《乔治 巴兰钦传》是知名舞蹈家乔治 巴兰钦的传记。乔治 巴兰钦（George Balanchine，1904 1983）是20世纪杰出、具有影响力的编舞家之一。他生于俄罗斯圣彼得堡，原名乔治 巴兰钦瓦德兹，后在欧洲巡回演出，1933年定居美国，与人合作创办了美国芭蕾舞学校、纽约城市芭蕾舞团等机构，并长期担任学校教学工作与舞团艺术指导，直至逝世前夕。他被誉为 美国和现代芭蕾之父 ，一生创作编排了400多部作品，执导多部歌剧、音乐剧、电影的芭蕾布景。世界舞蹈专业刊物《舞蹈杂志》（美国）评选出来的 20世纪全球具有影响力的十大舞蹈 中有五部是他的作品。
本教程共由四章构成。章是教学规范整理训练部分。由于生源来自不同学校，训练方法各异，水平参差不齐，必须依据“学院派”的教学要求进行系统全面的规范整理，使具备大学教育的基本水平。这一阶段的重点是进行身体素质、基础能力、技巧技法的强化训练，是以后几个阶段训练的重要铺垫。第二章是过渡阶段即短句组合训练部分。主要起着承上启下的作用。这一部分是在规范不早不晚训练基础上，重点解决连接环节问题。这部分训练将身法韵律融入发展的第三阶段铺垫。第三章是复合技术技巧训练部分。这一部分将高难度技术技巧以复合形式组合在一起，着重体现舞剧和舞蹈剧目中的各种形象和情感，使技术技巧动作在各种不同节奏、不同速度、不同表现风格技巧进行各种变形发展，更是强化技术动作的情感表现力。巧动作本身“身法韵律化”了，强化了
舞蹈是身体的哲学。舞蹈是具有象征意义并自成体系的情感符号，它承载着宇宙的生命内涵，是直接体现生命的艺术，中国舞蹈，契合了中国哲学中的不言之美，以其『不言」舞出『至言」、『大美」，表现生命的『生』与『在」。本书立足于舞蹈本体，运用哲学思辨和美学方法，对历代的舞蹈审美意识、审美范畴、审美命题等一系列相关问题进行了深入细致的分析和理论总结，科学地构建起中国舞蹈美学的基奉框架，堪称中国舞蹈美学研究的奠基之作。
《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》是儿童舞蹈教育方面的著作。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》首先介绍了儿童舞蹈的基本功训练、律动、歌表演、集体舞、游戏舞、表演舞等较强的舞蹈组合，详细剖析了基本步伐和组合内容，同时配有相应的作品范例。然后阐述了儿童舞蹈创编的原则和要求、主要因素、创编过程、创编技巧等。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》理论与实践相结合，有较强的实用性，同时根据学生年龄特点及喜好，将儿歌、故事穿插其中，活泼风趣，雅俗共赏。可供幼儿园和小学舞蹈教师选用，也可供学前教育专业学生阅读。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》理论与实践相结合，有较强的实用性，同时根据学生年龄特点及喜好，将儿歌、故事穿插其中，活泼风趣，雅俗共赏。可供幼儿园和
《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》是儿童舞蹈教育方面的著作。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》首先介绍了儿童舞蹈的基本功训练、律动、歌表演、集体舞、游戏舞、表演舞等较强的舞蹈组合，详细剖析了基本步伐和组合内容，同时配有相应的作品范例。然后阐述了儿童舞蹈创编的原则和要求、主要因素、创编过程、创编技巧等。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》理论与实践相结合，有较强的实用性，同时根据学生年龄特点及喜好，将儿歌、故事穿插其中，活泼风趣，雅俗共赏。可供幼儿园和小学舞蹈教师选用，也可供学前教育专业学生阅读。《想象·构思·形成：儿童舞蹈教育与创作实践》理论与实践相结合，有较强的实用性，同时根据学生年龄特点及喜好，将儿歌、故事穿插其中，活泼风趣，雅俗共赏。可供幼儿园和
这本书研究探索的是：力量、形式、节奏和空间这些构成运动基础的已知因素。此书还开辟了围绕着舞蹈有联系的课题的研究前景：与舞伴合作，与音乐的关系、如何利用道具布景。本书提供了有关这些因素的知识，并附有图例。 对于那些选择舞蹈作为表达方式的人，或认为舞蹈不应归结为单纯的身体练习的人，或置舞蹈于娱乐之外，愿意用身体运动进行创造的人来说，将乐意而爽快地接受我的方法。根据每个人的技术水平，此书在提供切实可行的技术基础给个人探索以及在个人舞资确实与传统不同的情况下，能帮助找到个人的舞蹈风格。
