《播音主持 基础篇》为播音主持专业教材。是播音主持基础知识和能力与训练的讲述。包括普通话详解、吐字发声训练细说、话语内心技巧原理分析、话语形态技巧逐一说明、主持人基本的组织能力和思辨能力，以及应有的知识结构。 本书是《播音主持训练280法》的改版，其内容已经远远超越原书的局限，是一本更完整的播音主持教材。 本书内容详尽周全，对播音主持学科具有独特的视角，且有鲜明的讲述风格。 《播音主持 基础篇》适合在校学生学习，也适合现在已经在岗的播音员主持人学习，还能为社会上广大热衷学习播音主持的爱好者们提供帮助。
《媒介融合概论（第三版）》主要是介绍媒介融合产生的背景、现状，媒介融合的基本概念，媒介融合的表现形式，媒介融合趋势下传播技术的变迁和应用，传统媒体对于媒介融合的应对，媒介融合的发展趋势和面临的问题。通过本教材使学生能够充分了解媒介融合的发 展趋势，熟练掌握媒介融合的基本理论，帮助学生树立跨媒体传播的理念，提高学生在媒介融合大趋势下进行全媒体传播的能力。 《媒介融合概论（第三版）》大体分为七大部分： 1.媒介融合的产生的背景、现状； 2.媒介融合的基本概念，媒介融合的分类； 3.媒介 融合的基本表现形式； 4.媒介融合趋势下传播技术的发展； 5.平面媒体在媒介融合趋势下与新技术结合的应用，主要包括网络报纸、网络杂志、手机报等传播技术的原理及应用； 6.音视频媒体在媒介融合趋势下与新技术结合的应用，
《 文学作品朗诵艺术（第二版） 》是广大朗诵艺术实践者与研究者的 应需之作 ，分为上下两编，上编阐释朗诵理论技巧，下编是朗诵文本指导，技巧阐释力求简洁明了，应用指导力求针对性强，可以成为朗诵爱好者的指导读物，也可以作为播音主持专业核心课程《文艺作品 演播》教材配套使用。朗诵是一门艺术，也是一门技术。作为艺术朗诵具有悠久的实践历史与较为完整的理论建构，可以说，朗诵与人类同时产生，与劳动相伴相随。人们利用朗诵活动相互交流、共同生活、传达信息、完善言行。朗诵在人类历史进程中具有巨大的社会传播功能、交际功能。朗诵的理论体系也慢慢地在朗诵实践中得以诞生并回过来指导朗诵实践，使朗诵艺术蓬勃发展、日益完善。作为技术，朗诵具有一定的技巧方法，无论是宏观技巧还是微观技巧都对朗诵表达起着明显的完善美
本书内容包括博物馆展示设计基本概念、基础理论、设计创新方法三个不同类型的项目训练、博物馆展示设计经典案例欣赏与分析五大板块内容，系统而全面地讲解了有关博物馆展示设计的原理、方法，着重于博物馆展示设计基本能力的训练与培养。本教材依托上海视觉艺术学院环境设计专业会展设计与策划方向及主题环境设计方向的《文博场馆设计》、《展示设计三》、《小微博物馆设计》等多门课程的长期积累，与上海SMG、上海幻维数码创意科技有限公司、上海科技馆、上海当代艺术博物馆等单位的长期教研实践项目合作，同时了结合国家艺术基金《文博场馆展示陈列艺术创新人才培养》项目和上海文化创意产教融合引领项目（建设国际会展之都）：《文博场馆展示人才融合培养与作品孵化》的建设成果。因此，本教材基于创新型应用型本科人才的培养目标，
线描是全国高职高专艺术设计和动漫设计专业以及艺术设计相关专业的基础素质教育学科之一。无论在艺术设计教学还是动漫设计教学以及相关艺术设计学科中都起着举足轻重的作用。本书从线造型艺术的形态、表现、材料、运笔、效果等不同切入点为艺术设计专业的教学提供了理论研究与临摹教学的支持，并以清晰的教学思路和优秀的本书资料，极大地完善和丰富了艺术设计专业教学基础理论，使学生在学习过程中树立规范的线造型意识。 本书编排科学、内容新颖，强调将传统与现代的理论衔接，注重技能训练与能力培养，使学生在掌握传统知识的同时，学习现代本书绘画技法，培养崭新的本书绘画设计理念，以适应时代和社会的需要。每章后都配有习作点评及练习与思考题，具有较强的实践性。 本书适合作为高职高专院校艺术设计类专业学生使用，是艺
