《轻轻松松学长笛(附光盘)》编著者朱骥、朱宇建。《轻轻松松学长笛(附光盘)》介绍一些必需的音乐常识和长笛演奏的基本方法,内容上力求让学生易懂易学。为了增加初学者的学习兴趣,在每一篇练习里都有简短的旋律和重奏,使学生在教与学的互动中练习,从而增强学生对音准、节奏的把握和对音乐的理解。书中还包含较完整的乐曲和重奏曲。书中所有练习均在三个升降号范同内。
《大提琴教程音阶练习分集》分为三章,分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用,可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习,各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习,然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善,这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用的时间练习音阶,经过长期磨炼,定能使技巧日臻。
爵士乐来自非洲音乐。爵士乐产生以后,很快风行美国,并且流传到世界很多国家。摇滚乐强调持续不断的两拍子节奏型,虽然如此,爵士乐没有停止发展。它仍然拥有自己的听众。有时爵士乐与摇滚乐互相影响、渗透,使人难以区分。 爵士乐不仅影响了其他流行音乐形式,也影响了严肃音乐的创作。20世纪许多欧洲作曲家都曾采用爵士乐作为创作素材。美国作曲家G.格什温 A.科普兰等,更以创作出爵士语言与欧洲传统作曲手法相结合的、富有美国特色的音乐作品而著称于世。
赵忠德、马秋武主编的《西方音系学理论与流派》全面、系统的介绍和阐述了西方音系学理论。编写过程参考了外发表的大量论文、专著、译著等资料,书中援引了外音系学家的许多理论观点。包括早期诸流派,生成诸流派:理论建构篇,生成诸流派:多维表征篇,计算诸流派和其他流派。
苏汉兴先生是位多才多艺的音乐专家。他熟悉二胡、小提琴、钢琴、手风琴、竹笛、独弦琴等多种乐器。其中尤以二胡的技艺最为精湛,曾长期从事演奏工作。同时他又精通作曲,并具有丰瞻的实践经验,创作了大量的器乐、声乐作品及电影、电视剧音乐。现是峨影乐团的一级作曲。 本书的二十六首练习曲是作者精心设计、长期艺术实践的结晶。它含括了二胡的主要技巧,并具有深度和难度。这些练习曲不仅结构严谨,并且旋律十分流畅。每首练习曲同每项技术课题衔接密切,并均有明确的训练目的及练习方法。具有较强的科学性和系统性。通过本书的训练不但能掌握二胡的基本技巧,并且能在演奏难度大的乐曲时,不会感到技术上困难。 书中还收有作者撰写自然跳弓问津,科学地阐述了跳弓的原理和学习方法。无论教学者还是习琴者均可从中获得启迪和
钢琴考级曲集(2014版)指导纲要
《管弦乐·音画·梦浴华清:选自舞剧〈梦回大唐〉第三幕》透明清纯、优美丰富的旋律,不加装饰和声和音色,这种作曲手法非常新鲜,这是此曲成为受欢迎的交响曲之一的重要原因。
《蒙特威尔第与巴洛克音乐研究》包含《二十世纪音乐出版物及近几十年来的蒙特威尔第研究》、《歌剧的基本问题与蒙特威尔第的实践》、《文艺复兴时期音乐印刷盛行的背后》、《探讨亨德尔歌剧中的一些问题》、《蒙特威尔第晚期歌剧研究中的音乐学问题》等文章。
该版本包括了弗朗茨·舒伯特所有钢琴舞曲。排序的根据是D.E.多伊奇的“弗朗茨·舒伯特作品主题索引”。版本所依据的资料主要是手稿。手稿已遗失或无法使用的,则以版为版本依据,其中包括:D145,D299,D336和D366,D420、D724、D735、D779,D782、D783,D24、D925、D971、D976、D978、D979、D980。但是,其他作品也极大程度地参照版,并以此为依据。 众所周知,舒伯特在他的一生中是多么随便地就将共其作品交给出版商出版的。在极个别情况下,舒伯特的手稿和版难于分辨,也难于确认是出自舒伯特还是他的出版商。另外可以肯定,一些舞曲的副标题不是由舒伯特命名的,而是由版的出版商门确定的。