《舞蹈欣赏与训练入门教程》为舞蹈爱好者及相关专业学生的入门读物，旨在帮助读者从舞蹈欣赏与训练两个角度，建立起对舞蹈艺术的基本认识，从而为进一步的学习奠定理论基础。全书分为舞蹈基本理论、舞蹈基本功训练、舞蹈欣赏理论、中国舞蹈、外国舞蹈、中国舞蹈文化六个部分，简明扼要地对舞蹈艺术的整体轮廓进行勾勒，搭建起理论、训练、欣赏的学习模式。全书重点对中外舞蹈的类别和特点进行描述，在具体分析中提升读者的舞蹈欣赏水平，在实际案例中凝练舞蹈训练技巧：可以说，《舞蹈欣赏与训练入门教程》既是一本舞蹈教育的入门教材，也是了解舞蹈艺术的普及性书籍。《舞蹈欣赏与训练入门教程》还对中国舞蹈和外国舞蹈进行了较为详细的介绍，分种类、分地区、分国别地阐述了不同舞蹈的艺术特点、动作特征以及文化特质，并对中国舞蹈
王诗漪编著的《舞蹈形体训练基础》主要选择和运用了中国古典舞的身韵和身法训练，是为各大院校的学前教育专业(幼师专业)提供的舞蹈课程中基本功训练部分的教材。由于学前教育专业的专业特性决定了其舞蹈课程非专业性的同时而又要求学习内容严谨规范，并可以根据幼儿教育的需要具有传统特点和可变性，因而选取了以中国古典舞为主的训练方法，通过对专业中国古典舞训练素材的分析和筛选，通过地面练习，把杆练习，中间练习以及中国古典舞身韵的基本练习循序渐进地训练身体各个关节的灵活性以及肌肉韧带的柔韧性，掌握基本的直，绷，开的要领，克服身体的自然体态，获得正确的直立感。学习有关舞蹈的基本知识，术语，常用舞姿，培养节奏感和身段的协调性。教材主要包括以下四个部分：地面素质训练、把杆素质训练、中间素质训练、古典身韵
优美的音乐、潇洒的舞姿和起伏的声浪，这就是“舞中皇后”华尔兹的典雅风范。它不雕塑般的造型美和形态美，又有绘画般的姿态美和构图美。男士们用力量筑就华尔兹的魅力，女士们用妩媚描绘出它的风情。 华尔兹女王与华尔兹舞王风格出境。国际传媒联手冠军搭档打造亚洲华尔兹舞标准教程。 典雅的音乐、优雅的舞姿、从容的舞步，从基础到组合动作……全程跟拍，多角度、高清呈现细节。舞步动作标准演示，技术指导详尽到位。
《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材：满族萨满舞蹈教程·女班》由单鼓舞、腰铃舞、花棍舞、手玉子舞十个单元组成。每个单元划分为“基本形态”“基本动作”“组合训练”三个部分。教材以文字描述为主，图片说明为辅。
《推开一扇窗：中国乐舞历史研究》内容是作者承担国家项目《中国古代乐舞研究》以来，十五年的研究心得与成果之集要。乐、舞不分家，诗乐舞“三位一体”是《推开一扇窗：中国乐舞历史研究》在学术思想与研究方法上的创新，由此也为中国艺术史研究开辟了一个新的研究领域。编《中国舞蹈史学理论研究》从史观、方法论与历史架构的角度，阐释中国乐舞历史的史学理念及其基础。第2编《中国古代乐舞研究》，撷取乐舞历史的片段，进行诗乐舞一体性和历史整体性的研究及叙述。第3编《中国古代乐舞思想研究》，是侧重于历史和思想语境中的乐舞深解。第4编《以古鉴今》，即反思历史与照鉴现实。全书内容结构的安排，浓缩展示了从抽象理念、结构规律的把握，到现象描述与理论性阐释，再到对具体问题的分析研究，这一乐舞史学构架设想。《推开一扇
《吴晓邦舞蹈教育思想研究》填补了吴晓邦先生舞蹈教育思想系统研究的空白，增补了舞蹈家研究个案，对于舞蹈理论研究有较好的促进作用。
《拉丁舞教学法》是一部拉丁舞教学法专著，是作者对自己十四年来拉丁舞教学所思所悟进行的归纳。 拉丁舞教学法不仅是知识的陈列，而且根据教学实践中问题的反馈，从整体观出发探讨教学，分析“教学点”中的辩证关系，也诠释出教学是“应变”的学问。 《拉丁舞教学法》不仅可以作为舞蹈专业的本科生教学用书，还可作为拉丁舞教师的参考用书。
《舞蹈解剖学应用》以舞蹈动作开发为教材的主要内容，以人体解剖知识为依托，解读并分析舞蹈教学训练中基本动作的教学及练习方法。 全书共分为七个章节，首先，从一堂舞蹈训练课出发，阐述舞蹈科学训练的原则，在了解身体结构的基础上，阐明肌肉工作原理以及动作开发原理。其次，教材依据人体结构，分别从躯干、上肢、下肢三个部分阐述动作开发方法。其中，每个部分都着重讲解了主要运动关节的基本结构、运动方式及舞蹈训练的基本动作，对于动作的训练目的、训练步骤以及练习中容易出现的问题进行了详细解柝，并运用鳃剖学知识针对舞蹈训练中遇到的常见问题提出解决方案。最后，根据书中陈述的基本动作开发方法，从身体运动的角度出发，编写相关组合示例，将理论应用到实际教学中，提高舞蹈训练的科学性及规范性。作为教材，该书在
本教材所讲的人体速写训练，不是一般意义上的速写练习，而主要是通过学习人体速写画法，培养正确的观察法和正确的表现方法。在训练过程中很具体地认识整体观念的重要性，从而自觉地确立整体观念，当作基础课的核心内容去研究，为提高造型能力打下良好的基础。让学生从解决认识问题入手，树立正确的思维方法，以便更本质、更深入地表现艺术形象，本教材是很好的起点。
