《舞者的智慧（意会思维研究）》从舞蹈意会思维的问题入手，共分十三个章节，讲述了作者吕艺生在舞蹈实践和研究过程中对舞蹈思维的思考和探索，用通俗易懂的语言，融会舞蹈理论、表演、创作和教育，从舞蹈动作的关注点上升到思维层面，是一部对舞蹈理论研究者、编导、演员及学生均有参考价值的教材。

《汉代袖舞研究》围绕汉代舞蹈中丰富多彩的袖舞，在广泛收集图像资料的基础上，通过对图像的统计、归类、甄别，初步梳理了汉代袖舞在盘鼓舞、建鼓舞、百戏、以舞相属（交谊舞）、即兴舞等舞种中的运用；从袖舞的样式、袖舞的延伸（巾舞、绸舞）两个方面对汉代袖舞展开分析，归纳出汉代袖舞中不同样式的舞服以及每种舞服所呈现出的不同表演风格和表演技艺，进而深入解析了汉代袖舞的表演形式和表演场合；探讨了袖舞表演场合中的主体，总结出汉代袖舞的主要风格特点，并将袖舞技巧进行了细致的划分；从美学角度将袖舞与美学原理有机结合起来，阐释出汉代袖舞存蓄的中华舞蹈文化的深厚内涵与审美情趣。

花鼓舞，以朴实的风貌，健朗的格调，浓郁的乡土特色，独特的民族风格和强烈的生活气息，为苗族人民所喜闻乐见并世代相传，形成了一种具有浓郁地方民族特色的广场表演艺术。因此，此书的出版，对传承苗族传统习俗、弘扬先进文化均具有十分重要的意义。《苗族花鼓舞/“书不尽的贵州”丛书（第二辑）》资料丰富，内容由包含花鼓舞的起源与演变、价值、多元化功能以及花鼓舞的套路等构成。

《探寻逝去的历史舞步：辽代乐舞》是继辽宁省教育厅科研项目成果《辽代乐舞》之后的又一具有珍贵学术价值的著作。辽建立距今已有一千多年的历史，然而在辽灭亡时大量文字资料被焚毁，加之史书记载不详（《辽史》篇幅很少，大概只有《宋史》的三分之一），因此我们对契丹的了解粳少，对辽代乐舞的研究更是一项艰巨的任务。以巴景侃教授为学术带头人的沈阳音乐学院舞蹈研究团队，几乎走遍了辽代建立的五京及燕云十六州，寻辽代塔、寺近百座，克服重重困难、苦苦搜集资料，以现存遗址中探寻到的辽代乐舞形式为依据，参考《辽史》和考古资料，终于完成了《探寻逝去的历史舞步：辽代乐舞》读《探寻逝去的历史舞步：辽代乐舞》颇有会心之处与感悟之得，九章二十六节，作者不仅阐述了辽代乐舞作为东北亚地区特色舞蹈文化所具有的风格特点，更

本书是一部有关舞蹈编导的教材，全书共分为10章：章舞蹈编导的专业职责；第二章舞蹈艺术的审美特征；第三章舞蹈艺术的题材选择；第四章舞蹈结构的专业特征；第五章舞蹈音乐的专业要求；第六章舞蹈编导的舞台美术；第七章舞蹈艺术的形象思维；第八章舞蹈编导的创作方法；第九章舞蹈艺术的舞台调度；第十章舞蹈编导的小品教学

《敦煌舞乐》历经多年创作，将敦煌壁画中，最引人注目的飞天和千姿百态的音乐舞蹈形象用线描的形式加以整理归纳，展现从北凉到元代一千年间的乐舞形象。《敦煌舞乐》既可以做美术资料，也对音乐史、舞蹈史、民俗史、艺术史研究的专家有所裨益，亦能成为乐舞专家们在艺术实践中创新借鉴的资源。

