本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、圆领袍；宋代的朱子深衣、披风；明代的直裰、裙袍等。书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。
日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，第一章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计。
《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰，展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图，并辅以详细标注，直观呈现冠服的精美细节，让读者仿佛置身于千年之前，感受宋朝的魅力。从冠服基础到详细解说，再通过冠服展示，解析冠服的样式、结构和制度变迁，揭示其背后的审美观念。精美的装帧工艺和高品质纸张，每一页都致敬了宋代美学。无论是传统服饰学者、设计师，还是热爱传统文化的普通读者，这本书都是实用且值得珍藏的资料。
日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，第一章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计。
本书系统地介绍了非织造材料加工工艺及理论、设备机构原理及产品结构与性能。全书共分十一章,内容不仅涉及非织造用原料、非织造各类工艺技术以及相关交叉学科的基本理论,而且引入了诸多新工艺、新产品、新应用领域和非织造发展的新趋势。本书为高等院校非织造材料与工程专业、纺织科学与工程专业本科生教材,亦可作为高分子材料与工程专业和从事非织造学科领域的工程技术人员参考。
《唐代冠服图志》深度挖掘并系统整理了唐代丰富的冠服文化，本书通过详尽的图解与深入的解读，带领读者穿越时空，领略千年前大唐盛世服饰的辉煌与风采。本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三大部分，详细介绍了唐代的帝后、官员、士庶的服装、首饰、服饰纹样等内容，从朝服、公服、常服、赐服、祭服等几方面进行了服饰展示。书中内容均以史志、壁画、石刻、陶俑等为主要参照依据，内容可考究。无论是对于传统服饰学者、服饰设计师，还是对于热爱传统文化的普通读者而言，本书都是十分珍贵的资料与阅读佳品。
本书是一线非遗艺术传承者的实践总结，是非遗传承人直面田野、回归大众的民族文化研究探索。全书共七章，从湘西苗族挑花的前世今生、作品赏析、作品内涵、纹样解析、工艺解析、创新设计、传承现状与传承人七个方面，系统地介绍了湘西苗族挑花的文化与技艺。 本书可供刺绣类非遗传承人、工艺美术师及刺绣艺术爱好者阅读，也可供对非遗技艺和文化感兴趣的读者阅读。
《高级创意立体裁剪》展示了如何进行具有时尚前瞻性的立体裁剪设计，这些设计运用高级定制工艺的元素将作品提升到了优选的时尚水准。 书中探讨了多种创意方法，包括在12人台上使用最终设计面料进行实验性立体剪裁，以及利用装饰元素或特定设计进行立体裁剪。最后几章展示了如何制作戏剧服装和高品质的传世服装。本书配有专门拍摄的操作步骤图片，设置了当代灵感设计师的小贴士，带领读者一起走进知名工作室的幕后。事实上，本书可作为认真学习时尚的学生所使用的系列大师课程图书，同时可以作为专业服装设计师工作室参考用书。
《皮尔·卡丹中国传奇》借皮尔·卡丹品牌踏入中国40年之际，向读者介绍皮尔·卡丹先生——一位为中法两国文化交流作出杰出贡献的有名时装设计大师、联合国教科文组织名誉大使和法兰西学院终身院士，以及他在中国的传奇经历。所有这些头衔下，他更像一位探险家，孜孜不倦地通过各种探索来获得灵感；一位艺术大师，在无尽的宇宙变幻中找到了自己的色彩；一位充满正能量的文化使者，将时尚文化传播到世界各地。 《皮尔·卡丹中国传奇》适合服装专业院校师生、相关从业人员以及时尚爱好者参考学习。
