本书从服饰的基础知识开篇，知识点循序渐进、图文并茂，较为全面地讲解了女性形象设计中服饰形象装扮的色彩配置、款与型的配置、材质的选用与搭配、饰品的选配、风格的协调、服饰形象的综合塑造等几个方面的内容，深入剖析了服饰搭配的TPO原则及形式美法则，详细阐述了如何合理地运用服饰流行元素，结合不同人物形象的自身特点与相关要求打造出完美的服饰形象，从而让女性的整体形象得到升华。 通过学习本书，有助于学生理解服饰美的内涵，服饰美对人物整体形象美发挥的作用，通过妥善运用服饰装扮的技巧更好地进行女性形象设计中服饰形象的设计与创意，从而提升整体形象设计的效果与层次。 本书可作为高职高专人物形象设计专业教材，也可作为成人教育及培训机构的通用教材，还可以作为高校学生的美育读物，以及社会广大爱好者

本书对传递广告讯息的载体 电视媒体、报纸媒体、广播媒体、杂志媒体、户外媒体、直邮媒体、新媒体以及其他小众媒体的策划和应用进行认真梳理和分析，力争让学生对主要的广告媒体有全面的了解，进而在广告活动中有针对性地选择媒体。

本书按照分镜头设计职业规划、了解分镜头设计技法、分镜设计技法训练、分镜头设计综合实训以及优秀分镜设计欣赏五个模块展开，从分镜头的入门基础，到完整的风景头设计与绘制，使用了数个经典实例来引导读者一步一步了解这个课程，并以通俗的文字、生动的描述，全方位系统并深入浅出地讲解分镜头设计的基本概念、功能、技法、构图、镜头调度、以及实战技巧等，以培养和提升学习者的综合应用能力，快速达到优秀分镜头设计师的从业标准。 本书适合作为高职高专相关专业教学用书，另外也可以作为广大影视设计和动画爱好者、动画分镜头设计操作员、教师等人员的自学教程和参考书。

本书是关于《传习录》经典的精细解读，作者舍弃逐条逐句解读方式，而是主张明义理与通训诂并重，择其要点、循其脉络、扣紧义理，将《传习录》放在阳明心学思想体系、宋明时代道学思想背景乃至儒学思想的传统当中来进行解读。

本教材在梳理与发展拉丁舞本体内容的前提下，创新性的融入了具有历史内涵的欧洲宫廷礼仪舞；充满童趣的趣味与表演性舞蹈，进一步完善和实现教材科学性、系统性、全面性以及文化性。此外，教材依据等级考试便于规范操作的特定要求，涵盖了不同年龄段的少年儿童，从而遵循了由浅入深的规律，按不同年龄的生理及心理特征划分为10个等级，本册第一级至第五级主要供5至8岁儿童学习。

广告摄影是传播商品信息、促进商品疏通的重要手段，随着广告事业的迅速发展，广告摄影已被越来越多的媒体广泛运用。 本书共分基础篇、拍摄篇、创意篇、后期处理篇四部分内容来阐述，主要讲述了摄影的基本知识和实践操作以及后期处理，理论与实践很好地结合，每部分都做了重点和难点分析及实训项目，同时附有大量一线老师和学生的摄影作品以供点评和赏析。 本书可作为高职高专和本科学生的教材，也可以作为相关专业的培训用书，同时还可以作为 摄影爱好者的参考书。

本书系统地讲解了幼儿园音乐活动的设计与指导的相关知识，全书共有六章，系统地论述了幼儿音乐教育的理论和实践，*章的是幼儿音乐教育的基本理论部分，详细地介绍了幼儿音乐教育的价值、幼儿音乐能力发展的特点、幼儿园音乐教育的目标与关键经验、幼儿园音乐教育的内容以及幼儿音乐教育的评价。第二章至第六章分别介绍了歌唱教学活动设计、韵律教学活动的设计、打击乐器演奏活动的设计、音乐欣赏活动的设计以及亲子音乐的设计等，每一章中除了介绍设计的基本原则、方法等还列举了若干活动案例并进行了分析。 本书既可以作为高等院校、职业院校及幼儿师范学校学前教育专业的教材，也可以作为一线幼儿教师在开展幼儿音乐教学活动时的参考资料。

