在这本书中，让一克里斯多夫·阿基雷证实了达利那句多次被引用的话：“我与疯子的区别是，我没有疯！”他以五十个有关达利的精彩故事，惊人地展示了这位艺术家的高清画像。 达利具有媒体轰动效应的一面，常常使得他作为一个创作者的才智与优雅黯然失色。阿基雷有关达利童年、创作、消遣以及周围环境的趣闻轶事，揭示了一个非凡人物的个性之谜。这个人颠覆了二十世纪，同时引起了大量的争论。 在本书中，你会发现高人咸集，从路易斯·布努埃尔到加拉，从摩尔上尉到毕加索，或是保尔·艾吕雅……所有那些与超现实主义团体的佼佼者关系密切的人，不管他们是达利的朋友还是敌人，有油画家，版画家，雕塑家，制片人，重要的是还有诗人。
达·芬奇从小爱好绘画，14岁随父到佛罗伦萨，进入著名画家、雕塑家维罗齐奥主持的艺术工场学习绘画。维罗齐奥对学生要求很严，训练方法也很别致。他先不让达·芬奇临摹古人名画，也不大讲绘画理论，而叫达·芬奇照着一个鸡蛋写生。画了几天，达·芬奇不耐烦了，维罗齐奥便对他说：“在一千个蛋中，从未有两只形状完全相同的；即使是同一个蛋，只要变换一下角度看它，它的形状也会不同。”达·芬奇记住了老师的教诲，苦练基本功，终于熟练的掌握了绘画技术。达·芬奇是人文主义者，在绘画中着眼于生活，努力创作真实而生动的艺术形象。一次，他作为助手和老师合作一幅画卷，维罗齐奥由于跳不出宗教神学观念的束缚，所绘作的部分枯燥无味，毫无生气；而达·芬奇所绘的一个天使，神态自然，栩栩如生，两者成鲜明对比，维罗齐奥看后自叹不如。达
米开朗基罗是文艺复兴时期的天才艺术大师。他不仅属于文艺复兴那样一个伟大的时代，而且属于整个人类文明史。他所创造的一切是人类艺术长廊中烁烁闪光的珍宝，保持着不朽的魅力。 经过了寂寞的童年时光，小米开朗基罗终于倔强地为自己在吉尔兰岱约的画室里争取了一个学徒的身份，而后又意想不到地进入了鼎鼎有名的艺术保护人罗伦左·德·美迪齐的府邸。在那里，他学习如何雕刻，在懵懵懂懂中探索着真理。 告别了五年充实而又幸福的岁月，米开朗基罗被迫开始了飘来荡去的流浪生涯，在现实激烈的矛盾斗争中，完成了数不清的伟大作品。那尊大卫像早已成为跨越时空的丰碑，永恒地歌颂着人作为万物灵长的美好与高贵；而西斯延教堂的天顶上那幅无与伦比的巨幅画卷，则成为艺术史上令人惊叹不已的奇迹。 直至垂垂暮年，米开朗基罗仍
吴湖帆的画，负海内外硕望，苍浑萧疏，不拘一格而空灵超逸，妙具化工，对之似读前人烟柳斜阳之什，濯涟净植之图，觉峦气葩芬，拂拂从十指间出，为之尘襟俱涤。 湖帆之所以为湖帆，具备三种条件：一，书画的兼擅；二，鉴别的高超；三，收藏的富赡。三者参互错综，交相为用，这也是世罕其匹的，因此徐邦达从赵叔孺、陆抑非从陈迦庵、杨石朗从贺天健，后三人均叩吴氏梅景书屋之门，有如百川滔滔，朝宗溟海了。 这部《吴湖帆传》的问世，和湖帆历来所刊若干种的画集相表里。
毕加索是谁? 毕加索是有史以来个亲眼看到自己的作品被收藏到法国卢浮宫的画家。 毕加索是一个谜，是一座火山，是现代画坛中的一个神话。他的一生充满传奇色彩和矛盾冲突。当别的孩子还在玩玻璃球时，毕加索已经画出完全可以放到博物馆里展出的画了。 他一生画风多变，不断地创造，又不断地否定。他在画坛上孜孜不倦地探索，从“蓝色时期”、“粉红色时期”、“黑色时期”直到“立体主义时期”、“古典主义时期”、“超现实主义时期”和“抽象主义时期”，他用锐利的眼睛和勤劳的双手，在画坛上辛勤地耕耘着，寻求着艺术的真谛。 他没有特定的老师，也没有学生和继承者，但他终建立了自己的艺术王国。 毕加索无所不察，从自然到社会，从外观深入到内在，从线、面到三维空间。他的深厚的素描功底与敏锐的观察力，使他的
本书是书画家文丛中的一册，主要收入了著名篆刻家徐正濂先生的散文、随笔、艺术评论等数十篇，同时书中还附有大量的篆刻作品。全书内容丰富、图文并茂，篆刻刀法流畅、古朴，散文随笔文笔精妙，非常值得一读。
本书是人物传记故事，生动地记述了中国著名画家齐白石的一生。齐白石出生在一个十分盆寒的农民家庭，童年和青少年时代靠放牛、砍柴、做木工活为生，后来走上绘画的道路，齐白石热爱自然，珍惜生命，努力追求艺术的境界，终成为全世界各国人士喜爱的画坛大师。