《服饰造型讲座(套装共5册)》包括：《服饰造型讲座1：服饰造型基础》、《服饰造型讲座2：裙子·裤子》、《服饰造型讲座3：女衬衫·连衣裙》、《服饰造型讲座4：套装·背心（修订）》、《服饰造型讲座5：大衣·披风》共5册。《服饰造型讲座(套装共5册)》中采用了大量的图例与摄影图片对服装的历史、形态、种类、穿着、款式和材料等专业知识，以及影响服装造型的人体构造、人体测量、原型理论和制图、原型与体型的匹配、样板制作以及作图、缝制、整烫等工具的使用方法，布料处理和缝制方法等专业技术进行了详细且浅显易懂的介绍。可以说，能否做出美观、大方且穿着舒适的服装在很大程度上将取决于我们能否运用专业知识与技术来制作出正确的基础样板。
本书共包含五章内容，介绍用Adobe Illustrator 软件绘制服装效果图的方法。靠前章介绍Adobe Illustrator 软件的特性与基本操作；第二章介绍绘制人体动态及五官、发型的步骤方法；第三章介绍多款服饰配件的设计绘制方法；第四章详细讲解不同面料质感的服装效果图的表现技巧；第五章分类赏析不同风格服装画的绘制手法。书中提供大量精选案例，对绘图步骤的介绍详细，顺序安排由浅入深，使读者通过学习与练习，具备用Adobe Illustrator 软件独立绘制服装效果图的能力。
本书是一本专为娃衣爱好者打造的实用教程，零基础即可轻松上手。本书由资深娃娃服装设计师花头巾精心编写，旨在为读者提供从入门到进阶的完整指导。本书收录了大量成品效果照片，展现了不同的服饰品叠穿搭配在一起的不同外观，配合不同的人物设定和场景，可营造出不同的氛围。本书在基础篇中介绍了娃衣制作所需的基础知识、常用工具和材料，确保新手能够顺利开始他们的制作之旅。书中还介绍了娃娃服饰的基本组成、娃衣的扣合方式、娃衣装饰用的绣花工艺，让读者全面了解娃衣的结构和制作逻辑。本书的制作部分分为四个篇章，分别是内衣篇、外衣篇、帽子篇和配件篇。每个篇章都提供了详细的步骤图解和文字说明，引导读者逐步掌握娃衣的缝制技巧。本书是一本全面、实用的娃衣制作手册，这些微缩作品不仅精致细腻，更充满了生活气息和艺术
中国素有“衣冠王国”的美誉，中国传统服饰和世界其他国家与民族的服饰美学思想是有所不同的。 服饰不接近是一层裹躯之布，而是在物质层面之上体现、融合了精神层面的文化内涵。王春晓、郭铁军著的《衣观传统》从习俗、等级观念等方面讲述了中国传统服饰文化的特征以及所代表的精神内涵。
本书将对我国的茶叶质量安全现状进行分析，介绍影响茶叶质量安全的各种因素以及针对各类问题制定的法律法规和采取的控制措施。同时为消费者选购茶叶和合理饮茶提供科学指导。希望我国的茶叶在广大的消费群体中有更加广阔的发展空间和消费前景。
椰子油比一般油品热量更低、营养更多、用法更多元，可以直接食用、料理提味，也可以用于每天的肌肤保养，帮助你迅速提升代谢力、免疫力和抗氧化力！本书分为四章，用浅显易懂的图文说明，从专业角度指导读者正确吃、健康用椰子油。书中不仅包括如何正确挑选初榨椰子油，还有50道椰子油料理，涉及主食、汤品、甜点、饮料，并且讲述了如何用椰子油美肌护肤活用指南，从头到脚不放过，如预防感冒的油漱口、促进生发的头部spa、纾压按摩及自制化妆品的方法等。
本书详细阐述ET服装CAD2023引擎版的使用方法和技巧。全书分打板、推板、睿排、输出和综合答疑共五大版块,内容详细,布局新颖,图文并茂,是原《ET服装CAD打板、放码、排料、读图、输出技术》一书的升级版。
这是一本集合了绘本故事和手工制作的玩偶制作书。 故事主人公是爱漂亮的女生，小熊夸夸。故事通过夸夸为自己寻找合适的衣服为开端，全面介绍从连衣裙、外套、女士衬衫、裤子、毛衣等服装，再到鞋、包、帽子等各式时尚小物件的搭配方法。 关于衣帽间的25个小贴士除了在故事中登场的3个娃娃，本书还涵盖了服饰和小物件的制作方法、编织方法，读者可以实际体验手工与换装游戏的双重快乐。书中收录了衣服的缝制方法、版型，集合看、做、玩，一本具有多种体验方式的手工玩偶绘本。这是一本关于玩偶和玩偶服饰的手工制作书。本书由小熊为自己寻找合适的衣服为开端，全面介绍从连衣裙、外套、女士衬衫、裤子、毛衣等服装，再到鞋、包、帽子等各式时尚小物件的搭配方法。书中的三个玩偶均可自制，另外还涵盖了玩偶所穿戴的服饰和小配件的制作及
