本书采用全新的视角 解构 对医用解剖和传统艺用解剖的陈旧观念进行 颠覆 ，在此基础上进行当代解剖教学的 重构 ，把人体的骨骼、肌肉的生理机能转化为解构和空间动态这样的视觉元素。因此本书得到了许多艺术院校的认可，将其作为造型基础的教材。 本书不是单纯解说人体的内外组织结构，而是通过对繁杂人体的研究，从繁到简，建立宏观的、整体的结构观，从而在绘画中表现出人体的个性特点，达到审美的升华。书中选用了大量中外素描名作，通过作者的分析，帮助读者认识结构、准确表现人体的运动动态，为学习者提供了优良的范本，是一部系统、权威、学术性强有艺术感染力的教学参考书。
《播音主持 基础篇》为播音主持专业教材。是播音主持基础知识和能力与训练的讲述。包括普通话详解、吐字发声训练细说、话语内心技巧原理分析、话语形态技巧逐一说明、主持人基本的组织能力和思辨能力，以及应有的知识结构。 本书是《播音主持训练280法》的改版，其内容已经远远超越原书的局限，是一本更完整的播音主持教材。 本书内容详尽周全，对播音主持学科具有独特的视角，且有鲜明的讲述风格。 《播音主持 基础篇》适合在校学生学习，也适合现在已经在岗的播音员主持人学习，还能为社会上广大热衷学习播音主持的爱好者们提供帮助。
李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。
《 文学作品朗诵艺术（第二版） 》是广大朗诵艺术实践者与研究者的 应需之作 ，分为上下两编，上编阐释朗诵理论技巧，下编是朗诵文本指导，技巧阐释力求简洁明了，应用指导力求针对性强，可以成为朗诵爱好者的指导读物，也可以作为播音主持专业核心课程《文艺作品 演播》教材配套使用。朗诵是一门艺术，也是一门技术。作为艺术朗诵具有悠久的实践历史与较为完整的理论建构，可以说，朗诵与人类同时产生，与劳动相伴相随。人们利用朗诵活动相互交流、共同生活、传达信息、完善言行。朗诵在人类历史进程中具有巨大的社会传播功能、交际功能。朗诵的理论体系也慢慢地在朗诵实践中得以诞生并回过来指导朗诵实践，使朗诵艺术蓬勃发展、日益完善。作为技术，朗诵具有一定的技巧方法，无论是宏观技巧还是微观技巧都对朗诵表达起着明显的完善美
《节目主持人概论（第三版）》是在原修订本的基础上作了较大的改动和更新，修订内容达40%左右。原修订本初版于2006年，并于2012年重印，但目前我国广播电视节目主持人发展早已进入新的发展繁荣期，主持人的内涵和特点都发生了巨大而深刻的变化。本书作为理论性著作也必然要与时俱进，反映主持界的新成果、新观念、新理论、新思考。本次修订为原作者陆锡初教授与其学生，现任中国传媒大学副教授付京香两人合著，不仅会丰富原著的理论内容，同时将对书中案例进行与时俱进的更新和分析。
温柔编*的《舞蹈生理学》是国内**部舞蹈生 理学专*。舞蹈生理学是生理学与舞蹈相结合的新兴 边缘学科，它应用生理学及人体运动科学的理论和方 法，研究在舞蹈运动中或在长期系统的训练影响下， 人体各器官功能所发生变化的规律和机制的科学知识 体系。舞蹈生理学是舞蹈学科中一个重要的研究领域 ．也是舞蹈学学科各专业的重要基础理论。它是指导 舞蹈教学、训练、选材以及舞蹈者自身保健等方面的 重要基础理论。本书理论与应用并重．系统介绍了人 体运动的动力器官、神经调节、能量代谢等方面的舞 蹈生理学基础知识：阐述了舞蹈训练、舞蹈与健康、 营养和体形控制、舞蹈选材、舞蹈测定与研究等方面 的理论及其在舞蹈中的实际应用。 本书不仅供舞蹈专业的本科生(或研究生)教学使 用，也可作为舞蹈教员、演员、科研人员及其他舞蹈 工作者的