毕加索:西班牙画家，法国现代画派主要代表。出身于图画教师家庭，从母姓毕加索。曾在巴赛罗那和马德里的美术学院学画。1904年定居巴黎。1907年后，和画家*布拉克一道作*立方主义的绘画，主张画家的职责不是借助具体物象来反映现实，而是创造抽象的形来表现所谓科学的真实。采取同时从不同角度表现物象的画法，并用实物（如报纸、火柴盒）等贴在摶?鏀上，从形式上求奇异一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题，表达对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同情；后注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年初，画风一度转入写实。1930年始，又明显地倾向超现实主义。第二次世界大战前后，曾写讽刺诗《费朗哥的梦想和谎言》并附插图，还作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯侵略西班牙，此画结合立方主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、
无论你在午后的咖啡馆，还是在飘荡的旅途中，你都能看见—— 泰戈尔在风中微笑， 惠特曼在云中行走，纪伯伦在雨中降临， 徐志摩在寻找天空里的一片云…… 因为你有随身一册！
意大利文艺复兴时期，产生了震惊世界的伟大雕刻家、画家、建筑家米开朗琪罗（1475-1564），他的艺术成就和历史地位甚至超过了达·芬奇。 米开朗琪罗的一生充满了传奇色彩，自从他的天才创造被十几位罗马教皇垄断之后，他也被迫卷入了宫廷内恩恩怨怨、是是非非的感情漩涡里，给后人留下了许多不解之谜。 米开朗琪罗（Michelangelo Buonarroti, 1475-1564）意大利文艺复兴盛期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。生于佛罗伦萨。十三岁从基兰达约（Ghirlandaio）学画一年，后从多那太罗的学生贝托多（Bertoldo）学习雕塑一年，主要靠自学。他的艺术创作在人文主义思想支配下，并受到萨伏那罗拉（Savonorola）宗教改革运动的影响，以现实主义方法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和国自己而斗争的精神面貌。在艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄。中年
在绘画艺术的王国里，把向日葵画得成功的，是伟大的荷兰画家文森特·凡·高。虽然他只活了38岁，可他却给人们留下了许多伟大的作品。 凡·高的许多画都有明亮的色彩。看他的画，能够体会到凡·高对生活的热爱，他努力把这种热爱传递给看画的人们。可是，这样一个热爱生命、热爱绘画的人，却死于精神上的疾病，这是因为，他的生活里，有太多的磨难。 他做过画店的店员，可是，他不喜欢那些对绘画一窍不通的顾客；他做过临时传教士，可是，他的热情又使古板的牧师们不满。他还做过教师……无论做什么，他都充满热情。 他一次又一次地失业，在生活上，他穷困潦倒，但是，在精神上，他却找到了自己的归宿——画画。 这时，他已经28岁。很多人在这个年纪，已经有了著名的绘画作品。 他不灰心，努力地学习，刻苦地创作。他走了许多地
丁井文先生，笔名“劳丁”。也许很多人对这个名字感到陌生，但他在画坛，可谓是尽人皆知的人物。丁老是1938年的抗日老战士，毕业于延安鲁艺。1950年中央美术学院成立，他被任命为院办主任、人事处长，后又先后出任美院国画系主任、美院附中校长。伴着半个世纪的风雨历程，丁老在美术界可谓桃李芬芳，弟子遍国中。如今许多功成名就的画家，都曾受过他的举荐和辅佐。他那传奇的经历、真诚的品格、伯乐的胸怀，一直被画坛津津称道。 丁老1914年出生于河南博爱县一个回族世家，自幼爱画，1931年毕业于河南艺术师专，当过数载美术教师。1938年在民族危亡之际，组织抗日游击队任连指导员。1939年奔赴延安，1949年随中央机关进京，曾为*和刘少奇的家庭美术教师。他完全有条件留在中央或中央军委工作，但他却在命运面前选择了绘画，也可以说，是共
