，自称是“一件越俎的工作”，，实与罗曼·罗兰的贝多芬本传相得益彰，当可相并进入二十一世纪。

有一句名言：“画像的北后有轶闻”。当你凝视那幅画里的妖艳美女或者面带微笑的神秘男士时，你会感到那些人物的背后有什么在蠕动。 一首名曲的诞生也是如此。既有处于人生幸福的*时的作品，也有坠入贫困的深渊卧床不起、濒临死亡的境地时的作品。由此可见，名曲的诞生总是伴随着戏剧性的背景。 本书就是着眼于这一类故事的书，而不是令人生厌的刻板的“名曲解说”，它是叙述名曲诞生的过程和围绕它的轶闻以及音乐的特点等等，所以，我希望它是一部读起来轻松的音乐书。当你听音乐时，对照你通过本书获得的知识，你会感到音乐更富有魅力。如果你通过阅读这本书，能对名曲有粗略的理解，作者将引以为荣幸了。 书中的曲目并没有严格的编排，任君随意选读。当你对某一首乐曲产生兴趣时，我希望你进一步欣赏，那音乐将会融汇在你的血

这是一个充满音乐氛围、充满欢乐笑声的工作室一声声乐音乐工作室。我们将努力做好属于自己的每一份工作。我们乐意分享朋友们的赞赏与鼓励，我们更期待有更多的建议与帮助。就像流行音乐的本身一样，我们将不断更新自己的音乐理念，做出更好、更精致、更具表现力的流行乐谱。

《静默的音乐——安德烈·波切利自传》这是一本讲述享誉世界的盲人歌唱家安德烈·波切利心路历程的自传：一个生长在意大利乡下的失明孩子，如何通过艰难的抗争，不断超越自我，终成为世界*的歌唱家。 安德烈·波切利在黑暗世界里享受静默的音乐，他甚至想给音乐重新下一个定义。请走进他的内心世界，感知他对音乐的独到理解吧。

里夏德·施劳斯像他的朋友和同时代人马勒一样,享有作曲家和指挥家的双重声誉。他是掌握许多音乐形式的大师。无论哪个交响乐团若没有把他的交响诗作为保留节目，都将大打折扣。他的作品把18世纪的高雅情调和瓦格纳式的丰富多彩融为一体。 他的交响诗配器辉煌，声部交织，细节生动。结构完美，犹如德国哲学家的人生宣言。他的歌剧至少一半成为歌剧院的常备节目，其中女高音的优美唱段，除了普契尼无人可及；特别是《玫瑰骑士》中三个女高音的唱腔各臻其妙，使人不禁怀念起已经不复存在的维也纳的浪漫岁月。至于其艺术歌曲，在20世纪的德国，可以说无出其右。他的音乐是19世纪德奥音乐传统辉煌的延续。

对古斯塔夫·马勒而言，音乐并非抽象和逃避现实。他始终坚持“交响曲必须像世界一样包囊万物”。他壮观地实现了这一理想，创作了此类情感范畴的具有丰富的想象力的作品，以至于每部作品本身都像一个世界。马勒独树一帜地把自己变成一个棱镜，从中折射出丰富的经验。史蒂芬·约翰逊著的这本《马勒传》跟随马勒作为一个男人和作曲家的成长路线，陈述了他的经历——个人的喜悦和忧伤以及广泛的文化力量——让他成为整个古典音乐界受到广泛爱戴和令人钦佩的作曲家。