该书为《世界摄影大师传记丛书》之一种。该丛书由国内知名摄影史学家、摄影评论家顾铮教授编选而成，辑包括《安塞尔·亚当斯》、《亨利·卡蒂埃—布勒松》、《沃克·埃文斯》3册。 《亨利·卡蒂埃—布勒松》的原作是全世界本完整的布勒松传记，该书栩栩如生地刻画了一个复杂、奇特、才华横溢的布勒松。作者阿苏利纳以其敏锐的观察，深刻展现了布勒松的生活和哲学，引导读者去重新评价布勒松对20世纪摄影和新闻报道所作出的贡献。
这是一本关于马格南图片摄影师们的传记。该书以一种特殊的视角，反映了半个世纪以来，马格南的男女摄影们所目击的种种重大历史事件：战争、饥荒、自然灾害、社会和环境的危机…… 自从马格南于1947年在美国纽约的现代艺术博物馆成立至今，该社的摄影师总是及时出现在世界重大事件的发生地，因此马格南一词已与世界重大事件联在一起。马格南的摄影师们都是些深刻的观察家，他们不但拍摄了世界上富有的人，也拍摄贫穷的人，拍摄那些不受社会关注的人，同时也拍摄著名的人物，从玛丽莲·梦露到切·格瓦拉，从肯尼迪到纳尔逊·曼德拉，从毕加索到赫鲁晓夫。 这也是一个多层次的故事书，在某一层次讲到几个摄影师，其中有罗伯特·卡帕、亨利·卡蒂安-布列松和乔治·罗杰，他们聚到一起创立和养育了这个世界上独一无二的摄影师的联合体，克服了
这是一本专为摄影初学者而写，旨在解决人像摄影拍摄与摆姿相关难题的实用指南。 首先，本书向读者介绍了与摄影器材相关的基础知识。这部分内容主要是为了告诉读者如何选择适合人像摄影的相机、镜头与附件，并教会大家如何设置和使用这些设备。随后，本书讲解了如何提高人像摄影作品的艺术性，包括如何构图、如何用光等。最后，本书总结了人像摄影摆姿的相关技巧。书中收录了大量优秀的人像摆姿实例照片，可以让初学者尽快上手，拍摄出具有专业水平的人像作品。此外，本书还向读者介绍了各种适合人像摄影的拍摄场所及能为作品锦上添花的小道具，希望可以给读者一些灵感和启发，以便满足初学者不同风格人像拍摄的需求。 本书适合对人像摄影感兴趣的初学者阅读。
很多拍摄过孩子的家长可能都遇到过这样的问题，为什么我给孩子拍的照片都是虚的，不清楚？怎样才能把孩子拍摄得更唯美、更漂亮？儿童摄影除了要掌握摄影本身的技巧之外，还需要掌握哪些技巧？本书将针对这些疑问，为读者进行一一解答。 本书分别从前期拍摄和后期处理两方面讲解儿童摄影。首先，本书介绍了拍摄之前的准备工作，包括器材、服装和道具的准备，这部分内容将告诉读者孩子们穿什么样的衣服、搭配什么样的道具会更上镜。紧接着，本书针对不同年龄、不同性格特点的孩子，讲解了拍摄过程中如何对儿童进行引导的技巧。随后，本书带领大家进入正式的拍摄环节，这部分内容将告诉读者一些可以让儿童照片更加唯美、更具艺术魅力的基本拍摄技巧，包括如何设置和使用手中的相机、拍摄过程中如何构图、如何选择光线等。最后，本书
摄影史不长，但摄影却在这相对短暂的历程中深刻地影响着人类社会的发展。本套丛书以翔实的资料和生动的叙述，为读者介绍摄影史上留下烙印的摄影大师的艺术创作经历和个人情感生活，内容丰富，涉笔成趣。从中，读者可以一窥他们由内而外的摄影创作过程，了解究竟是生命中哪些细微的影响，点点滴滴汇成一股强大的力量，驱使他们从事摄影并成为摄影史上的闪耀群星。 亨利 卡蒂埃- 布勒松的一生跨越了整个20 世纪，他以无数精彩的影像记录了20 世纪重要的历史瞬间，被誉为 20 世纪的眼睛 。他提出的 决定性瞬间 的理论被无数摄影人奉为经典，他和其他几位摄影家成立的 马格南图片社 成为20 世纪极富传奇的摄影团体，为记录20 世纪重要历史画面做出了巨大贡献。布勒松是一个非常注重个人隐私的人，却跟本书作者皮埃尔 阿苏利纳无话不谈，从
