《全国通用美术考级规范教材:水粉考级教程(6-9级)》内容简介：社会美术水平考级是国民素质教育与文化艺术教育的重要组成部分，必须在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员美术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样，是适应社会发展需要的产物，它满足了人民群众日益增长的文化需求，使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中，陶冶情操，提高艺术人文素养。美术考级终级目的是普及美术教育，提高国民素质。
如果您是一位美术院校考生，那本书就是为您量身定做的。书中为您提供以下内容：1.2010年色彩试题。2.常考静物作画要决。3.水粉静物作画步骤范例。4.水粉静物范画精选。5.作品缩图。
《全国通用美术考级规范教材:水粉考级教程(1-5级)》根据各个艺术专业的特性，注重考级实战，从系统学习的原则出发，提出了有关的学习途径、方法、要领，概要地阐述了相关常识，便于应考者有针对性地进行学习训练。立足考纲要求，强调分级的指导性。依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次（1—3级、4—6级、7—8级、9—10级），并据此将各系列分编为四本分册（篆刻除外）。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略。
《精品临摹-2012杨长松高考色彩风景》，本书延续《精品临摹》前几年的风格，收集质量上乘的范画进行汇编与整理，为广大学生提供好的范画临摹资料。
本书为“如何考取九大美院”丛书之“突破色彩”卷，是作者凭借自己长期从事基础教学研究的经验心得，根据学生特点，对造型基础所涵盖的内容做了一次系统梳理，从中提炼出它的核心内容，并进行重点分析和阐述。内容丰富翔实，既有对基本概念的澄清，也有对写生中观察方法、表现方法的深入而具体的要求。同时，结合学生在绘画过程中的问题，针对画面指出弊端，提出纠正的方法、路径。本书以高考学生将面临的关于考试的诸多问题为内容。设计章节答疑解惑，观点明确，方法具体，便于掌握。
本书中所选编的作品，大都是毕业于中国美术学院，并在高等美术教育教学岗位上从事教学实践多年的专家、教授来完成的。这些作品都呈现出造型准确、色彩丰富、塑造生动、艺术性强的共同特点。 我们一般把水粉肖像画作为绘画训练的基础课程来看待，因为其中所体现的形体关系、色彩关系、塑造特点、神情表达等，都是基础绘画训练中的基本要求，但是，从绘画种类和与之相适应的材料来讲，水粉肖像也是一门独立的、艺术性很强、极富感染力的绘画门类。所以，与油画肖像、水彩肖像相比较而言，它也有着自身的许多特点和优点。比如，从绘画材料上讲，水粉色既有水彩画透明的特点，又有油画覆盖力强的特点，因此，易于初学者掌握，也有利于有一定经验的画家发挥；从绘画过程上来讲，因为水粉肖像画是以水来作为颜料间的调和剂，鉴于水分容
历年来，色彩静物写生与默写都是各类美术院校必考的科目之一，也是广大美术类考生必须着重学习和掌握的基础科目之一。要想画好水粉色彩静物，首先要注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有你能感觉到东西，感觉到它的各种颜色组成，才能准确地表现出来，色彩静物写生也是如此。 描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画在绘画基础训练中有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可被视为色彩训练基本的手段。 色彩考试方面，考试形式一般都采取静物默写形式。虽然看上去每年都有一些令人出乎意料的新内容出现但实质的要求并无变化。一、方向及范围并没有变化（基本上都是生活中所熟悉常见的器皿、瓜果、时蔬、花卉、文具及厨房用具等）。二、出题方式无大变化。三、考查要点和评判标准要
谢威，自幼随父学画，求学于中国美术学院。考国美油画系本科，色彩95，素描95，专业名；考国美动画系研究生，专业基础140，专业技法135，专业名。作品多次刊登出版，出版有个人画集《美术高考新范例素描头像》等。创办浙江杭州灵山美术培训基地。本书由其编写，首先呈现了10幅常见单个物体画，然后预测了常见素描试题。可供广大高考艺术生参考临摹。