非节目主持，顾名思义，即节目主持人主持广播电视播出节目之外的活动，比如，仪式、比赛、舞会、舞台主持等。不管哪一类节目，它的主持人都有一些符合节目和媒体需要的特点，同样，主持非节目活动的主持人也有一些符合各种活动或者仪式需要的特点。本书根据这类主持人的要求，详细写明担任这类活动的主持人应该具备的素质能力和知识。该书实用性很强，全书以突出实用的主持需要为主体。读者可以根据自己的实际需要有针对性地进行参考。
本书为服装设计专业教材，服装款式设计是服装设计专业的核心课程，如何把握服装款式的创意，并将创意合理运用于设计之中，是该课题的教学目标之一。本书通过理论、实操等内容，讲述了设计的方法和创意思维的运用，并展示了大量优秀作业以供读者观摩借鉴。
《民间歌曲》内容结构分为三章。*章 概述 ，旨在帮助学生对基本概念、特点、历史等方面的知识做一定了解；第二、三章着重对音乐及其具有代表性的歌种、曲种、剧种、乐种进行分别介绍。本书重点讲解了具有典型地域风格特征的汉族与少数民族的民歌音乐。本书由沈诚主编。
本书主要围绕建筑手绘的基本画法和表现类型展开讨论和研究，依据知识技能点的学习规律编写相应的内容。从首章的总体概述，到第二章的课程实训，再到 后的案例赏析，全书基本包含了建筑手绘的一套完整的学习流程。笔者希望通过这样一种循序渐进式的步骤编排与各章各节的具体讲解，从理论到实践对建筑手绘技法要领进行详细剖析与全面解读，使本书对学习者具有实际有效的指导价值。本书所选作品主要以百姓民居为主，充分展现了中国传统建筑风貌和百姓生活面貌，希望通过本书读者还可以彰显中国审美旨趣、传播当代中国价值观念。 本书面向的对象主要为各大院校艺术类和设计类的学生，也包括广大美术爱好者和建筑设计相关行业的从业人员。无论是将它作为一本技法学习类教材使用，还是将它作为一本艺术欣赏类的普及读物，笔者希望每位读者
本书为服装设计专业教材，服装款式设计是服装设计专业的核心课程，如何把握服装款式的创意，并将创意合理运用于设计之中，是该课题的教学目标之一。本书通过理论、实操等内容，讲述了设计的方法和创意思维的运用，并展示了大量优秀作业以供读者观摩借鉴。
在文物保护修复行业中，档案记录是实际工作的需要，同时也是文物保护修复工作质量的体现。档案记录的理论知识和技能是文物修复人员的推荐技能。本教材旨在让学生快速、专业地掌握文物修复档案记录的基本技能。全书共分五章：第一、二章主要讲述文物保护修复档案的相关理论；第三到五章主要讲述文物保护修复档案资料的记录技术与实践，其中，第三章结合示例论述各种工作文本的记录内容及要求等，第四章讲解获取照片档案资料所需要具备的基础知识、拍摄技术，第五章讲解具体绘图软件的使用、绘制病害图的要求和步骤希望本教材的出版，能帮助有志于从事文物保护修复档案工作的读者快速地适应我国文物保护与修复工作现代化、科学化发展的需求，进而推动我国文物保护修复档案高质量建设。
设计思维与创新训练是环境艺术设计、视觉传达设计、产品艺术设计、数字媒体艺术设计、数字媒体技术等专业的一门基础课程。本书联合校企合作单位共同推出“二心四力”创新模型，并手绘完成了61幅漫画、28个不同颜色的设计思维工具卡，辅以大量的教学案例和项目案例进行创新训练。全书分为三部分，第一部分为第一、二章，主要介绍设计思维的发展历程及“二心四力”创新模型的基本理念；第二部分为第三～八章，重点介绍“二心四力”创新模型的六个具体步骤及相应的创新工具应用，并以工作坊的形式开展创新训练；第三部分为第九、十章，通过两个项目案例解析了“二心四力”创新模型的实际应用，提出了“美好人生”设计模型，并以案例教学的形式对相应的人生设计工具进行了详细讲解。 书中附设计思维的数字化创新工具卡、相关的视频资料及多