拍摄儿童不同于一般的人像摄影，不仅需要掌握常规的人像摄影基本技巧和创意，还需要有更多的耐心和沟通技巧。在实拍过程中，如何引导孩子，是比拍摄更为重要的事情。 本书从一个专业儿童摄影经营者的角度，深入浅出地告诉即将或者已经开始儿童摄影的创业者、摄影师，如何选择*的场地，如何搭配服装，如何跟不同年龄的孩子进行沟通，如何构图最完美，如何布光*，如何在不同场景和环境下选择自然光拍摄出*的儿童摄影作品，如何在旅途中拍摄儿童，如何拍摄出不同风格的儿童摄影作品，如何通过后期处理进一步完善作品等。 本书由资深儿童摄影培训师王庆飞倾力打造，适合从事儿童摄影工作的专业人士阅读，也可供喜欢拍摄孩子的家长，以及钟爱拍摄不同年龄儿童的摄影爱好者学习参考。
爱德华·斯泰肯25岁时已誉满欧美两洲，30岁时仍孜孜砣砣，不断创新。在次世界大战中，他的摄影艺术作品成为军事航空侦察摄影中的武器，在他40岁时，一举成了战争英雄人物。他成为20世纪二三十年代《名利场》和《时尚》两杂志的首席摄影师，创作出美国人在这两个多变的十年生活中的不朽图像。第二次世界大战期间，在他66岁高龄时，作为海军战争摄影团体的首要人物，他再次成了英雄。此后他手中的照相机成了捍卫和平的有力工具。 爱德华·斯泰肯一直就是一个叛逆者，一个先驱，一个反叛的大师。他固执而大胆的反叛行为造就了超然于生活的艺术，他的杰出作品证实了他对于光和生活的热爱，他几千张摄影作品的每一张都是一种理想的复活，但他在1959年只简单地总结了一下他自己： “我只是在当时的条件下做了我要做而且也可以做的事。” “爱德华·
本书由资SHEN人像摄影师王庆飞倾力打造。要想拍好人像照片，光掌握摄影方面的技巧还远远不够。如何引导模特、跟模特顺利沟通等，也是拍好人像照片需要掌握的技巧。本书结合摄影师多年人像照片的拍摄经验，从人像摄影ZUI基础的内容开始讲述，比如如何选择适合拍摄人像的相机、镜头和附件，如何设置和使用相机，如何引导模特摆姿，如何调动模特的情绪等；接着告诉读者人像照片如何构图、如何布置光线等；之后，按不同类别、不同场景、不同风格分别讲解了各种形式人像照片的特点以及拍摄技巧；ZUI后是后期修片，告诉读者ZUI基本的人像修图方法。 本书适合人像摄影初学者，以及有一定基础的人像摄影爱好者学习参考。
本书为纪念拉兹洛·莫霍利-纳吉(Laszlo Moholy-Nagy，1895—1946)诞辰100周年而出版。它以全新手法展示了这位包豪斯艺术家、理论家的多面人生和创作——这种手法对传记写作的概念进行了重新定义。 在本书中，作者路易斯·卡普兰将“签名效应”的德里达解构主义模式应用到一位构成主义艺术家的思想传记中，解构了“莫霍利”的签名是如何在两个空间运作的——交织着能指和所指、自传和亲笔签名。通过对20多件艺术作品的解读，卡普兰非常形象地展现了莫霍利的签名效应。他向我们展示这种效应是如何在艺术原创性与抄袭、作者身份与匿名性等一系列关系中，以及在机械复制时代艺术作品的地位等方面发挥作用的。由此，本书揭示了莫霍利的艺术实践是如何预见后现代主义论争的诸多问题的，阐明了先锋构成主义和当代解构主义的关系。 本书作者路易斯·卡普兰
《出龛入龛：当代美国摄影艺术家访谈录（典藏版）》作者对美国当代摄影史进行了认真地研究和梳理，选择了12位在美国当代摄影不同发展阶段极具代表性的人物。作者不但介绍了他们的成长历程、文化背景、作品特点，也传达了美国当代艺术家的智慧和他们通过作品表达出的看待世界的方式。同时还通过面对面的访谈，深入地探讨了每位艺术家不同的思想、逻辑和创作理念。