线描是全国高职高专艺术设计和动漫设计专业以及艺术设计相关专业的基础素质教育学科之一。无论在艺术设计教学还是动漫设计教学以及相关艺术设计学科中都起着举足轻重的作用。本书从线造型艺术的形态、表现、材料、运笔、效果等不同切入点为艺术设计专业的教学提供了理论研究与临摹教学的支持，并以清晰的教学思路和优秀的本书资料，极大地完善和丰富了艺术设计专业教学基础理论，使学生在学习过程中树立规范的线造型意识。 本书编排科学、内容新颖，强调将传统与现代的理论衔接，注重技能训练与能力培养，使学生在掌握传统知识的同时，学习现代本书绘画技法，培养崭新的本书绘画设计理念，以适应时代和社会的需要。每章后都配有习作点评及练习与思考题，具有较强的实践性。 本书适合作为高职高专院校艺术设计类专业学生使用，是艺
本书精选撷取各类型拥有代表性的两汉印章689方。分编为官印、道家印、火烙印、私印、鸟虫书印、吉语印、四灵肖形印、封泥八大类。所收印蜕皆为原大尺寸，尽量选择很好拓本，不加修饰，所有印下都标注释文。书后附录索引，读者可依据编号查找各印。本书除将官印简考之外，并兼录钮制和质地，相信会是广大篆刻研习者不可或缺的一本资料书。
《中国音乐学院附中 中国民族音乐 必修课教材 高等职业教育艺术选修教材：说唱音乐》是首创中国传统音乐教学配套软件，多媒体动画、互动游戏与学习内容紧密结合，更具趣味性、操作性、灵活性。习题：游戏融入随堂练习紧扣教材内容。动画：音乐搭配动画视频活跃课堂氛围。听辨：听辨结合知识要点考察学生能力。图片：图片文字巧妙编排提供重要信息。视听：视听资料生动完整创新教学模式。
《民间歌曲》内容结构分为三章。*章 概述 ，旨在帮助学生对基本概念、特点、历史等方面的知识做一定了解；第二、三章着重对音乐及其具有代表性的歌种、曲种、剧种、乐种进行分别介绍。本书重点讲解了具有典型地域风格特征的汉族与少数民族的民歌音乐。本书由沈诚主编。
本书整理了众多乐谱和中外多声部视唱教材，讲述了合唱的基本功及训练方法等内容。按照先易后难的原则，共分为三大章，每章又分成七个部分，按照先易后难排序，逐步提高训练难度。终选编有二声部、三声部以及四声部视唱练习。
《高等教育“十二五”全国规划教材·高职高专艺术与设计类教材：色彩构成》讲述了色彩构成的基础原理、构成形式及应用范围。其特色在于理论联系实际，注重学生动手能力和创新思维的培养。教材中的每一章节的知识点都结合实际应用实例加以剖析，避免传统教材的理论知识与实际应用严重脱节的现象。通过由浅八深的讲解和典型案例评析，丰富学生的设计思路，提高学生的审美意识。通过课题式训练，加强学生的动手能力，激发学生的创新思维和创作能力，为今后从事专业的设计工作打下坚实的基础。
余莉萍主编的《摄影教程》强调理论与实践对接，尝试案例化教学，以实际拍摄案例入手，着重解决实践操作能力，全面介绍摄影的工具应用、基础技法、实拍技能。本书既是一本针对性很强的摄影教材，同时又是一本优秀的摄影实训指导手册。
《高等教育"十二五"全国规划教材:服装设计与实务》的编著以四川城市职业学院、江西服装学院的专业骨干教师为主，四川师范大学服装学院、服装研究所、影视学院，成都艺术职业学院服装专业一线教师均参与其中，按照人民美术出版社对本教材的编撰理念和定位，由主编统筹组稿。
动画素是培养学生造型能力、空间体积意识、提高想象创作能力的关键课程。但动画素描究竟与传统素描有何区别？动画素描自身有哪些特征与规律？动画专业的素描课程如何开设？讲到何种程度？本教材作了圆满的解答。 本书总结了北京电影学院动画学院60多年的优秀教学经验和成果，引入全新的教学理念，通过大量大师作品、教学案例和优秀学生作品，全面系统地讲解了动画素描的概念、基础理论、原理、特点、表现技法等，包含动画片中常见的各种人物、动物、静物、表情、动作、场景等创作思路和表现技法，是一部独具特色、不可多得的动画素描专业课本，为动画教学的建设注入了新的活力和血液。 配套《动画素描实训》中37道作业的设置是对教材核心知识和技能的深入实践，内容包括几何体、人物、场 景、组合静物与道具、动物素描
