这本书的写作断断续续用了近两年的时间，全书凝聚了作者大半生的心血。应该说从作者1969年秋天初识启功老师时就开始了。因为以此为起点，启功老师所有教他书法的例字，批改的作业，乃至随意书写的片纸单字，都保存至今，这些在书中有所展示；启功先生每次谆谆教诲，他大都事后做补记，这就为写作此书提供了准确的时间和具体的内容；老师送他的书法作品以及为他题写的书名、斋名、展名、信件、题词、序言等等珍贵的手迹，还有文革中作者偷揭的老师书写的大字报残片，尽在其中，贯穿了作者的成长历程。总之，作者是以学生怀念老师的角度真实记录了几十年的习书往事，让世人深入了解并传承启功先生卓特的学识、书法理论和书法艺术。 这本书展现了作者与启功老师近乎传奇的交往和习书经历：从文化大革命中下乡劳动因草帽相识到草屋中互换床

本书为白蕉个案研究专著。内容可分为三个部分。部分收入作者《读白蕉》《再读白蕉》，分别发表于《书法导报》《书法》，均产生较大影响，另附作者《读白笔记》。第二部分为白蕉《济庐言艺录》解读，其中部分内容为建国后首次全文发表，并有作者解读。第三部分为王浩州整理《白蕉年表》，堪称目前完备的白蕉年表。配有部分白蕉精品图片。 近年书法界有白蕉热，而作者不仅研究白蕉，也学习白蕉书法，在书法界有一定影响。

本书为 新时代奋斗者系列连环画（第二辑） 之一种，讲述了著名艺术家秦怡的一生。秦怡自青年时代起就投身表演，把一生都奉献给了表演事业。她在银幕上以塑造端庄秀美、温柔贤淑的女性形象著称，时而是视死如归，大义凛然的女革命者；时而是秀外惠中，独立自主的新时代女性；时而是含辛茹苦，无怨无悔的母亲。银幕之外，她具有中国妇女的传统美德，身处逆境而从不灰心丧志，能够以极大的韧性迎接苦难克服苦难。2019年9月25日，秦怡获 美奋斗者 个人称号，9月29日，获 人民艺术家 国家荣誉称号。本书中的连环画作图片清晰，具有一定的艺术价值。文字部分清晰简洁地勾勒了秦怡一生的事业，与图画相配合。本书作为主题出版物在主题上具有思想先进性。

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《大象人物书简文丛》之《缘缘堂子女书》共收入丰子恺子女致叶瑜荪的书信191封。叶瑜荪系丰子恺研究会会长，以擅刻丰子恺作品而饮誉海内外。书信起讫时间为1982年6月至2007年5月，内容涉及重建缘缘堂、修丰子恺衣冠冢、丰子恺研究会的成立、丰子恺作品集的出版以及丰子恺百年诞辰活动等，反映了丰子恺研究二十多年来的发展轨迹，同时也能窥见到我国政治、经济、文化自上世纪80年代以来的重大转变。

王铎，清书法家。字觉斯，号嵩樵，河南孟津人。南明弘光朝官礼部尚书、东阁大学士；降清，官至礼部尚书。工行草书，多得力于颜真卿、米芾二家。笔力雄健，长于布白。兼能山水、兰竹。传世墨迹甚多，有《拟山园帖》集刻其法书。 何炳武、党斌著的《王铎评传》是一部呈现王铎先生一生传奇的人生经历以及其书法成就的评论性传记。详细介绍了王铎的人生经历，着重描写了明末清初政权 迭时期，王铎的心路历程，并指出王铎艺术上的成长变化与其在那个时期的经历是密不可分的。