本书是笔者在博士论文的基础上撰写的，既是一本适合于高等艺术院校舞蹈专业本科和研究生阶段的舞蹈史论教材，也是一本社会科学理论的学术著作，对中国当代舞蹈文化进行了理性的归纳和审视，将会带给舞蹈学、艺术学、文化学读者一种全新的舞蹈文化理念。本书在一般的历史研究、审美研究中加入政治文化学的因素，运用跨学科研究方法，从一种整体性的政治文化视角，重新审视新时期舞蹈创作活动转型的独特历史，着重研究中国改革开放以来舞蹈创作与政治文化之关系，来探讨“舞蹈创作”的政治文化意义。其中涉及的各种主题和问题都与这一任务相关联。 改革开放以来，我国当代舞蹈创作事业有了迅速发展，成就令人瞩目。从总体上讲，中国舞蹈和政治的关系，在外在形式上经历了一个从属政治到疏离政治，还应再到回归政治的过程。而这其中“

“舞蹈学”是个大概念，“舞蹈概论”的外延偏小，但它们同属一个范畴，都是讨论舞蹈基础性理论的；“舞蹈学”偏于学科性质，“舞蹈概论”则偏于常识性质，但二者都免不了要论。因共同点较多，所以我认为可以通用。《舞蹈学基础》正是考虑到它是为本科生所用，它的构思就要以本科生能接受为原则，除了文字要尽量浅显些外，更加大了图片量，突出其舞蹈的形象性，同时又另收录相关语录作为“补白”，实际上是丰富其内容，让相关的名人短语开启年轻学子的心灵，使他们步入理性家园，作者吕艺生等以为这样也更符合现代年轻人的口味。此外，又在每节文尾加上“本节主要概念”和“着重理解的内容”——即思考题。

《舞蹈创作与批语的自观与他观》由北京舞蹈学院舞蹈教育研究所编

《中国舞蹈通史》以中国历史年代及其政权的改朝换代为历史脉络，共分10卷。本史的撰写基本沿用了《中国舞蹈史》（5卷本，1984）的写作体例，这种沿用是刻意追求的——以保持其对中国古代舞蹈历史研究方面原创成果的面貌，这样能够清晰地了解这一代舞蹈史学家在中国舞蹈历史研究的高度与贡献，能够准确地判断后辈学者在中国舞蹈史料挖掘、应用以及学术观点方面或继承，或借鉴，或创新的程度。

汉代乐舞百戏是我国劳动人民在长期的生活实践中的创造，是我国古代融诗、歌、舞为一体的一种艺术表现形势。《汉文化研究丛书：汉代乐舞百戏考述》中论述了这种艺术形式的发展与继承，以丰富的资料和理论延续了这一中华文明的脚步。内容包括：乐府太乐、汉代歌唱、汉代舞风、百戏杂陈、八音之器、汉代乐学。汉代乐舞百戏是我国劳动人民在长期的生活实践中的创造，是我国古代融诗、歌、舞为一体的一种艺术表现形势。季伟编著的《汉文化研究丛书：汉代乐舞百戏考述》中论述了这种艺术形式的发展与继承，以丰富的资料和理论延续了这一中华文明的脚步。内容包括：乐府太乐、汉代歌唱、汉代舞风、百戏杂陈、八音之器、汉代乐学。

《舞蹈创作法》是21世纪，中国进入WTO的时代，舞蹈艺术也将接受新的挑战，随着日新月异的时代发展，舞蹈艺术也必须以不断出新的产品占领艺术市场。怎样才能不断创造出新的作品呢？首先，就要求舞蹈者对时代、对社会有敏锐的洞察力，要昆跟时代、反映时代。其次，要具备能够编创出反映现实生活的一些技能。过去，舞蹈界对编舞技法研究不够，即使研究了，也不够全面深刻。而且，有关编舞的书籍寥寥无几。于是，研究编舞法，翻译介绍编舞技法就成为当前亟待解决的问题。 江口隆哉先生从事现代舞研究，也是日本现代舞大师。但他著述的《舞蹈创作法》却是一部能够应用于创作各种舞蹈样式的实用性教材，或者说，是指导性的参考书。这《舞蹈创作法》可以成为广大编舞者、在校舞蹈学生、舞蹈研究者、舞蹈爱好者的案头之书。