建筑与绘画同属艺术，自古就有将建筑、绘画、雕塑合称为三大造型艺术的说法，许多建筑师都善于绘画，甚至一些建筑师在绘画方面的造诣与画家并无二致。 但建筑师有一种独特绘画方式，不是对已有建筑的表达，而是对从无到有、无中生有的建筑的表达，在建筑师的创造性活动中，不断地需要将头脑中的构想图形化，形体、空间，甚至场地氛围都需要通过这样的图画来进行表达，因为这是一种呈现设计意图的非常便捷的方式，这是独属于建筑师的一种绘画方式。本书就介绍了这样一种绘图的方式，在作者循序渐进的教导中，初学者会发现，掌握这样一种绘画方式，既非毫无规律可循，又是一件饶有兴趣的事情，即使是在电脑技术飞速发展的今天，这种绘画方式仍旧是建筑思维表达的非常有力的方法之一。 有关钢笔画、效果图画法的书籍很多，但与建筑师的

本书依据作者在北大开授中国传统建筑通选课的讲义而成，该课程在北大很受欢迎，是历年来为学生喜爱的课程之一。 本书与通常讲述中国传统建筑的著作相比，突出了中国传统建筑的人文特质，尤其注重思考在当下西方建筑观念和建筑设计占据强势的情况下，如何挖掘和发展中国传统建筑中的精华。 与此同时，作者也全面地介绍了中国传统建筑的各种类型，宫殿、园林、佛塔、桥梁等，并配有大量插图，与精湛的文字相得益彰。

本书初版于1957年。在现代主义晚期建筑文化快要窒息的氛围中，此书从现象学和象征意义的角度，对建筑展开了独到的思考和想象。作者认为，空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，建筑学就是栖居的诗学。书中最精彩之处，莫过于对亲密空间的描绘与想象。他指出，家是人在世界的角落，家的意象反映了亲密、孤独、热情的意象。我们在家屋之中，家屋也在我们之内。我们诗意地建构家屋，家屋也灵性地建构我们。

《新建筑与流派》是著名的建筑大师童寯先生积多年之力，经反复修改而写成的一部西方现代建筑简史，在上个世纪八十年代曾经享有盛誉，中国几代建筑师都曾受惠于这部小书。在本书中，童寯教授总结了19世纪中叶以来建筑的演变和流派的相互影响，为我们描绘了现代建筑由萌芽、成长到繁荣的鲜明而完整的全景。著者并以探索中国的建筑方向为出发点，把世界现代建筑发展过程所经历的曲折坎坷，引为经验教训。 本书中所提的 新建筑 ，即今日常说的 现代建筑 ，以英国伦敦的 水晶宫 的设计建造为其诞生的标志。按照童寯先生的看法，现代建筑的风格流派约有15个之多，如意大利的未来主义、荷兰的风格派、法国的立体主义、德国的表现主义等，在本书中，童先生以风格流派及其代表人物为线索分别一一加以评述，尤其是影响了现代建筑走向的格罗皮乌斯

建筑作为承载人类文明的物质载体,所传递的信息包含社会秩序、技术水平、宗教信仰、文化思想、生存状态、艺术情操以及对自然环境的态度。从民居到宫殿、从桥梁到宝塔、从长城到石窟、从园林到城市布局，建筑的内容可谓包罗万象，集工程技术与艺术于一身，融人工与自然于一体。古老的建筑，展示的不仅仅是丰功伟绩，而且折射了我国悠久的历史。

大家小书青春版 是 大家小书 青少年阅读系列板块，秉承 大家小书 的出版理念，不忘 大家写给大家看的书 的初衷，是一套针对青少年阅读特点而策划的文化普及丛书。所谓 大家 是指学有专长的老一辈学者，也寓意本套丛书是为大众阅读而编辑出版的，所谓 小书 ，是指所选著作都是篇幅短小的作品，用小32开印刷，便于携带阅读。本丛书收录有关文学、历史、哲学、艺术、科普等各个文科领域的作品，既是名家大家的作品，举重若轻，深入浅出；又是大家民众的读物，可以开阔青少年眼界，得到文化上、文学上的滋养。 《桥梁史话》收录了桥梁大师茅以升关于中国古桥史和古桥艺术的文章，如收入中小学语文课文的《中国石拱桥》等科普性质比较浓厚的散文悉数收入，论述了桥的性质、地位和作用，介绍我国历代的名桥、古桥，记录其修建简史、结构特点

