法国伟大的女歌手充满激情的坎坷人生。 她与酒吧偶遇的浪荡汉子有过一夜情，也与女友莫莫娜在夜生活中放纵自己，但她多的，还是动人心魄的悲情故事。艾迪特 皮亚芙的一生是一部真正的传奇。在美丽城街头度过的童年、女儿的夭折、伟大爱情的幻灭、病痛……她身边的朋友们在独家访谈中讲述了这位不朽的艺术家痛苦而令人感伤的隐秘生活。
本书包括：序曲、《弥赛亚》的定冠词、全面剖析亨德尔、都柏林寻生机、成功的收获、初的歌词、是里程碑石还是磨盘石等内容。
本书包括：望远镜、我不需要太快的速度、谎言、异乡人、粗俗之美、口味等评论文。
吕骥 （1909- ），呂驥是我國著名的作曲家、理論家及音樂教育家。1909年出生在湖南湘潭。1930年後曾三次入上海國立音樂專科學校，學習聲樂、鋼琴、作曲。在這期間又曾在上海、武漢從事左翼文藝（戲劇、音樂）活動。1935年組織“業餘合唱團”及“歌曲研究會”等，積極推動上海的救亡歌詠活動。1937年在華北地區發動組織救亡歌詠活動。同年鼕到延安，1938年參予籌建魯迅藝術學院，並任其音樂繫主任。1939年到晉察冀根據地，籌建華北聯合大學音樂繫。1940年後返回延安，先後任魯藝教務主任兼音樂繫主任、副院長等職。1946年後任東北大學魯迅藝術文學院院長、魯藝文工團、東北音工團團長。1949年後任中央音樂學院副院長以及中國音樂家協會一、二、三屆主席和第四屆名譽主席。1985年當選為國際音樂理事會名譽會員。主要作品有歌曲《自由神》、《新編九一
本书是《艺术之家》丛书之一，这套《艺术之家》丛书由中央美术学院设计学院第十工作室的研究生、本科生共同编辑设计完成。《艺术之家》以访谈的形式再现了在当代中国由两位艺术家组成家庭这一普遍而又特殊的现象，借此向大众传递出直接、真实和感性的信息，让人们在轻松的阅读中消除与艺术、艺术家之问的隔阂与神秘感，获得鲜活而平实的经验。
本书是《艺术之家》丛书之一，这套《艺术之家》丛书由中央美术学院设计学院第十工作室的研究生、本科生共同编辑设计完成。《艺术之家》以访谈的形式再现了在当代中国由两位艺术家组成家庭这一普遍而又特殊的现象，借此向大众传递出直接、真实和感性的信息，让人们在轻松的阅读中消除与艺术、艺术家之问的隔阂与神秘感，获得鲜活而平实的经验。 《艺术之家》以访谈的形式再现了在当代中国由两位艺术组成家庭一普遍而双特殊的现象，向大众传递出直接、真实和感性的信息，让人们在轻松的阅读中消除与艺术、艺术家之间的隔阂与神秘感，获得鲜而平实的经验。
吴登云，江苏省高邮县人，1963年从扬州医学专科学校毕业后来到新疆，在高寒缺氧，自然条件十分艰苦的帕米尔高原工作36年。现任克孜勒苏柯尔克孜自治州乌恰县政协副主席，县人民医院院长。 30多年来，吴登云以满腔热情和崇高的奉献精神投身于解除人民病痛，造福边疆人民的平凡而壮丽的事业Q他爱岗敬业，医德高尚，为抢救危急病人无偿献血30多次，割下自己的皮肤为烧伤儿童植皮；他费尽心血实施“十年树人”计划，培养了一大批土生土长的少数民族医生；他带领全院干部职工艰苦创业，使医院面貌发生了巨大改变；他清正廉洁，他被各族人民盛赞为“白衣圣人”，他本身就是一曲民族团结的颂歌。 本书以10组配画故事，展现了吴登云崇高的精神风貌和丰富的内心世界。
徐渭，字文清，后改字文长，别号青藤、天池、田水月等，明山阴人。我国明代晚期杰出的文学艺术家，列为中国古代十大名画家之一。徐渭多才多艺，在书画、诗文、戏曲等领域均有很深造诣，且能独树一帜，给当世与后代都留下了深远的影响。其画能吸取前人精华而脱胎换骨，一改因袭模拟之旧习，喜用泼墨勾染，水墨淋漓，重写意慕生 ，不求形似求神似，以其特有之风格，开创了一代画风。山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉为出色，公认为青藤画派之鼻祖。所著有《徐文长全集》、《徐文长佚草》及杂剧《四声猿》，戏曲理论《南词叙录》等。