本书为服装设计专业教材，服装款式设计是服装设计专业的核心课程，如何把握服装款式的创意，并将创意合理运用于设计之中，是该课题的教学目标之一。本书通过理论、实操等内容，讲述了设计的方法和创意思维的运用，并展示了大量优秀作业以供读者观摩借鉴。
本书在保留经典广告理论的基础上融入新的广告理念，专辟两个章节，分别探讨了互联网广告的演进过程、发布渠道、广告类型、主要特点、发展趋势和计算广告的概念、应用、技术术语、交易平台等，厘清计算广告的基本内涵和运作原理；在一至十四章的传统广告知识体系中引入广告发展的前沿知识和数据，以引发学生的思考和重视。 本书前三章宏观介绍广告学的基本内容，分别是绪论、现代广告及其发展趋势、整合营销传播；第四章到第十四章，介绍广告业务流程的主要环节，涵盖广告主、广告公司、广告受众、广告调查、广告策划、广告定位、广告创意、广告文案写作、广告设计与制作、广告媒体、广告效果测定等方面；十五章和十六章介绍广告的新发展，包含互联网广告和计算广告。
东华大学(原中国纺织大学)是以纺织服装为特色的综合性大学，本校服装设计学科创建于20世纪80年代初期'是我国很早致力于培养高，级服装艺术设计专门人才的学科之一，服装设计系列课程被列为上海市精品课程，在靠前外享有盛誉。经过20多年的建设和积累，本学科已形成学士、硕士、博士三级人才培养体系。 本系列教材集东华大学服装学院全体教师20余年的专业教学之经验，涉及30余门服装设计专业核心课程，由我国服装设计领域首位博士刘晓刚教授担纲主编，整个体系涵盖本科生和研究生的服装设计专业课程，以专业通识类，专业基础类、专业设计类、专业延伸类和专业提高类五大板块构成立体框架，突出理论与实践、模块与案例、现实与前瞻的结合。部分教材为抢先发售面世的课程而撰写，使服装设计专业学生能够“快、准、实”地成为我国服装行业
视觉传达设计的动态化是传统平面设计进入多媒介数字化时代的最重要的发展趋势之一，动态设计结合原有的平面设计技巧如何更美，更有效的传达信息，已经成为当代设计师新的命题。有效且符合动态美感的设计能让观众感到愉悦并且加速了信息的传递，而嘈杂过度的动态设计则让信息传达变得艰难甚至产生视觉上的污染。目前市面上的视频教程或者教材大部分依然是重“技术”轻“原理”，学习者甚至是教授者依然在疲于应付软件上的更新却难以体会到其本质的规律，这也是许多不良的动态设计充斥着媒介的原因之一。其实动态视觉制作技术以AdobeAfterEffects软件为轴心，搭配第三方补充软件及插件的基本技术格局已经建立起来且进入了技巧上的成熟期，但针对视觉传达语境下普遍性的原理，形式美的法则，流程方法层面的总结却显得十分薄弱。本书分成四个部
全书共分9个章节，分别介绍了标志的类型、设计原则、设计形式、设计方法、设计程序等知识点。有理论，有实例，有分析，有对比，使抽象的理论、枯燥的方法变得生动有趣。在书的最后加上了《中国人民共和国商标法》。这是一本非常适合艺术设计专业学生的教材，也可作为专业设计师的参考资料。
本书是日本文化服装学院编的服饰造型讲座系列中的一本——《外套·背心》，是以初次设计与制作外套和背心的学习者人为对象来进行介绍的，主要内容包括外套和背心的历史变迁、种类，以及相应设计之作图理论、式样补正方法、样板操作方法、样板制作、实样制作及部件缝制等。实样制作以基本的单排扣门襟和平驳领西服为例，运用大量的图例对假缝方法、试样补正、样板检查要点以及产业化工业样板制作、缝制工艺流程等进行了通俗易懂的介绍。本书是一本讲解服装专业的知识与技术的书，可作为服装专业类院校师生、学习服装制作爱好者的学习与参考书。