李伯祥先生1938年出生于天津，5岁随父亲李洁尘学艺，6岁即登台演出。先后在济南、南京边学习边演出。他聆听了众多的相声名家，由于他的记忆力惊人，悟性极强，使他有了博采众长的资本和得天独厚的机遇。12岁又正式举办了拜相声大师赵佩茹先生为师的仪式，更使他艺业大增。李伯祥先生传统功底深厚，会的传统段子数量之多，在全国相声界是名列前茅的，对于喜剧因素的发掘和包袱技巧的设计、运用更是信手拈来，轻而易举。用他自己的话说，他是解放前在中国为数不多的相声大本营磨炼、摔打出来的，一个赶上末班车的大徒弟。

108个人，108个故事；历时4年，数次越洋实地拍摄。抽丝剥茧，讲述成败得失，可遇而不可求的撼动，得以丈量他们的心路历程。拉近距离，与你分享足以感动每一个中国人的光荣与梦想。 每个人的故事都有使人内心驿动的理由。时有穷通，地有广隘，位有荣辱，一生的 际遇，浮沉冷暖，在这里这些都已不再重要。 让我们去接近，去触摸这一个个性格迥异又极具魅力的人物，相信在这个富于变化的年代，那些深埋在心底的动人故事和闪着人性光芒的成长经历，会让人进入他们的内心世界和生命旅程、思想轨道与情感世界，感受和领悟一次来自心灵深处的、伤感的、温柔的倾诉及他们的存在对时代生活及文化变迁所施加的影响。 《华人纵横天下》是华语电视史上次全景记录全球*华人的大型记录片，现已开始在新加坡、日本、韩国、美国、加拿大、英国、法

“双峰译丛” 推出的另一本美术评论同样振聋发聩。谁会怀疑法国大诗人兼文艺评论家波德莱尔的艺术品位、浪漫激情与诗性语言呢？他写的美术评论《我看德拉克洛瓦》的文字同法国浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦的传世佳作《自由女神领导人民》一样浪漫、激情、狂放而优美！能像波德莱尔那样把评论写得如此有热情和文采的文艺评论家着实不多。如诗如画的《我看德拉克洛瓦》使人想起了雨果的浪漫和罗曼·罗兰的热情，还有如波德莱尔本人的眼睛那样的深邃和犀利！

常书鸿（1904～1994）中国油画家，敦煌学者。满族。1904年4月6日生于浙江杭州，卒于1994年6月23日。1923年毕业于浙江省甲种工业学校染织科，留校任教。1927年赴法国留学，初入里昂中法大学及里昂国立美术专科学校，1932年入巴黎高等美术学校学习油画，在法期间其画曾多次入选春、秋季沙龙展，并获金、银质奖。1936年回国。任北平艺术专科学校教授兼西画系主任。1944年任敦煌艺术研究所所长，从此长期在敦煌与同事一道对莫高窟进行清理、调整、临摹、研究工作。1949年后又任敦煌文物研究所所长，1959～1962年兼任兰州艺术学院院长。60～70年代出任甘肃省文联主席、中国美术家协会常务理事。1983年被聘为日本东京艺术大学客座教授。他的油画长于人物、静物，在西方油画的写实手法中融入民族绘画的表现形式，富有装饰性。出版《敦煌艺术》、《敦煌唐代图案选

英国著名的小说家秋更斯在他的《双城记》里，并头就写道：“这是一个黑暗的时代，也是一个光明的时代。这是一个智能的时代，也是一个愚蠢的时代。这是一个信仰的时代，也是一个怀疑的时代……”好像你把任何两个相反的形容词摆在一起都可以用来挽回述那个时代。

一九二九年的燕京。一个新旧交替的时候，该剧描写了一位大家庭的少爷因喜爱京剧而激怒了兄长，以及兄长与京剧名旦杨洛仙之间的动人的故事。故事围绕这三个人物展开情节，绚烂多彩的舞台带给人们无比的幸福和永远的憧憬……