《新建筑与流派》是著名的建筑大师童寯先生积多年之力，经反复修改而写成的一部西方现代建筑简史，在上个世纪八十年代曾经享有盛誉，中国几代建筑师都曾受惠于这部小书。在本书中，童寯教授总结了19世纪中叶以来建筑的演变和流派的相互影响，为我们描绘了现代建筑由萌芽、成长到繁荣的鲜明而完整的全景。著者并以探索中国的建筑方向为出发点，把世界现代建筑发展过程所经历的曲折坎坷，引为经验教训。

本书依据作者在北大开授中国传统建筑通选课的讲义而成，该课程在北大很受欢迎，是历年来最为学生喜爱的课程之一。 本书与通常讲述中国传统建筑的著作相比，突出了中国传统建筑的人文特质，尤其注重思考在当下西方建筑观念和建筑设计占据强势的情况下，如何挖掘和发展中国传统建筑中的精华。 与此同时，作者也全面地介绍了中国传统建筑的各种类型，宫殿、园林、佛塔、桥梁等，并配有大量插图，与精湛的文字相得益彰。

《大拙至美(梁思成好看的文字建筑)》是梁思成先生一本经典的通俗的建筑著作。 梁先生的历史、文学、文化方面造诣极深，他有许多关于建筑和建筑人生的文字是很好易读和有教育意义，具有传播文化的作用。这是

本书的作者是来自清华大学建筑学院的陈志华教授。在作者的学术生涯中，其前期一直从事外国建筑方面的研究，但自退休之后，便一头扎进中国乡土建筑当中。在他看来，乡土建筑是乡土生活的舞台和物质环境，是乡土文化*普遍存在的、信息含量*的组成部分，甚至可以说，乡土建筑研究是乡土文化系统研究的基础。 本书集合了作者有关乡土建筑两类具有代表性的著述，一是乡土建筑研究的论述，一是精选了序跋中的七篇。文章学术观点清晰，短小精悍，优美抒情，可读性强。在这一篇篇饱含深厚感情的文章里，每一个读者都会感受到家园故去甚至遭受摧残的伤痛，也能体会到中国传统文化根基被点滴侵蚀的忧虑，更有一份为 为抢救传统村落 子规夜半犹啼血，不信东风唤不回 的决心。

本书选择的100处世界建筑不过是浩如烟海的建筑历史的沧海一粟，但求知总是从简易起，我们相信依着本书提供的脉络，您可以在短时间内了解那些引导了建筑革命的建筑大师和历经岁月的磨洗至今仍被世人顶礼膜拜的经典作品。 更为重要的是，透过对每件作品的分析，作者试图向我们呈现一套观看和欣赏建筑的法则，凭借这些有限但有用的标准，我们的目。光会变得更加犀利，可以看懂更多的建筑，甚至可以像训练有素的专家一样评判身边日新月异的建筑。

本书以生动有趣的故事展示了世界建筑璀璨的历史、文化和艺术，70多个建筑背后的精彩故事独立成篇，共同组成了一幅世界建筑史的画卷。

她是一个才情横溢的诗人，是一个入木三分的评论家，更是一个卓有成就的建筑学家；她是一个让人魂牵梦萦的情人，是一个让人如沐春风的朋友，更是一个可以患难与共的妻子……她，就是中国近百年的文化史上“才貌双全”的，集佳话、传奇、才艺、品学、美貌于一身的林徽因！ 书中关于建筑学方面的文章和论述，包括对古代建筑的看法及评价，对居民生活住宅的设计与研究等，展现出林徽因作为建筑学家的耀眼才华和独到见解！·

本书收录了现代主义建筑研究专家执笔撰写的20篇现代主义建筑小品论述，从格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等现代建筑奠基者的理论和实际作品中，可了解他们如何摆脱过往建筑样式的束缚，创造新的建筑风格，发展新的建筑美学。在20世纪现代建筑发展了100年后的，以当代人的视角重新审视建筑发展的这段历史，通过对这20个经典建筑的讲解，作为对理解当代建筑特色，以及判断未来建筑发展的借鉴。

本书针对喜爱建筑艺术的广大读者编写。作者为建筑学专家，具有丰富的建筑专业知识，并曾多次作为建筑旅游专线的随团专家到各地讲述建筑。本书对中国各地区的建筑进行了图文并茂、生动形象的介绍。除了对建筑历史背景和建筑特色的阐述，还归纳出简明扼要的建筑看点，插图部分则采用了拉线注解的方式，便于读者掌握理解。本书是读者学习了解中国建筑艺术和文化的读物。