命题也是近些年美术高考内容之一，它与静物默写大同小异，只是考题中的文字表述更少，往往只是一个小题目说明考题。命题带有创作性，在试题规定的范围内进行艺术想象和创作构思，要具备一定的文化修养和艺术素质，善于观察和思考生活。根据平时对生活的观察、记录、认识和理解，充分发挥自己的艺术想象力和绘画表现技巧。创作出立意新颖、生活气息浓厚的美术作品。比如《早餐》、《书桌一角》、《厨房一角》、《立春》、《家乡》等。 以文字形式说明题目的命题0默写叫全默写，如：一个罐子、一只酒杯、两个蔬菜、三块衬布。这种形式对物体的造型、色彩不做具体的说明及规定。另一种形式，如：白色衬布一块、土黄色衬布一块、一个绿色苹果和一串葡萄放在白瓷盘里、水果钢刀一把、玻璃酒杯内有柠檬汁、两个梨、一个桔子等。这种
要想掌握好色彩绘画技巧，必须培养自己良好的绘画感觉，要培养自己较强的色彩分辨能力，以及准确度。要有丰富的想象力和默写能力，同时要有色彩的表现能力。自然界的色彩卷第是相当丰富而复杂的。在学习素描时，是以单一色调来表现对象的，是通过黑白灰来丰富画面效果的。而在学习阶段，是以多种颜色组合一起，来表现客观物体的固有色和各种光影关系。 本册收集了北京、杭州两地的优秀作品，系统而全面地展示了考前的具有代表性的作品，可以给广大考生广泛的学习空间，能让广大考生在短时间里学到有价值的内容。
本教程以全国各类美术院校招生考试科目为中心，根据该年龄段学习者的学习特点，将美术教学中的经典训练内容与技法教学进行结合。主要通过教学示范的方式，全面、系统的阐述基本造型技法。同时该教材是学习者迅速提高造型能力的良师益友，也是美术爱好者接受系统的美术考前的辅导用书。
色彩是艺术语言中非常重要的一部分，绘画作品中如果缺少了色彩就会变得苍白无力，缺乏生命的情感和活力。每个人都有自己钟爱的色彩和独有的对色彩组织与搭配的方式，因此，色彩又是一种非常感性的艺术语言。我们只有感受到了色彩的魅力，才能用色彩的语言表达感情，塑造形象。首先我们要相信自己的感觉，没有感觉的人是无法进行艺术创作的，但是全凭感觉也不行。一方面要在感性的基础上来理解色彩，另一方面还要掌握色彩的表现规律和组织搭配原则。这样，我们的色彩作品才会有更强的表现力。 明度关系就是我们常说的黑白灰关系。合理安排黑白灰关系是我们画色彩首先要理性分析的。只有建立起了骨骼，我们才能使色彩先“立”起来，“明”起来。二是色相，每一组色彩安排出来都会有它的色相基调关系，是“冷”，是“暖”，还是绿色调
对于学画时间不长的考生而言，在进行色彩练习时，千万不要想着每画一笔都出彩，也不要一幅画没画好就失去信心。没有人天生就是画家，即使是大师也不能保证自己的每一幅画都能成功。所以，不要因为上手慢就认定自己不是画画的料。人不是天生就会武功，总得练好肌肉和出拳的套路才能在实战里运用，绘画也是一样。对于一部分初学绘画的考生来说，难的不是掌握绘画的技巧，而是要有掌握这门技巧的耐心。在进行色彩训练时，尽量不要太放开，要以了解色彩的冷暖变化、提高造型能力、控制画面空间和黑白灰等一些规律性的东西为主。基本功达到一定程度的时候，就会很自然地放开了，建立在规律之上的个性发挥也会让画面魅力无穷。如果你是基本功不太扎实的考生，写生时应注意以下几点： 1.一开始目标不要定得太高，画出体积，画出清晰的笔触就
面对复杂多变的自然形态，如何将它们转换成画面形态，这是每个初学者都迫切希望了解的问题。 这套丛书较为完美地回答了这个问题。如：当我们面对一个特定而复杂的自然对象时，我们如何删繁就简、化难为易，并通过艺术的处理手法，将之概括、归纳、提炼，从而使自然形态转化为艺术形态…… 想知道这些名师是如何进行转换的吗？这本书为你找到了答案！
《高考秘籍：色彩头像》，以五官分解讲解的方式展开学习，各部单独写生为切入点，详尽、透彻地分析研究其各自的形体特点、色彩关系、不同光线作用下的冷暖色调变化，通过不同角度五官部位的塑造特点，由浅入深地逐一展开解析，这一独特的学习方式主要针对临考的大部分考生的美术基础相对薄弱，很多往往是临考前一年才刚刚接触基础课学习这一现象，避开整幅作品学习难度大，不易掌握的缺点，通过分解学习的方式使学者在短时间内取得大幅度提高。此书归纳区分详尽，解析简练明确，方便学生短时间冲刺学习的提高，快速掌握人像写生的基础方法及相关配色技巧、笔触技巧。
在谈到艺术或者绘画时，很多青年朋友总是觉得很神秘：绘画是艺术家干的事，绘画太难了！然而，事实并非如此……在这里，我想给广大的考生朋友提两点建议： 一、不要因为你学画的目的不够明确而犹豫不决 爱因斯坦说过：“当这个世界不再能满足我们的愿望，当我们以自由人的身份对这个世界进行探索和观察的时候，我们就进入了艺术和科学的领域。” 爱因斯坦把艺术的起源归于入对外在世界的不满足，归于人的自由者身份，归于人的探索和观察的本能。也许，这就是艺术的真谛，也是艺术家存在的本质。 但是，我们了解艺术、学习绘画的目的，就一定是要成为一个艺术家吗？说到这里，我想告诉大家的是：无论你学画的原因是理想中的爱因斯坦式的，还是现实中为了应试的考生式的，都没有关系。社会需要各种各样的人才。你现在学画
