1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，开始以迅猛之姿进入人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德·艾森斯塔特开始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。“《生活》杂志对我来说意味着美国国旗，”艾森斯塔特回忆说，“我们感到了一种巨大的责任感。我们教育了世界。” 艾森斯塔特和同事们，像卡尔·迈登斯，和其他44个接受访谈的《生活》杂志摄影师事实上在实践新闻摄影，但又使之成为了一门艺术。 在长达100多个小时的录音谈话中，他们吐露了自己的抱负、焦虑以及对约翰·洛恩加德——《生活》杂志最伟大的当代专栏作家的

1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，开始以迅猛之姿进入人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德·艾森斯塔特开始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。“《生活》杂志对我来说意味着美国国旗，”艾森斯塔特回忆说，“我们感到了一种巨大的责任感。我们教育了世界。” 艾森斯塔特和同事们，像卡尔·迈登斯，和其他44个接受访谈的《生活》杂志摄影师事实上在实践新闻摄影，但又使之成为了一门艺术。 在长达100多个小时的录音谈话中，他们吐露了自己的抱负、焦虑以及对约翰·洛恩加德——《生活》杂志伟大的当代专栏作家的祝

1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，开始以迅猛之姿进入人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德·艾森斯塔特开始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。“《生活》杂志对我来说意味着美国国旗，”艾森斯塔特回忆说，“我们感到了一种巨大的责任感。我们教育了世界。” 艾森斯塔特和同事们，像卡尔·迈登斯，和其他44个接受访谈的《生活》杂志摄影师事实上在实践新闻摄影，但又使之成为了一门艺术。 在长达100多个小时的录音谈话中，他们吐露了自己的抱负、焦虑以及对约翰·洛恩加德——《生活》杂志伟大的当代专栏作家的祝

1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，开始以迅猛之姿进入人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德·艾森斯塔特开始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。“《生活》杂志对我来说意味着美国国旗，”艾森斯塔特回忆说，“我们感到了一种巨大的责任感。我们教育了世界。” 艾森斯塔特和同事们，像卡尔·迈登斯，和其他44个接受访谈的《生活》杂志摄影师事实上在实践新闻摄影，但又使之成为了一门艺术。 在长达100多个小时的录音谈话中，他们吐露了自己的抱负、焦虑以及对约翰·洛恩加德——《生活》杂志伟大的当代专栏作家的祝

是想要定格转瞬即逝的决然，是想要留住光阴的期盼，还是想要实现见证历史的宏愿，所以对你如此迷恋；凝顾无言，相见恨晚，所以一眼便是沧海桑田。有人用摄影沉淀历史瞬间，有人用摄影记录美景难遇，有人用摄影展现人性光辉。生命中有太多感动无法把握，有太多不舍要道声再见，而摄影所做的不仅仅是再现。翻开陈冰玉、李慧敏编著的这本《世界摄影家那些事儿》，让我们随着书中的主角们走进摄影世界，体验那分秒之间的永恒瞬间，捕捉那取景窗后的意念。

该书为《世界摄影大师传记丛书》之一种。该丛书由国内知名摄影史学家、摄影评论家顾铮教授编选而成，辑包括《安塞尔·亚当斯》、《亨利·卡蒂埃—布勒松》、《沃克·埃文斯》3册。 《沃克·埃文斯》是一部权威的埃文斯传记，由摄影史学家贝琳达·拉思伯恩编撰而成。该书不仅勾画出了埃文斯这一影响了其后一代摄影人的艺术家形象，而且也展示了当时孕育出埃文斯独特个性的的浓厚艺术氛围。该书让人们次全面而又深入地认识了埃文斯这个富有天分、视野独特、热爱社交、个性难以捉摸的摄影大师。

这是一本为数码摄影爱好者编写的实用性摄影书。本书从摄影的实际需要出发，就数码摄影中经常会遇到的300个典型性问题作了解答。 全书内容分为三部分：部分为认识并选购数码相机；第二部分为相机操作与拍摄技巧；第三部分为影像传输、制作及输出照片。这三部分是每一位数码摄影者从入门到提高必经的三个步骤，能将这其中的300个问题顺利解决，对于提高您的摄影技艺，成为的生活摄影题将大有裨益。本书秉承通俗实用的写作风格，内容充实，解答精炼，是广大数码摄影爱好者入门、进阶的指南。