本书有点有面，以建筑为点旁及其他艺术门类；有纵有横，纵向把各个历史年代的建筑以艺术风格传承串联起来，横向把各种建筑归类；综合性与系统性、广泛性与概括性、知识性与趣味性、专业性与通俗性相结合，力图从中梳理出一个内在的线索，在介绍知识的同时兼顾内在的素质培养。此书的出版可为当下的社会提供一些审美和文化方面的帮助，并能激发人们对此一方面的兴趣。

建筑是人们最熟悉的艺术；建筑的书是少数可在标题内读到点东西的书（即使读者并不在建筑物里，或许在街上，在附近某城镇里，或鲜活地存在读者脑海里）。然而，对建筑的熟悉却模糊了我们的视线，忘记了它也是艺术，尤其我们知道建筑有许多事与艺术无关：它的坐落地点，从前是什么建筑物，保险费率或抵押补偿金额，所有权人或家具，空调系统如何、地板多久清扫一次等等。我们无法脱开这些和美毫无关系的信息，就像我们避不开建筑一样。

因此，我们的书试图再次考证身体在建筑中的重要性。在章的论述中，回顾西方历史，“身体作为建筑思想的中心有多久”为一种暗示，我们回顾了许多重要的事件。我们提出，直到现代设计学院出现的前后过程中，建筑的信仰才变得如此强调“理性”，并且分析了属于建筑观点转变的后笛卡儿哲学和心理学的思想争论。随后的几章内容，是我们研究的焦点。在此，我们回顾了一些感觉模式，这些感觉模式已经在20世纪颇有影响；我们还十分详细地研究了身体——图像理论的某些含意，重视触觉的理论发展。我们相信三维的最基本且难忘的感觉在于身体的体验，而这种感觉可能在我们体验建筑的过程中，是组成理解空间、感受空间的基础。 在本书的后半部，我们讨论了“身体一图像”理论的私人暗示和公共暗示之间的关系，回顾了身体运动的主题，并继续讨论

1977年，美国建筑评论家詹克斯出版了一本书，书名是《后现代主义建筑语言》。在这本书中，詹克斯说：“现代建筑于1972年7月15日3时32分在美国密苏里州圣路易斯城死去……？” 正是因为这段阴阳怪气的评述，一时之间，现代主义建筑死亡说甚嚣尘上。而“后现人主义建筑”这一新的旗号，也从此在历史舞台上拉开。当然，真正为后现代主义建筑打造理论的罗伯特·文丘里。文丘里在1980年的一次谈话里说：“就某种意义而言，我想我们自己是现代主义的一部分，是从中发展出来的一部分。” 事实上，关于“现代主义”和“后现代主义”的界定，从来都是含混的、模糊的，在中国建筑界尤其如此。本书的出版意图，正是为了试图理清其中的脉络，让读者对这场建筑运动有一个清要醒的认识。本书中将近300余幅的精美图片，亦为不可多得的珍贵建筑资料。

什么是建筑的风格?风格是建筑师表达观念的方法。但大多数的现代建筑师避谈风格这个话题。知名建筑评论家黎辛斯基却不以为然，他为风格对于建筑的重要性，提出了强而有力的辩护。 本书充满了作者犀利的观察——形式并非追随功能；最卓越的建筑物并非时代，而恰恰是时代的产物；细部不只是弥补建筑的不足，细部就是建筑。同时，他也阐明了建筑、室内装饰和时尚之间无法逃避的关系；并举例说明，20世纪建筑大师们密斯·凡·德·罗、柯布西埃、文丘里、贝聿铭、弗兰克·盖里等，面对古典传统和现代生活需求时，如何表现其建筑风格。他帮助我们重新理解建筑师的作品，并用新的眼光看待我们的环境。

本书选择的100处世界建筑不过是浩如烟海的建筑历史的沧海一粟，但求知总是从简易起，我们相信依着本书提供的脉络，您可以在短时间内了解那些引导了建筑革命的建筑大师和历经岁月的磨洗至今仍被世人顶礼膜拜的经典作品。 更为重要的是，透过对每件作品的分析，作者试图向我们呈现一套观看和欣赏建筑的法则，凭借这些有限但有用的标准，我们的目。光会变得更加犀利，可以看懂更多的建筑，甚至可以像训练有素的专家一样评判身边日新月异的建筑。