本书根据高校艺术设计教育的办学定位、课程目标、人才培养目标等情况，系统阐述关于设计素描理论方面的知识，通过教学要求培养学生的想象力、丰富设计素描表现方法和手段。对学生从具象到抽象分阶段、有侧重、循序渐进地进行训练，使他们逐步摆脱表象、概念、模仿的束缚，过渡到设计素描的创意阶段。

本书以*研发成果，系统地论述了人工宝石的分类、命名和发展态势，较详细地介绍了合成宝石、人造宝石、拼合宝石、再造宝石和改善宝石的制作工艺以及人工宝石的特性和鉴别依据。 本书内容简明扼要、通俗易懂，既注重人工宝石的研制原理和生成特征，又注重体系的完整性和实用性，适宜用作宝石学专业和珠宝职业技术培训的教材，亦可供从事人工宝石生产、贸易和珠宝鉴定的人员作技术参考。

“色彩”是绘画中的重要学科，是艺术院校学生及广大美术爱好者的必修课。色彩静物是古今中外画家所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定，环境固定，故有助于作画者去深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者为适宜的入门学科。邓腾等编著的《色彩静物》结合绘画学习的基本规律，循序渐进、由浅入深、由易而难，并配以大量的图示说明及步骤示范，系统规范地阐述色彩的基础知识、表现技法和不同组合形式的绘画训练。

本书介绍了远古到现代的各种服饰种类和服饰制度，介绍了中国和外国的服饰特点和分类，对于提高学生的服装借鉴能力，把握服装流行规律起到了抛砖引玉的作用。本书在编写的过程中，既注意保证理论的系统性、科学性、完整性，又注重专业性、实用性和可操作性，使理论与实践、技术与艺术有机地结合，符合高职院校学生的特点。 本书既适用于高职院校服装设计及相关专业的课程教材，也可作为一本服饰欣赏类图书供服装爱好者参阅。

蒋罗生主编的《电脑美术基础(第2版普通高等教育十二五规划教材)》为普通高等教育“十二五”规划教材(高职高专教育)。电脑美术是随着计算机及信息技术的发展而出现的新型设计手段，以电脑为工具，利用当代计算机图形处理技术，借助计算机硬件和软件辅助完成美术创作。本书系统地介绍了电脑美术基础知识和常用图形图像处理软件，采用理论驱动和行动导向相结合。本书共分9章，第1章～第5章分别介绍了电脑美术概述、平面构成、色彩构成、构图设计、创意与图形创意：第6章、第7章介绍位图处理软件Photoshop；第8章、第9章介绍矢量图处理软件CorelDRAW。本书难度适度，理论知识够用。重点强调培养读者的实际操作能力。 《电脑美术基础(第2版普通高等教育十二五规划教材)》可作为全国高职高专院校、成人高校及本科院校举办的二级职业技术学院非设计

釆用了丰富的、多元化的图片资料，并未拘泥于某个单一的卡通形式或某种固定的造型风格，以能让学生对卡通形象和造型的理解更加全面和完整。这里需要说明的是，卡通形象设计并不完全等同于动画造型或漫画设计，它有更为广阔的应用空间，这在教材的具体内容中有详细的表述。

服饰配件是服装不可分离的有机组成部分，服饰配件设计与服装设计相互依存。本书以服饰配件的概念、历史、设计基础、消费心理等内容为基础，具体介绍了帽子、包袋、首饰、鞋、袜子、手套、领带、围巾、腰带、花饰品、伞、手表、眼镜等服饰配件的历史知识、分类、设计方法、制作工艺、佩戴艺术等内容。 本书图文并茂，精选了国内外大量精美服饰品图片，内容丰富，通俗易懂，既可作为服装设计专业专科生、高职高专学生的教材，也可作为服装设计爱好者和普通读者的参考和自学材料。