柑橘是全球的大宗农产品，目前我国柑橘的栽培面积与总产量均达世界首位。柑橘产业对我国南方地区农民增收、农村经济发展起到了很大的促进作用。然而，我国目前柑橘加工比例较低，随着产量的快速增长，经常会出现增产不增收、橘贱伤农等现象。柑橘全身都是宝，可加工成罐头、果汁、水果茶和果酒等产品。柑橘果皮含有丰富的功能性成分，除直接加工成药材外，还可提取精油、果胶及其他功能性物质，作为食品添加剂和药品、保健品及日化产品等的重要原料。
本书依托江苏高校哲学社会科学研究重大项目，以新时代丝绸艺术创新为研究对象，以新时代丝绸艺术创新概貌，新时代丝绸艺术创新分类、创新需求、创新原则及价值构成为中心进行论述，基于艺术学学科特性，把握新时代内涵，构建“新时代丝绸艺术创新”理论与实践体系。本书的核心内容是对新时代丝绸艺术创新概貌、创新分类、创新需求、创新原则以及价值构成的研究。在此基础上，针对新时代江苏丝绸艺术创新提出应用对策，探析新时代丝绸艺术创新路径。本书框架体系完整、行文流畅，可作为丝绸相关专业师生及丝绸行业从业者的参考工具书使用。
本书汇集“纺织之光”中国纺织工业联合会纺织职业教育教学成果特等奖、一等奖获奖项目69项。2022年申报项目数量逐年增加，充分体现了教育教学成果奖在院校和教师中的认可度和参与积极性。本次申报成果内容涉及人才培养、专业建设、课程思政、实践教学、双创、竞赛、产教融合等方面。教学成果奖优先奖励教学一线教师所取得的成果，充分调动了纺织类院校相关高等教育工作者的积极性和创造性，在开展教育教学研究和实践、深化教学改革、加强教学基本建设、提高教学水平和教育质量等方面起到重要的推动作用。
本书以染色图鉴和染色技法为重点，内容包括四季典型染料与色系，染料植物种类与性质，草木染基础知识，基本染色方法，典型染色方法，代表性染料植物栽培技术及日本传统色复原研究成果等。同时，通过配以大量染色色样，详细介绍染料取材和色素萃取，用料配比和染色工序，媒染剂种类和显色特征，展现日本精湛的草木染技艺。全书图文并茂，内容具体而翔实，对我国草木染研究和开发应用，具有很好的参考借鉴价值，对高等院校染织服装专业的草木染实践教学，也具有规范化的指导示范作用。
本专著是作者在各博物馆传世广绣精品图像的基础上，着重对18~20世纪初广绣精品进行的系统的梳理与建档，内容涵盖超过100件文物的名称、年代、收藏地点、尺寸、纹样说明等基本信息，提炼拥有有代表性的广绣图案，复原出200多个图案矢量图，从题材、构图、色彩、针法、材料及文化意涵等几大方面进行系统的研究。并结合文献材料，进一步重构作品的制作历程，解码图案的形成机理，提炼广绣的创作规律，再现广绣的工艺之美。本专著丰富和补充了广绣实践与理论研究的第一手资料，有利于地方传统文化的创造性转化实践，为学者、设计师、非遗传承人等提供了地方文化的视觉样本与灵感来源。
《造纸（续）·制笔》系中国传统工艺全集（第二辑）的其中一卷，分造纸续编和制笔卷。造纸续是《造纸卷》完成之后续研究的成果，在实地调查的深度、广度和历史文献的挖掘方面都较《造纸卷》有质的提升；另，《造纸卷》是在技术史研究背景下完成的，而此书则是在非物质文化遗产保护的背景下完成的，前者只注重工艺流程，后者不仅详细记录工艺流程和产品，还关注与这些技艺相关的要素，如传承地、传承人及传承方式、传承主体的生存状态等。此外，特别介绍了麻纸、宣纸、楮皮纸、桑皮纸、竹纸以及德格印经院、纳西族东巴纸和龙游皮纸。制笔卷是对春秋战国以来毛笔制作技艺的发展历程作初步的总结，不仅介绍了各个历史时期毛笔的特点和主要产地，梳理了制笔技艺发展的脉络，分析制笔中心形成及转移的原因，也介绍了丰富多彩的笔文化。此外
《图解服装缝制工艺大全》一书为服装缝制操作专业手册，全面介绍服装缝制技术与制作流程，内容包括工具与设备，识别服装材料，人体体型与规格尺寸表，设计企划与面料选择，缝制工序，缝纫针法，缝合方法与缝份处理，省道，褶裥和塔克，斜条与斜边处理，针织面料的缝制，拉链，口袋，袖型、袖开衩和袖头，领子，领口开襟，贴边，里布，西装，腰头与腰线，底边，服装闭合件等。全书采用一目了然的图解方式及文字说明，并进行分步讲解，注重由浅入深、循序渐进。书中内容丰富，实用性强，易学易用，既可作为高等院校服装专业的教材，也可作为服装企业技术人员的专业参考用书。