为什么一些非凡的人物能够战胜精神痛苦并在疯癫的促使下创作出杰出的创造性艺术呢？《纽约时报》畅销书作家、著名心理学家杰弗里·科特勒在《十个天才的精神病史(关于疯癫创造和抗争的人生故事)》中探讨了这些问题。《十个天才的精神病史(关于疯癫创造和抗争的人生故事)》中描述了许多伟大的艺术家的故事，他们在为成功和生存奋斗过程中经历了情感混乱。 杰弗里·科特勒在书中描述了西尔维娅·普拉思、朱迪·嘉兰、马克·罗思科、欧内斯特·海明威、弗吉尼娅·吴尔夫、查尔斯·明格斯、瓦斯拉夫·尼金斯基、玛丽莲，梦露、伦尼·布鲁斯、布赖恩·威尔逊等文化巨匠们戏剧性而悲惨的人生。在这本由不同人生连接而成的书中，杰弗里·科特勒着重讲述了这些非凡人物的人生故事，并重点分析了他们是如何突破自己的情感困境的。 本书清楚地区分

徐渭，字文清，后改字文长，别号青藤、天池、田水月等，明山阴人。我国明代晚期杰出的文学艺术家，列为中国古代十大名画家之一。徐渭多才多艺，在书画、诗文、戏曲等领域均有很深造诣，且能独树一帜，给当世与后代都留下了深远的影响。其画能吸取前人精华而脱胎换骨，一改因袭模拟之旧习，喜用泼墨勾染，水墨淋漓，重写意慕生 ，不求形似求神似，以其特有之风格，开创了一代画风。山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉为出色，公认为青藤画派之鼻祖。所著有《徐文长全集》、《徐文长佚草》及杂剧《四声猿》，戏曲理论《南词叙录》等。

你手上的这本书，猛地一看，这是一组“小女人文章”，细腻、感性、真挚，却又有一点儿像香油拌笋干似的费嚼劲儿。但经透视，却可以称之为个人版的中国话剧影视艺术的“编年史”，当然时限是上个世纪60年代中叶至今。你看，从瞪眼张嘴地听老师讲中国戏剧史时提到春柳社，到纪念中国话剧百年时观看后辈演出的《寻找春柳社》；从学唱“样板戏”的娇俏文艺女兵，到电视剧《渴望》的副导演；从在铁路文工团的舞台剧里扮演《拾玉镯》中活蹦乱跳的小姑娘，到在音乐电视《孝敬父母》里扮演满头银发的老妈妈，陈励不知不觉地成为近半个世纪中国话剧、影视艺术变迁、发展的参与者与见证人，因为她脚上的“红舞鞋”一直在跳动、飞旋……

《大象人物聚焦书系》是突出历史照片和图片资料的人物聚焦书。 都说眼下属于图像时代。此话颇有道理。且不说电视、电影、光盘等主导着文化消费和阅读走向，单单老照片、老漫画、老插图等历史陈迹的异军突起，便足以表明人们已不再满足于在文字里感受生活、感受历史，他们越来越愿意从历史图片中阅读人物、阅读历史。的确，一个个生活场景，一张张肖像，乃至一页页手稿，往往能蕴含比文字描述更为丰富更为特别的内容，因而也更能吸引读者的兴趣，诱发读者的想像。 《凌叔华-古韵精魂》文字简练、图片丰富并且两者相得益彰，深受读者的欢迎和行家的好评。

王羲之是我国历史上尽人皆知、被誉为“书圣”的书法家。他书法艺术的极高水平和巨大贡献，后泽一千多年。 本书在叙述王羲之一生行迹之后，对其政治思想、哲学观点、美学思想等作了实事求是的评论。特别是作者在旁征他说的基础上，联系经学向玄学转变的文化背景，深入细致地分析了王羲之的书法成就和书学理论，比较了大王、小王书法的异同。对于有关的争论问题，本书汇于一章，存疑于正文之末，便于读者参与思考、讨论。 附王献之评传 王献之是与王羲之在艺术上难分上下、自树旗帜的书法家。他才高识远，情驰神纵，其作品为历代书家宗尚。 本书对传主生平、创作思想、书法艺术等作了深入研究，得出了一系列比较客观、公允的结论。对于“二王”书法的比较以及他们的影响亦作了必要的阐述。

