本书以翔实的内容、简洁易懂的语言和鲜明的实例图片对服装造型设计的基本理论进行了分类阐述。主要介绍了服装概论、服装造型设计概述、服装造型设计的构思、服装设计的造型美、服装设计要素在造型设计中的应用、造型设计在整体设计中的应用、服装造型设计的时代感和民族化等内容。为方便教学，每章均设有“学习目标”和“思考与练习”。 本书为高职高专服装设计专业教材，也可供从事服装设计与加工的有关人员学习参考。
《电视艺术概论》内容丰富，信息量大，但具体到每一章节却又要言不烦，简洁明晰，条分缕析，层次清楚、朴素自然，清新流畅。作为材料的语言是很得体的。当然教材还得力于例证的恰当和多样。
本书共分八章，主要内容包括总论、道路工程施工组织设计的原则和方法、流水施工、网络计划技术、项目进度计划编制与进度管理、道路工程工组织设计、公路工程项目管理的有关知识及道路施工组织设计实例。 本书可作为高职高专道路与桥梁专业教学用书，亦可供相关专业师生参考。
速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。速写能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受。画面生动感人，是速写的一个显著特征。它不但是形成画家正确的观察方法以及思维方法、思维方式所要求的训练手段，更是开启学生艺术想象力和创造力的钥匙。对于速写的训练主要是在能掌握熟练的表现技巧的同时，去深入了解人物的本质结构及相应的艺术表现与手段。速写是一个慢功夫，每一个小小的进步都需要以大量的速写训练作为代价，同时，大量的阅读及思考也是速写训练乃至艺术学习的必要功夫。而观察方法却是相当重要的一个环节，如果没有正确的观察方法，也就谈不上对形正确的理解，使得很多功夫都付之流水。 在这里，作者把一些速写教学心得和方法整理编写
本书较全面地论述了室设计制图原理、特点和方法，注重绘图能力的培养，通过大量工程较长例以加强实战意识，提高实际操作技能；感性认识与理性认识结合，力求绘图概念清晰，通俗易懂。书中简要介绍手绘工具、几何作图法；重点讲述投影理论、室内设计制图原理、图例符号、材料符号；详细论述了室内设计平面图、顶棚平面图、立面图、构造详图的绘制方法；并对景观设计制图、室内设计透视原理技法进行了详细介绍。 本书可作为高等职业院校、高等专科院校、成人高等院校艺术设计类专业及相关专业学生学习用书，亦可作为从事室内设计行业管理、技术等相关人员的参考用书。
舞蹈基本功训练是各舞种学习的基础，是舞者的必修课程，是舞蹈专业课程体系中的核心课程。为适应高职高专教育教学的特点，在文化部门的号召下，作者根据人才培养目标，在实践中不断改革、创新中国古典舞基训课程，通过高职高专中国古典舞基训课程教学的不断实践和总结，编创出此教材。本教材以项目为导向，工学结合，力争实现零距离就业，同时根据当代舞蹈人才的需要，明确舞蹈基本功学期训练的目标，确定教学方法和手段，培养新时期具有全方面能力的高职高专舞蹈人才。
本书系服装高职高专“十一五”部委级规划教材。 根据形象设计专业和社会活动以及学科发展的需要，本书简要地介绍了人体美和人体运动科学的理论，阐述了形体训练的基本要求，并根据形体美发展的流行趋势，设计了系统形体训练的实践内容和训练集锦。 本书既是形象设计专业的教材，亦可作为模特表演专业的选用教材，以及体育形体美训练的教学参考书和公共选修课的教学用书。
《电视艺术概论》内容丰富，信息量大，但具体到每一章节却又要言不烦，简洁明晰，条分缕析，层次清楚、朴素自然，清新流畅。作为材料的语言是很得体的。当然教材还得力于例证的恰当和多样。
本书主要详细介绍图像处理软件Photoshop CS2和矢量绘图软件之一CorelDRAW 12。 全书共14章，前7章为Photoshop CS2的讲解与案例制作，后7章为CorelDRAW 12的讲解，全书既贯穿了与平面设计相关的美术常识，也详细地讲解了两个软件的操作方法，同时给出了大量案例的操作步骤。具有非常强的实用价值。 本书既可以作为大专院校计算机专业学生图形图像处理课程的教材，也可以作为广告专业初学者学习Photoshop CS2和CorelDRAW 12两个软件的入门教材，同时也是一本很好的制作图形图像爱好者的入门指导书。为使选用本书的广大读者更好地掌握Photoshop CS2和CorelDRAW 12两个软件，作者对书中的一些典型案例制作了多媒体课件。购买本书的读者可通过Email:caihongwei111@163?com免费索取。