不按章法出牌，以爆冷的手段初入市场，创造了众多品牌奇迹，黑马广告的作业，特性、源于其掌门黑马先生敏锐的洞察力和横纵思维的跳跃。一个学设计的人，如何成长为中国广告界杰出的创意总监和老板，看完本书，希望能给你带来更多的感悟。
本丛书的单行本在不断更新。另一个特点就是前面提到的文字内容和丰富图片文献的搭配。 丛书每个单行本都附有作曲家音乐作品的完备目录，这是音乐爱好者和研究者重要的杳考依据，书后的对作曲家研究的出版物和重要书目，大都是在研究史上有了定评的重要著作，也是*出版的。 丛书还附有传记主人公的同时代或后代的重要思想家、音乐评论家和同行作曲家的评价，或带有箴言性的摘要语录。这些评论常常代表了不同时代的各种不同的观点，但总的来说是客观的，有的是切中要害的。这些不同时代、不同观点的评论可以开阔读者的视野，有利于促进读者对作曲家的思考和认识。
于是之，1927年生于天津，北京市人。 中国戏剧家协会副主席、北京人民艺术剧院原常务副院长、第七届全国人在代表。 曾长期致力于丰富和发展由焦菊隐生前所倡导建立的北京人艺演剧学派理论，系我国当代著名话剧表演艺术家。其表演风格本色自然、含蓄深沉且富有诗意。在舞台与银幕上所塑造的诸多艺术形象、如程疯子（《龙须沟》）、老马（《骆驼祥子》）、王掌柜（茶馆》）、余永泽（《青春之歌》）、贵福（《秋瑾》）等都被奉为当代经典，在国内外产生过广泛影响。同时又是一位孜孜不倦的理论探索者，有《于是之论表演艺术》、《演员于是之》等著述行世。此外，其散文创作朴实、隽永，代表作《幼学纪事》被收入高中语文教材。
余绍宋（1882-1940）现代书画家、鉴赏家，号越园，别署寒柯，浙江龙游人。1934—1936年主编杭州《东南日报》副刊《金石书画》半月刊，共七十二期。晚年筑室杭州。书画七代家传，善写木石松竹，间作山水。喜用焦墨，笔法谨严中寓有潇洒之致，识者谓其“纷而不乱”，气韵盎然。书宗章草，生平自称字，竹次之。能诗，精鉴赏，富收藏。传世作品有《层峦叠嶂图》轴，图录于《当代名人画海》。《为苏厂仁写竹图》轴，图录于《1947年中国美术年鉴》。著有《书画书录解题》、《画法要录》、《寒柯堂集》。本书介绍了他的一生。
尹成君、冯志才、乔伟、马建编著的《高更 列宾》是《中外名人的青少年时代丛书》之一。 《高更 列宾》对高更、列宾的家世、家教、兴趣爱好以及对其一生有影响的人和事等着墨颇多，尤其探究了本人之所以成功的主客观因素，希望可以对成长中、探索中的青少年会有所裨益。
石涛，清代画家。本姓朱，名若极，广西全州人。法名原济，字石涛，别号苦瓜和尚、大涤子、清湘老人、瞎尊者、零丁老人等。石涛山水画名极盛，自成一家，既善借鉴古人之长，又力主“搜尽奇峰打草稿”，注重外师造化。其山水构图新颖奇异，笔墨雄健纵恣，极富变幻。皴法主要源于董源、巨然、黄公望、王蒙一路，根据山石自然结构，使用披麻皴、解索皴、云头皴、荷叶皴、折带皴，或密或疏，或干或湿，*而化。尤喜用湿笔，运墨清健洒脱，以笔墨之相互渗化融和，表现山川苍茫、朦胧、浑厚之态。其章法一变古人定格，破空而来，出奇制胜。石涛作画讲究气势，于豪放郁勃、宏博奇异的境界之中寓有静穆的气氛。山水画作品传世很多，代表作有《山水清音图》、《搜尽奇峰打草稿》、《泼墨山水》、《云山图》、《海晏河清图》等。
“世界戏剧”以及“世界戏剧家”的概念可以有几种理解。冠以“世界”二字，可以指这些剧目在世界许多国家的舞台上演。我们可以把“*的戏剧”理解成在其创作时代之后还多次上演，经久不衷，并成为经典的世界遗产的戏剧。那么，*的剧作家，就是指创作了这样的戏剧的人。 当然，还可以从另一角度来理解。戏剧是文学的一种。它的存在及其价值，需要在剧院——也就是在舞台上和观众席前被检验和证实的。这种双重性赋予戏剧的重要特点——动作。动作作为戏剧人物的自由决定，是其在特定情景下，对特定问题的有目的、行动上的反应。由此，我们可以把“世界戏剧家”看成这样一种人，他们创造了某种方式和方法，对戏剧这一体裁——在捷克语中我们称其为话剧——的发展产生了影响。本书致力于用这种观点来理解戏剧家的世界性，而不是以其剧本