本书扼要介绍了四川书画名家的生活经历，艺术渊源及其重要的艺术成就，突出了他们精湛的艺术特色以及对蜀中书画艺术做出的贡献。 这本小书所编写的书画家，仅是从古至今四川大批书画中的少数人，对他们的人生经历、艺术思想和艺术成就简略地加以叙述。近几十年前，中国的文人、官员都是用毛笔著书立说和公文往返，这给书法艺术的发展提供了良好的基础。在文人、官员中有的人成为了书法家，还有的又成了画家。中国画家的绝大多数于书法都有一定的水平，而一些书法家同时又是画家。所以书中没有过细地去划分书法家和画家，而是以其主要从事的艺术列为书法家或画家。
米开朗琪罗的遭遇悲惨，仍然坚持雕塑。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗琪罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。 《米开朗琪罗传》是《世界文学经典文库》之一。 《米开朗琪罗传》：作者：法国著名作家罗曼·罗兰。该传记分上下篇，上篇《搏斗》，下篇《舍弃》和尾声《死》。
高剑父，广东番禺人，中国近现代著名国画家、美术教育家、岭南画派大师、辛亥革命元老。14岁拜师居廉学画，对传统国画有相当深入的研究，后多次赴日本游学，对日本及西方绘画进行探讨学习，并在日本结识孙中山、黄兴等人，加入中国同盟会。回国后曾主持广东同盟会，参加黄花岗起义、光复广州等民主革命活动。辛亥革命后，淡出政坛，致力于中国画改革，从事美术教育，创办春睡画院、南中美术院，历任广东省立工业学校、佛山美术院、广州市立艺专、南中美术院校长，兼任中山大学、中央大学艺术系教授等职。高剑父在艺术上倡导“折衷中西，融汇古今”，其绘画融合了中国传统技法、西洋画法以及日本画法，创立了独特的风格。他的艺术观点和艺术创作在近代中国画坛上影响深远。《岭南画派大师:高剑父》以高剑父的生平事迹为线索，夹叙夹
从达利各个时期的文章和讲话中选择的这本《达利语录》，包括《五十绘画秘诀》在内，为我们展示的不仅是个惊世骇俗与冠盖天下的奇才，还是一个以艺术为生命，视懒惰为仇敌，甘愿为艺术受苦受难的勤奋画家。他的疯疯癫癫与其说的天性使然，毋宁看成是有意识地把人生艺术化。人生本是一个大舞台，大多数人都是不自觉的演员，明明是在演戏，却不又愿意承认。而达利不仅意识到自己是演员，还非演自己创作的剧本，按自己设计的角色来演不可，并且演得异常认真，因此才显得与众不同，被世人目为疯子。 不仅中国人对达利感兴趣，达利对中国人也感兴趣。只是他感兴趣的不是普通中国人，而是一代伟人*。他不仅是1967年为其作品画过插图，还希望获得*金质奖章。除此之外，这位极其勤奋也极其疯狂的西班牙天才的某些语录还与同样勤奋但却一点儿也
古往今来，登上辉煌*的艺术家不胜枚举。《名人少年》丛书辑所介绍的人物只不过撷取了冰山一角。为了使青少年朋友更多地从艺术家们青少年时期的故事中汲取营养，引发联想，陶冶情操，获得力量，从而树立远大理想，本续集又精心选辑了各有特色的八位中外艺术家青少年时代的故事，以飨读者。
拉斐尔（1483～1520） Raphael 意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比 诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年 出师。 拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣 母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而 且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面 的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 、 文雅，均为前辈画家作品中所罕见 。1504 ～1508 年他居留 佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义 思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟， 博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗 的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋 成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开