本书以传世经典法书为依据，结合本民族的审美标准、道德规范和传统文化的精神，概括出了汉字书法的评价标准。具体到每一种书体，都以传世经典和名作的鉴赏分析为基础，使读者从理性的高度认识它，并且掌握鉴赏的基本要点，从而形成鉴赏和评价能力。与此同时，本书还汇集了历代各类书体的典范之作，为广大读者研习书法提供了*范本。 通过本书的研习，读者不仅能够从理性的高度认识汉字书法，掌握汉字书法鉴赏和评价的基本要点，能够正确判断一幅作品的优劣。这样，对于书法作品收藏者而言，可以大大减少选择失误；对于研习者而言，可以收到事半功倍的学习效果。
郑永江主编的《声乐基础》以培养专业核心能力、职业核心能力为目标，以学唱、演唱、教唱为主要内容。融入了音乐表演、演出策划、培训辅导、组织教学等工作所需要的知识点与技能点，借鉴了国际先进奥尔夫、柯达依、达尔克罗兹的教育理念和教学方法．合理安排了一些有利于拓展学生能力和深化教学效果的栏目。 全书分为十六章。内容包括歌唱发声基础、歌唱发声基础技能、歌唱语言训练、歌唱表演综合训练等。同时还整合教育学、心理学、视唱练耳、和声、作品与曲式分析、即兴伴奏、音乐欣赏、语言训练、形体训练、舞台表演、文艺演出的策划与组织等教学内容。 本书可作为高职高专院校、五年制高职、应用型本科院校、成人教育、中职学校的音乐表演专业、音乐教育专业教材，对学前幼儿教师、企业、社区文化管理干部等具有较强的
本书深入浅出地介绍了展示设计的源起、构成元素、形式法则等五个方面的理论知识，同时对设计流程与技法表现等实际操作也作了简要的介绍，图片精美、丰富，适合高职学生使用和参考。
顾硕主编的《钢琴实用基础教程(上全国学前教 育专业艺术类规划教材)》是全国学前教育专业艺术类 规划教材系列，共十七个单元，先后介绍了钢琴学习 的各种知识点和弹奏技巧，包括钢琴基础知识、落指 练习、非连奏练习、连奏练习、音阶练习、简谱知识 介绍、跳音练习、跳音与连音交替练习、双音练习等 。
《版式设计与实用技术》以平面设计理论为基础，全面、系统地介绍了关于版式设计的基本理论和表现方法。 《版式设计与实用技术》共分为6章，第1、2章主要讲述版式设计的基本原理：第3、4章系统地讲解、分析了版面的排列、基本类型、网格系统及版式设计中文字、图片、色彩的编排方法；第5章介绍了版式设计与印刷工艺，结合实际讲解了印刷工艺的前期工作：第6章围绕版式设计的相关实用技术展开讨论，重点讲述在平面媒体中书籍、杂志、报纸、招贴、dm等方面版式设计的表现技法，并简单介绍了在多媒体领域中关于网页版面设计的表现技法。同时，每一章都附有大量的图片案例以及习题。 《版式设计与实用技术》在编写中力求结构清晰、语言简练、循序渐进、通俗易懂。 《版式设计与实用技术》可以作为大专院校数字媒体艺术专业、平
《硬笔书法教程》是东北财经大学出版社按照*有关高职高专人才培养的精神，以提高学生整体素质为基础编写的教材。 本教材共有七章内容，分三大部分。部分是书法基础知识；第二部分是楷书、行书等各种书体的书写理论和书写技能；第三部分是硬笔书法的应用。书后还附有书法考级、范字练习、书法欣赏和综合练习及小楷名贴选辑等相关内容。 本书由安徽商贸职业技术学院朱吉玉副教授主编，安徽商贸职业技术学院徐翔副教授和芜湖市书法协会秘书长汪振亚同志参与了部分编写工作并出任副主编。
人类开始懂得绘画是从素描开始的，素描是人类早出现的绘画形式。素描的演变与发展总伴随着绘画表现技巧的逐步成熟和观念的不断蜕变与演进。 当今素描无论在表现形式上还是在观念意识上都已经打破了传统意义上的基础概念，而形成大素描体系，这让素描正式提升成为一种艺术表达方式。未来素描艺术将传承这种发展趋势，成为开拓创意思维的一种艺术表现形式。
