《世界艺术史》以人类文明发展为基础，阐述上至史前、下至当代的世界艺术史长流。深刻的见解、 的论述、流畅的行文、 启发性的观点，客观中立的学术立场，丰富的资料收集整理使得本书自出版之日起便享誉世界。本书内容涵盖绘画、镶嵌艺术、素描、印刷、雕塑、建筑、摄影，等等，视角扩及 ，包括亚洲、非洲、大洋洲以及欧美艺术。本书作为《世界艺术史》的 版本（第七版）含1640幅 的插图，其中彩色图片700幅，包括地图、建筑平面图，以呈现出 代表性的年代和地区，以及个别风格的艺术表现。将具有很好的市场前景。
《锐不可挡——零门槛自由搏击教程》是一本系统介绍自由搏击的图书，图文并茂，内容深入浅出。《锐不可挡——零门槛自由搏击教程》从介绍作者开始，让读者了解拳坛明星背后的努力与付出，增加了阅读代入感。随后系统地从新手入门时的装备挑选开始介绍。科学地将热身内容放在训练内容之前，强调热身的作用和重要性。之后从站架、拳法、腿法、摔法、闪避等方面用科学生动、深入浅出的语言解释了基础技术的原理和要点。紧接着给出了如何将这些基本技术融会贯通地组合进行攻击。本书压轴部分对搏击中的“快”进行了深入的分析，从时机、距离、机动性三个方面系统地阐述了搏击的技战术要点。很后，展示了魏锐的训练计划供读者参考学习。《锐不可挡——零门槛自由搏击教程》内容丰富，讲解深刻，技术理念优选，不但适合搏击初学者用来系统学
在一幅作品中，色彩之间的明度、纯度的对比，色的节奏关系，色彩渐变所形成的升调和降调，色相、明暗、强弱的变化等，都是需要关注的要点。《演绎色彩静物2/师语主题教学大观系列丛书》即从色调的各个相关元素进行解析，以提高绘画者的艺术表现力和感染力。
本教程的技术训练范围涵盖了小号演奏音阶、琶音、练习曲等方面一般应具备的技术内容。所选曲目则基本包括了不同时期、不同风格的世界著名作曲家和当今具有代表性的小号作品。考生如能在专业教师的正确辅导下按部就班、循序渐进、坚持不断地学习，定能逐步提高小号演奏能力并达到吹奏水平。
在一幅作品中，色彩之间的明度、纯度的对比，色的节奏关系，色彩渐变所形成的升调和降调，色相、明暗、强弱的变化等，都是需要关注的要点。《演绎色彩静物2/师语主题教学大观系列丛书》即从色调的各个相关元素进行解析，以提高绘画者的艺术表现力和感染力。
这是部系统的、全方位的管乐实用教程大系，涵盖管乐团十一个声部及合奏训练。其后相继推出的合奏、重奏编创曲集，将丰富合奏、重奏各种类型的演奏曲目。编者的写作思想是：融合当代国际管乐教学理念，从我国管乐教学的实际出发，怎么教就怎么写，一般不作理论的辨析与论述。突出直观性和可操作性。文字叙述和练习谱例力求简明准确，不留盲点。配以声像教学资料，使这套书达到可自学的教学效果。 本书采用了课本式的写作模式，把需要同步进行的《基础练习》、《练习曲》、旋律性较强的《乐曲》、《重奏曲》和精要的《课后作业》等，科学有序地安排在每一课的内容里，犹如一套完整的“营养配餐”，加之三套不同阶段适用的《每日练习》。我们为学生演奏技能和音乐能力提高的各个阶段提供了必要的、相对系统的、全面均衡的训练材料。从
《锐不可挡——零门槛自由搏击教程》是一本系统介绍自由搏击的图书，图文并茂，内容深入浅出。《锐不可挡——零门槛自由搏击教程》从介绍作者开始，让读者了解拳坛明星背后的努力与付出，增加了阅读代入感。随后系统地从新手入门时的装备挑选开始介绍。科学地将热身内容放在训练内容之前，强调热身的作用和重要性。之后从站架、拳法、腿法、摔法、闪避等方面用科学生动、深入浅出的语言解释了基础技术的原理和要点。紧接着给出了如何将这些基本技术融会贯通地组合进行攻击。本书压轴部分对搏击中的“快”进行了深入的分析，从时机、距离、机动性三个方面系统地阐述了搏击的技战术要点。很后，展示了魏锐的训练计划供读者参考学习。《锐不可挡——零门槛自由搏击教程》内容丰富，讲解深刻，技术理念优选，不但适合搏击初学者用来系统学
《清代戏曲与昆剧》收录了陆萼庭先生关于昆剧的论文16篇，并附录四篇给他人著作所写序。书稿涵盖并分析了昆剧演出的多个方面的问题，或由演出观点切入总论何为“昆味”，或爬梳文献列述“吊场”与下场式；细观则针对单出折子述其演出流变，综论则详析清代之全本戏演出情形；既有在文献搜罗整理中触发的轻松随笔，也有推介罕见曲谱并还其本来面貌地位的严谨考证。在分析史料，“承继”遗产之余，作者更亟思如何“启后”，深刻检讨了当前昆剧所处的困境与遭遇的危机，更进一步思索跳出困境、展望未来的可能性与实践之道，字里行间处处透露出对昆剧的忧心与热情。
Popping历史 Popping是Funk舞蹈和街舞（Street Dance）中的一种风格，最初的基本形式是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧，从而使舞者的身体产生震动的感觉，这种技巧称作Pop，舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏进行舞蹈，Popping舞者又被称为Popper。 现在一般的共识是Popping由The Electric Boogaloos舞团的创始者Boogaloo Sam（本名Sam Solomon）在1975年至1976年间受到Locking先锋团体The Lockers的影响以及1960年代流行的热门舞蹈“The Jerk”的启发后发明的，基本完成于1976~1978年间，并在发展与成长中成为了一个与Breaking，Locking一样的独立Funk舞种（虽然早期定义上Popping只是一个独立的Style，然而在实际表演中以The Electric Boogaloos为首的Popper们大量使用了其它的Funk Style并逐渐把它们融合在一起成为一个舞种）。当Sam跳这种舞蹈并以其独有方式运动肌肉时嘴里都会念“Pop