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开篇点题——“拍照片的并非你的相机——而是你本人。”本着这样一条摄影之道，作者从摄影器材出发，帮读者设置好相机，选择好光线，告诉你不为人知的构图小秘密，教你如何培养发现美的眼睛，带你拍摄风光、人像以及在后期电脑上如何让照片更有震撼力。

本书是高等学校数码摄像基础课程教材，是摄影摄像、计算机图形图像、多媒体数字摄像、人文传媒、艺术设计、旅游文秘等专业基础课程的主导教材，也是社科文艺、理工农林和工商政法等专业学生素质教育的教材。本书集中了当今数码影像的理论和科研技术，并结合了摄像专业教学的实践成果，采用理论与实际相结合、图片与文字对照的编写方式。本书通俗易懂，简单易行，便于满足学生“学用结合、技艺兼修”的需要。主要内容包括摄像基础原理、各类摄像器材及操作使用、简明摄像技艺技巧、后期编辑和常见专题摄像等，涵盖了从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一摄像到综合专题的精彩内容。本书可作为本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的摄影课程教材，也可作为从事摄影摄像工作的专业人员和摄影摄像爱好

《中国舞蹈》内容简介：文化是一个民族的灵魂。文化与经济的协调发展，是推动社会全面进步和可持续性发展的重要保证。一个社会的全面进步，决不能忽视文化建设，一个现代化的国家，不仅应该有繁荣的经济，也应该有繁荣的文化。

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是想要定格转瞬即逝的决然，是想要留住光阴的期盼，还是想要实现见证历史的宏愿，所以对你如此迷恋；凝顾无言，相见恨晚，所以一眼便是沧海桑田。有人用摄影沉淀历史瞬间，有人用摄影记录美景难遇，有人用摄影展现人性光辉。生命中有太多感动无法把握，有太多不舍要道声再见，而摄影所做的不仅仅是再现。翻开陈冰玉、李慧敏编著的这本《世界摄影家那些事儿》，让我们随着书中的主角们走进摄影世界，体验那分秒之间的永恒瞬间，捕捉那取景窗后的意念。

本书从镜头、滤光镜、闪光灯、三脚架到遮光罩、摄影包、镜头清洁工具等摄影大大小小的器材选购建议中，提炼出70条金科玉律。讲解得非常细致专业，通俗易懂。

本书是关于方大曾摄影作品的书籍，包括：一九三七年的消失；消失的意义；以身许国的新闻战士；半个世纪的搜索；寻找消失的瞬间；忆小方；怀念小方；悼念抗战初期牺牲的小方；长辛店告急等内容。

本书是全面介绍RAW格式数码相片拍摄与处理技术的专业书籍。本书从数码相机捕获影像的基本原理出发，深入剖析了RAW格式的诸多优势，探讨了包括“向右曝光”在内的多项拍摄技术，让你轻松超越亚当斯的区域曝光法，获得最高品质的影像。本书不仅详细介绍了ACDSeePro、AdobeCameraRAW、AdobeLightRoom、SILKYPIXDeveloperStudio、CaptureOne等通用型RAW格式数码相片处理软件的使用技巧，而且还专门对尼康、佳能、索尼、宾得、松下/徕卡等品牌的专用RAW格式解析软件进行了深度剖析。尼康CaptureNX的U-Point技术及佳能DigitalPhotoProfessional的白平衡精确调整技术在本书中都有大量典型实例予以阐释。本书还对如何在Photoshop内获得影调层次、如何获得HDR高动态范围图像、如何获得高品质的黑白相片、如何获得的色彩管理等专业技术进行了深入浅出、极具操作性的讲解。本书讲解深入浅出，通

吴志华平衡得很好，因为接着下来他就完成了《天堂大梦》这本书。借着这个主题他尝试在冷感的台北市里感受一点温情。这本书与《孤独的仪式》的不同在于，以往充满几何张力的构图已逐渐瓦解。他深爱台北，但却又对它的失序感到无奈，透过镜头所看到的冷漠一再浇熄他满怀的热情。尽管如此，吴志华并不批判所见，反倒用包容与珍惜的眼睛去寻找都市里的幽默。会将主题取名为《天堂大梦》，就是出自于这种心情吧！. 在《海海人生》中，吴志华改用哈苏相机的正方形构图，去纪录他所居住的淡水小镇海边。这个时期他借住在一位前辈画家的工作室里，日夜