很多木吉他爱好者不断向我反映弹奏民谣吉他到程度后就很难再进步了,的确是这样。其原因是由民谣风格(即自弹自唱)本身的局限性所决定的。民谣吉他受乐器自身的制约,与电吉他相比,它的技巧简单、音域狭窄、表现力更远不及电吉他丰富,像扫拨、推弦等技巧在弦很硬的木吉他上很难表现出来,而且不能使用效果器,音色单一,不能适应音乐效果多元化的需要。所以,我建议大家不要再在民谣吉他上原地踏步了,你在民谣吉他上再努力,也只是在低水平上的重复而已。因此,大家应该向着更高的方向——弹奏电吉他前进。当你弹好了电直他,回过头再弹木吉他时,你的技术和眼界已达到了一个新的、更高的境界。 有鉴于此,经过一年多的充分准备,我们终于出版了这本《电吉他与乐队》集。我们已出版的《吉他爱好者》系列丛书,其内容更多地倾向
莫扎特的音乐是每一个学习音乐的人的必修课,几乎所有的小提琴演奏比赛都规定要演奏莫扎特的作品,其重要性不言而喻。在编注莫扎特的小提琴协奏曲时,参照的莫扎特 净版 ,就莫扎特的音乐语言中的一些特殊的表现手法进行说明。《莫扎特:第四小提琴协奏曲》供各位师生参考。
本书为浙江大学日本文化研究所王勇先生主编的“日本文化研究系列丛书”之一。作者南谷美保选取日本具有代表性的雅乐、能乐、歌舞伎,通俗易通地介绍了日本音乐形成和发展的历史背景、主要内容和特征。本书特点之一是不仅能抓住日本音乐艺能的独特性,更将日本音乐放入“东亚文化圈”的大视野中,强调日本音乐与周边文化的共通性,相信会给读者带来新的视角;另该书配图精美,介绍生动直观。
《好好学音乐系列丛书·“名师指导”古典吉他教材:卡尔卡西作品集(作品60号)》则选择了附带六线谱的方式,可以让初学者一目了然。减少了识谱困难,提高了高把位位置的直观性。也因此受到欢迎。关于25首的每一首作品,笔者都做了简短说明,把位与风格也参照原作做了一些调整,以适应当代的音乐表现方式,使之更加合理。当然在这些地方也是见仁见智,可以讨论和研究的。 随想曲和圆舞曲各六首,也是属于练习曲性质,难度不高。每首曲子的练习目的不同,但笔者认为作为自习视奏都很适合。练习的时候由慢而快,任何曲子速度一快难度自然就增加了,而这些曲子笔者认为大部分还是比较适合快弹的。
为提高吉他爱好者的音乐素质,完善吉他教学的理论指导,填补我国在吉他和弦指法工具书方面的空白,编者精心编写了这本《古典与民谣吉他和弦指法大全》,为中高级水平的吉他爱好者自学及吉他教师教学提供参考。 本书收录了十二个调式共8000余种吉他和弦指法。每个调式中的和弦指法又按和弦名称加以分类,并按和弦音的构成以由简单到复杂的顺序排列。同一种和弦的指法基本上按照和弦把位由低到高的顺序排列,而在同把的和弦指法中,尽量体现不同和弦指法之间的联系及其演变方式。 每种和弦都分别列出其和弦符号、中文名称和英文名称,并分别以五线谱和简谱标出和弦音的构成。在每个和弦指法图的左侧以品格序号,每根有指法的弦下方用简谱标出该弦所弹出的音符。 本书附录和附表简单地介绍了一些吉他的基础知识和简单的技巧,如“和
《爵士钢琴入门——布鲁斯篇》是作者关于爵士乐的系列启蒙教材之一,这套启蒙教材由本书和已经出版的和声篇、即将出版的Walking Bass篇(流动低音)、即兴弹奏篇、实际应用篇五大部分组成。 同为爵士乐系列,本书与其他篇之间既有密切的联系又有着不同特点,其中和声篇的重点在于爵士和声,是一本将爵士和声运用到实际作品的教科书;布鲁斯篇的切入点则是音阶,是独具特色的布鲁斯大小调音阶的介绍及其应用。 由于本书是爵士钢琴入门系列教材之一,故只解决如何弹奏爵士乐中布鲁斯大小调音阶及应用的问题,关于爵士乐的其他问题可以参见同系列的其他教材。
本书共分八个板块,“功夫在诗外”“宏观教学篇”“音乐欣赏篇”“基础乐理篇”“视唱练耳篇”“声乐艺术篇”“钢琴电子琴篇”“其他乐器篇”等,从音乐教育与音乐学习实际出发,将音乐教学中常见的问题,用最通俗易懂的语言加以解答,用最浅显的道理加以说明。 所提380多个问题,均是教师日常工作和学生日常学习中常会碰到的疑难点问题,经由作者妙手点拨,可收立竿见影之效。加以作者多年从事教学,用心体悟教学规律,深入探讨教学方法,所以,作者提示的经验,方便可行,行必有效。