《全国高等职业教育规划教材·艺术设计系列：动漫平面构成》从插画的各种不同螃蟹造型入手，详细讲解面、线、点的形态和特点，并对点线面综合运用进行了详细讲述。通过游戏里的乌龟造型，讲授重复构成、近似构成、渐变构成、发射构成、特异构成和对比构成的形式和特点。为方便练习，每个大项目下的每个任务都安排有设计项目。 全书形象生动、通俗易懂，适合作为普通高等院校、高等职业院校动漫专业教材和培训教材，也适合作为广大动漫爱好者学习构成设计的参考书。

本书为传统的作曲技法，影响作曲的方面有很多，本书主要从作曲的主要组成部分（调式、旋律、节奏、和声）进行了细致的研究；其次，还介绍了管弦乐的写作技法、歌曲的写作技法以及从作曲的角度进行实例分析等内容。

本教材是基于高等职业教育的特殊性、市场的需求以及行业的发展等因素而形成的一本特色教材，旨在培养具有一定室内软装饰设计理念，同时具有室内软装饰工艺技术能力的综合性、实用性人才。全书共分7个教学模块，包括：软装设计导论，软装设计元素，软装设计方法，软装风格设计，软装实力分析及应用，从硬装到软装，软装设计工作流程，并拟定了每个模块的学习目标。从而细化了学习内容。全书力求贴近教学实践环节，各教学模块中理论讲解与实践作业同步进行，旨在提高学生的综合应用。

本书从钢琴演奏法的历史沿革、基础理论、演奏过程中的基本技法与技能技巧以及不同类型钢琴音乐作品的内涵、表现方式以及演奏处理技术等方面对钢琴演奏过程进行了全方位、系统化的分析与研究。

本书分技法训练和鉴赏两部分组成，在书写训练部分不单纯强调硬笔单字的临写，而是重视线条和技法等基本概念，重视方法的讲解和训练，取法的对象不局限于现代硬笔书法作品，而是强调直接向古代经典法帖取法，强调用专业的思维和方法进行训练，鉴赏则用书体来逐个介绍。本书共分四编，编为汉字起源及相关知识编，第二编为硬笔书法训练编，第三编为毛笔书法及篆刻编，第四编为历家名家书法欣赏编。

本书主要针对高职院校环境艺术设计专业的教学而编写。教材从初设立构想、构建框架、收集资料，到后的书稿整理交付，历时约为半年。在书中，笔者对课程的教学思路重新进行了梳理，更加贴近高职院校的环境艺术设计的教学大纲，同时，笔者对小区景观设计的理解和感受也通过诸多精心选择的设计案例而更全面地呈现出来。本书的图片来源除大部分自拍外。个别引自相关书籍，案例部分的图片均取自于实际工程文本，这些一手资料包含着当下性和鲜活感，具有良好的参考价值和借鉴意义。

本书是全国高职高专教育“十一五”规划教材，也是高等学校高职高专服装纺织类专业教学指导委员会教材。 本书为适应我国纺织服装行业需求和高等职业教育教学改革而编写。全书共五章，包括服装画与人体结构、服装画的基本表现、服装款式图表现、服装画的整体表现和优秀作品赏析。本书注重实践，从绘制服装画所需要的技能出发，对不同类型的服装所需要的绘画方法进行了讲解，其中包含了大量的图例和绘制步骤，能帮助读者在较短的时间内掌握服装效果图、服装款式图的表现要领，对初学者和从事设计工作的人员有很好的指导意义。 本书可作为服装专业培养高等应用型、技能型人才的教学用书，也可作为社会从业人士的业务参考书及培训用书。