《插花技艺(高职高专园林工程技术专业规划教材)》编著者谢丽。 插花技艺是一门集时尚性、实践性为一体的专业技术课程。为了适应课程教学，本教材将内容分为基础篇、技能篇和应用篇，涉及插花技艺概述，插花技艺基本理论，插花技艺的基本技能，插花技艺的应用，艺术插花的设计与欣赏和花店经营等内容。 《插花技艺(高职高专园林工程技术专业规划教材)》内容系统，条理清晰，便于学生掌握插花技艺的理论知识。全书图文并茂，各种插花构图步骤清晰，使学生能轻松地学习插花技艺，为今后走上插花创作道路打下坚实的基础，同时也为广大插花爱好者学习提供帮助。 本教材适用于高职高专园林、园艺等专业的插花课程教学、成人插花职业技术培训，也可供广大插花爱好者自学应用。
《图案基础》在内容上延续了传统图案训练所秉承的基本理论、方法等规范性的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。《图案基础》共六章，包括图案概述、图案组织结构、图案元素、图案色彩、图案形态和图案的应用设计。全书图文并茂，循序渐进，可读性强。 全书不仅提供基础训练的内容，还将图案设计与不同设计领域相结合，分别对服装纺织、视觉传达、环境艺术以及动漫中的图案设计及运用进行了讲解和说明，对不同设计方向的学习具有指导意义。文中既有中国经典的历代传统纹样，也有艺术史上著名的艺术作品，使学生在学习图案理论的同时，也对中国传统纹样和世界经典名作进行了一次美的鉴赏。同时附有大量的学生设计习作，增加了教学案例的示范意义。
胡伟著的这本《舞蹈的艺蕴 艺术学视野下的舞蹈演艺形态阐释》从舞蹈本体研究出发，通过与音乐、诗歌、书画、武术、杂技、戏曲、影视等艺术的 比较研究 的方法，完成对舞蹈艺术形态的论述和阐释，*终试图解决舞蹈基础理论的艺术价值缺失问题。作为一本不同于以往《艺术概论》、《舞蹈概论》的教材，其另寻体例、图文并茂，既突出舞蹈领域的专业性，又体现艺术视野的全面性。
“色彩”是绘画中的重要学科，是艺术院校学生及广大美术爱好者的必修课。色彩静物是古今中外画家所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定，环境固定，故有助于作画者去深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者为适宜的入门学科。邓腾等编著的《色彩静物》结合绘画学习的基本规律，循序渐进、由浅入深、由易而难，并配以大量的图示说明及步骤示范，系统规范地阐述色彩的基础知识、表现技法和不同组合形式的绘画训练。
本书的作者用了十年的时间把在教学一线上的经验总结成为一系列的进阶教程，不仅用于课堂教学也可以供美术爱好者自学使用，从对艺术的认识到实践，深入浅出地讲解相关的知识点，并结合视频教学，使得院校学生与广大美术爱好者自学起来更加直观有效。
《声与影：非虚构电影创意研究》前五章用以介绍电影拍摄前的各项准备工作：第1章介绍如何确定主题并发展下去，第2章则是权衡不同风格的利弊，第3章教授如何组织纪录片故事，第4章介绍如何将观点传达给他人。在探索的过程中我们发现，纪录片拍摄实际上就是一项以得出真实信息为目的而与现实中的人发生接触的活动。因此在第5章，我们又谈到了伦理、法律问题。 接下来介绍的是拍摄过程：第6章关注的是计划阶段，第 7 章介绍了纪录片所独有的摄影机视觉语言，第8章至第12章涵盖了摄影机和数码成像的具体细节以及镜头光学性能，第13章至第16章就音频设备和纪录实践展开讲解。在第17章到第22章中，我们对数字时代的后期制作进行了概述，介绍了工作流程、编辑技术、处理存档信息的方法及声音图像的修整。第23章重点强调了纪录片的社会影响及其对财政