优素福·卡什(Yousuf Karsh，1908—2002)生前被誉为是“摄影界的伦勃朗”。报刊杂志都竞相刊登他的摄影作品，反复不断地讲述着他的故事。作为的加拿大人和的摄影家，他的名字还出现在收录百名20世纪有影响力人物的《世界名人录》中。然而，正如历史学家玛丽亚·蒂皮特在撰写这本极富创造性的传记时所指出的，很少有人能真正了解卡什，或者能真正充分理解他所取得的成就。 本书首次完整地向我们讲述了一名20世纪30年代移民渥太华的亚美尼亚青年如何成为现代杰出的肖像摄影大师的故事。同时，玛丽亚·蒂皮特还对令卡什享誉六十余载的精湛摄影技艺作了介绍。在拍摄每张照片时，卡什不仅会运用高超的拍摄技术和取景技巧，而且会凭借其优雅的风度和对人性的敏锐观察力，去揭示他所认为的拍摄对象的“内心力量”。蒂皮特在书中还就卡什对权力、权威和
欧文·布鲁门菲尔德(Erwin Blumenfeld，1897～1969)，二十世纪著名的摄影大师之一，他的一生跌宕起伏，乱象环生。这个非凡人物所撰写的这部风格独特的自传充满了酸涩、自嘲、戏谑，甚至是荒诞，文字真切，直抵读者心灵。他对于笔下所触及的主题——他的犹太家族、德国人、维希法国、他的模特、纽约出版商——都用诙谐风趣的笔法加以无情的嘲弄和讽刺。他对于自己的剖析和鞭挞同样毫不留情。 布鲁门菲尔德生于十九、二十世纪之交的柏林，次世界大战中被征召入伍，初是一名救护车司机(尽管他不会开车)，之后又成了战地妓院的簿记员，并为他的军士长上法语课而得到十字勋章。在第二次世界大战之前，他进入先锋派艺术圈，这个艺术圈包括了艾尔斯·拉斯克一舒勒、乔治·格罗兹和达达运动成员等艺术家。二战期间，布鲁门菲尔德先后被囚禁于法国各个集
比尔·布兰特是一个喜欢隐藏的人，而且他也需要这样的隐藏。他呈现给世人的，是一张英国绅士的面孔，人们很容易将之与英国爱斯科赛马场里的普通面孔混淆起来。这张面孔的背后，隐藏着他的深层自我。他拒绝谈论这个自我，千万百计地包裹起这个自我，甚至用各种各样的谎言转移大家对这个“自我”的窥探。现今社会里，很多人都渴望追本溯源，从中获得身份认同。布兰特恰恰相反：他将真实的出身掩埋，与生命中开始的25年岁月彻底告别，开启一段截然不同的新人生。 布兰特在1927年至1983年间拍摄的5000多幅摄影作品是构成这本传记的基础。我们可以从这些作品中看到拍摄对象、拍摄地点和拍摄时间，从这个角度而言，它们都是有力的证明物。然而，摄影作品不会“主动述说”；只能“被阅读”，并且需要考虑各种各样的风格特征。布兰特在摄影作品里
婚礼是人们一生中一个非常重要的事件，婚礼摄影要展现的是整个场景及过程的艺术表达，因此，对于摄影师来说，拍出具有现代气息、戏剧色彩和时尚元素的照片的十分必要的。 在这本书中，读者将了解到在整个婚礼当天拍摄的全部流程与细节。作者从布置、照明以及构图等方面说明其是如何体现新娘、新郎的时尚优雅形象，以及婚礼派对的创新性拍摄。除了人物本身，读者也将了解到婚礼当天的如何捕捉场地、鲜花、蛋糕、戒指以及更多其他事物中的重要细节。体会其中的艺术表达，摄影师们重现出婚礼场景将不再是难事。 本书图例精美，技法讲解通俗易懂。不论是刚接触婚礼摄影的初学者，还是经验老道的婚礼摄影师，都可以从本书中受益匪浅。
照片收集和整理的工作量很大，是在我儿子王力田的协助下完成的。作为影集，每张照片都应注明拍摄时间、地点与拍摄者的姓名，还应该注明一同被摄者的姓名。我试图努力做到，但是很难达到要求。因为这些从家庭相册中找出的照片，多没有详细的文字记录。尤其拍摄者一项，有的照片是编辑、记者在采访或会议中拍摄，有的照片是外出游历、讲学时当地同志拍摄，时间太久实在是难于查考，只能请作者原谅。我希望当年拍摄的同志、或者保留有其它精彩照片的同志通过出版社与我联系，以期有机会时补正。在这里，我代表已经故去的相主对您的劳绩表示由衷的感谢！