八大山人，原名朱耷，生于明天启六年，卒于清康熙四十四年。有雪个、个山、人屋、八大山人等别号。作为明朝宗室后人，朝代的变革给他带来沉痛的打击，也铸就了他艺术的*。这个点燃中国现代艺术圣火的普罗米修斯，这位西方人眼中的东方莫兰迪，创造了他在中国近现代绘画史上有声有色的一章。

都说眼下属于图像时代。此话颇有道理。且不说电视、电影、光盘等主导着文化消费和阅读走向，单单老照片、老漫画、老插图等历史陈迹的异军突起，便足以表明人们已不再满足于在文字里感受生活、感受历史，他们越来越愿意从历史图片中阅读人物、阅读历史。的确，一个个生活场景，一张张肖像，乃至一页页手稿，往往能蕴含比文字描述更为丰富更为特别的内容，因而也更能吸引读者的兴趣，诱发读者的想像。 大象人物聚焦书系是一套突出历史照片和图片资料的人物聚焦书系，并不是完全按照传记的方式来写人物，而是尽量以人物一生为背景，来扫描、来透视作者感兴趣也能凸现人物性格和命运的某些片段。《周思聪：艺术个性的觉醒》便是本套书系中的一本，融和叙述、自述、补白、历史照片，全方面了解周思聪。

傅山是一个有多方面成就的思想家，对于文学艺术也有高深的造诣。他的诗论、文论中也提出了不少独到的见解，在中国文学批评史上有重要地位。傅山的诗论文论中贯穿着经世致用的观点，注重诗文的社会作用，他提倡真实地反映社会观实，反对 文章日不真 ，更主张文学随时代变化而变化，反对模拟、因袭、复古；他强调作家应以气节名世，气节是*重要的。他的诗论文论体现了他的哲学观点和精神境界。他对于历代大家都有所评论，对明代文学评论尤多，这些都是值得注意的。本书作者就傅山的诗论文论及其生前一一做了介绍。

在中国美术史乃至中国文化史上，赵孟頫是一位博学多才的杰出人物。 在绘画方面，于山水、人物、竹石、鸟兽无所不能，取材广泛，技巧全面，为元代文人画开启先路，论者以为乃元画人。绘画理论上提倡复古，主张“画贵有古意”，崇尚唐人，反对南宋院体中柔媚纤巧画风。明人王世贞说：“文人画起自苏东坡，至松雪敞开大门。”这句话基本上客观地道出了赵孟颛在中国绘画史上的地位。 在书法方面，篆、隶、真、行、草无一不精，在当时便有“上下五百年，纵横一万里，举无其匹”、“书法称雄一世，画入神品”之誉，在书法史上放出了空前的复古集成的异彩。他的楷书，与颜真卿、柳公权、欧阳询并称“四大家”，世称“赵体”。元朝一代书法，几乎无不在他的笼罩之下，乃至明清两代以至今日，凡有志学书、探讨古人笔法者，无不从他问径得法，形

米开朗琪罗拥有可以影响一个时代的强大力量。在他之前，佛罗伦萨的艺术天空是沉闷的、缺乏活力的，他的出现如疾风骤雨般吹散了笼罩其上的阴云。在他之后，米开朗琪罗的风格几乎影响了三个世纪的艺术家。 这部传记主要由上编 战斗 、下编 舍弃 和尾声三大部分组成。作者高度赞扬了米开朗琪罗的艺术成就，并对其内心世界进行了剖析，从而使一个平易又超凡脱俗，且具有无与伦比艺术天赋和创造力的米开朗琪罗展现在读者面前。

《家在桂林》为 歌唱家郁钧剑的回忆随笔，主要回忆了作者20世纪50年代至80年代在桂林期间的生活与成长经历，既有细腻的个人与家庭生活、励志故事，又有较为广阔的时代背景与社会生活，是一部供读者了解作者鲜为人知的成长故事和励志之路，了解那个年代桂林的历史记忆、风土人情之作。