《多媒体编创艺术--director11基础与实战》以设计理论为基础，全面、系统地介绍了应用director创作多媒体作品的基本理论和方法。 《多媒体编创艺术--director11基础与实战》分为9章，第1章至第2章主要简单介绍多媒体及软件的运行环境；第3章至第6章介绍director软件的各个窗口及各类型演员的应用；第7章到第8章对作品完成后的一些工作进行讲解，包括如何打包作品，如何对作品后期进行包装设计等；第9章则针对实例进行深度剖析讲解，重点讲述了一个完整的作品需要由哪些步骤来完成。同时，附有大量的应用实例及图例展示。 《多媒体编创艺术--director 11基础与实战》在编写中力求结构清晰、语言简练、循序渐进、通俗易懂。 《多媒体编创艺术--director11基础与实战》可以作为大、中专院校数字媒体艺术专业的教材，也是广大技术人员自学不可缺少
本书是全国高职高专建筑装饰技术类系列规划教材之一。素描是一切造型艺术的基础。任何从事视觉艺术的相关人员都需具有一定的素描造型能力和审美能力。本书介绍了素描的概念、目的，素描的种类和各种素描的训练方法、作品欣赏，具有专业、实用、审美和针对性强等特色。本书专业方向明确，概念清楚，重点突出，文字简洁、易懂，易教、易学。 本书可作为高等职业院校、高等专科学校和成人高等教育艺术设计类、装饰类专业的学习用书，也可供五年制高职院校、中等职业学校师生参考，对从事美术类的相关人员也有较高的参考价值。
本书以提高读者对Illustrator的实际动手能力和应用能力为目标，通过大量的案例实战，努力为提高读者的技术水平贡献自己的微薄之力。本书分为3章，第l章介绍了Illustrator的基础操作，使读者对Illustrator的基本功能和操作有所了解，并可以进行简单图形的绘制；第2章从Illustrator职业技能的角度出发，重点剖析Illustrator在设计领域的常用技术和技巧，使读者在学习典型案例的过程中掌握职业技能；第3章将读者带入一个商业实战的情境，在这里读者将进行各种商业实战，包括插画设计、动漫角色设计、标志设计、广告设计等，使读者熟悉Illustrator在各种商业作品中的应用，同时掌握各种商业作品的设计和制作技巧。此外，本书每章都附有习题。 本书可以作为大专院校数字媒体艺术专业、平面设计专业、动画设计专业的教材，也可作为广大工程技术人员自学的参考书
《舞蹈基础与训练(附光盘全国学前教育专业艺术类规划教材)》以学生为主体、以理论为基础、以技能为重点、以能力为主线，图文并茂，实践性强，知识内容具有通用性，适用于高中起点大学本科、专科的非艺术类师范专业，包括学前教育、基础教育和特殊教育等专业。 《舞蹈基础与训练》共有十一章。**章主要介绍舞蹈的起源和发展，以及舞蹈的特征和构成要素等舞蹈基本常识；第二章讲述舞蹈的基本训练动作和技能；第三章至第九章介绍了我国多民族大家庭中，绚丽多彩的民族民间舞蹈的类型和各具特色的舞蹈风格；第十章介绍了国际标准舞的基本步法和套路；第十一章从当代大学生的兴趣和爱好出发，介绍了街舞的分类与动作训练的基本方法。为方便学生自主学习，本教材配有一张教学光盘。 本书由成都学院(成都大学)廖萍与华南师范大学王海英
教材《中国传统音乐欣赏与实践》的内容根据中国传统音乐的分类，包含了民间歌曲、民间歌舞、民间器乐曲、曲艺和戏曲等音乐。教材从职业院校学生的角度来出发，选择了经典和有代表性的音乐作品，部分作品编写了聆赏要点。民歌、说唱、戏曲音乐部分，通过聆赏要点（歌词或唱词提示），帮助学生能听懂演唱的内容，器乐部分通过聆赏要点，提示音乐进行的时间、段落及音乐所表达的基本情绪，舞蹈部分有代表作品的赏析。 教材中对音乐作品的学习不是局限于听和看上，在文化知识层面，通过对作品文化背景的了解，认识音乐作品，在实践方面，通过唱、奏、跳来学习和感受音乐风格、器乐的弹奏，和舞蹈的律动，如跟唱或背唱一首民歌，聆赏南北方的民歌比较其风格特点，学习弹奏一首古筝作品，学习民间舞蹈的组合等，以加强对音乐作品的
由何轶所*的《钢琴（第5级）／社会音乐考级指南系列丛书》一书了解作品背景，增强艺术表现力。通过阅读作品简介、作曲家生平及其创作特点等，加深对作品社会文化内涵的理解。把握音乐结构，正确处理宏观与微观的关系。学习从科学角度分析并掌握作品的曲式结构、乐句关系、主题特点，把作品表现得*有层次。训练技术能力，提高演奏技巧。规范指法、句法、奏法、踏板等技术训练方式，学会总结并灵活运用各种演奏技巧，养成良好的学习习惯。表达音乐思想，塑造艺术形象。培养感受力、想象力、鉴赏力等音乐审美素质，提升演奏者二度创作的水平，运用符合作品风格的音乐语言，塑造其鲜活的艺术形象。
