本书以20世纪的典型建筑为描述对象,并同时给出了于关选择这些经典建筑的两个基本原则。其一,选择的标准是什么?其二,所选建筑组织与顺序的依据是什么?本书就决定要收入已经完工的建筑,无论是否保存下来。因此我们筛选掉了20世纪建筑史中的一些研究类项目,我们对建筑的选择更倾向于那些具有创新意义的作品——风格上、技术上或规划上——尤其是对建筑展出术的发展有重大影响的作品。在对建筑大师做出正确评价的同时,本书还有一个目的,囊括了尽可能多的建筑师及其作品。按照其设计开始的时间排序,书中的每个建筑都配有以CAD软件绘制的平面图、剖面图、和立面图,对每个案例都进行了更为全面的剖析,这比那些在一般历史资料中得到的信息更加详尽。本书的一个优点就是没有解释通常的“原因与事件”,虽然通过这些可以阐述建筑思想的
本书部分是藤本壮介对他历年来作品的介绍和阐释,第二部分是藤本对其建筑理念更为系统而深入的表达,包括一些建筑文论和相关访谈。 藤本壮介在此阐释的建筑理念,或者说创作野心,在于构建一种由局部产生的秩序。他偏爱自然产生的“洞窟”,而非刻意搭建的“巢穴”,他使用语意模糊的“居所”,取代具有终结色彩的“房间”,他一心一意想要成为勒?柯布西耶和米开朗基罗那样的建筑家,在这些作品和文字中,我们似乎可以隐约看到他试图实现的效果:人类创造出的物体可以人类控制的范围。
艾琳·格雷是一位开拓者。她所属的那个年代,在室内装饰和家具设计领域,没有几个女人能与她相提并论。莉莉·瑞克(LillyReich)和夏洛特·毕瑞安德(CharlottePerriand)是其中的佼佼者,但这两位女人的荣誉都依际在那些男人的光环下:莉莉·瑞克(LillyReich)与迈斯·温德·罗赫(MiesvanderRohe),夏洛特·毕瑞安德与李·洛勃斯尔(LeCorbusier)。而艾琳·格雷坚强的个性和独立性,注定把这种亲密关系拒之千里;在她的作品中,追求的是完全属于自己的个性、兴趣。由于其特殊的家庭背景,使她具有丰厚的经济支柱。格雷来自苏格兰贵族家庭,1878年8月9日出生在爱尔兰。童年和青年的部分时光在爱尔兰的家族庄园度过,另一部分时光在她母亲的家乡伦敦度过。然而,当她青年时,就离开维多利亚帝国,移居巴黎。她的一生都在法国度过,直至1976年。
《沃菲尔德建筑速写》收入了21篇沃菲尔德教授关于如何创作建筑速写的论述,以及他近200幅建筑速写作品,深入浅出,图文并茂,从个人的教学和创作经验谈起,涉及多种相关的速写创作方法,以及他对速写对象、对世界各地建筑文化及不同文明特点的理解,行文流畅优雅。陈易教授的译文恰到好处地体现出原作的风貌。 《沃菲尔德建筑速写》有别于常见的个人作品集,也不同于建筑速写技法类的书籍,它具备欣赏性与实践指导意义,兼及作者深厚的学术积淀与艺术修养,使整《沃菲尔德建筑速写》无论文图,都能够达到较高的艺术水准与文化积累价值。
该书试图延续阿尔伯蒂的名句中所蕴涵的那种崇高感,以此表达对建筑与建筑师的尊敬。书中的内容试图解释少许几个建筑现象,进而完成从敬畏到愉悦的转换,记录了作者如何尝试着在建筑的阴影中展开故事的情节,讲给身旁愿意驻足的人听。
埃德温?勒琴斯(EdwinLandseerLutyens,1869-1944)1918年被封为爵士,1921年当选为英国皇家学院院士。他是二十世纪英国领先技术的建筑师,他依靠他丰富的想象力而闻名,尤其在传统建筑的风格上。勒琴斯爵士的建筑艺术大致可以分为两个时期:早期对于英国传统建筑的热衷,尤其是对都铎时期的半木构架结构形式的青睐,通过不同建筑体型的组合,来追求一种绘画构图般的效果。后一个时期则是追求一种古典建筑的安静与高贵。他的建筑设计的创新是基于传统文化上基础上,是一种真正的创新,是在保存、延续人类建筑智慧的前提下的进行创新。我们在一百多年后,重温勒琴斯爵士的这些作品,可以让我们懂得什么才是经得起时间检验的、有生活基础的建筑艺术作品。
建筑手绘图是绘画艺术与建筑艺术的高度结合,其丰富多彩的表现手法,使它具有独特的审美价值,这是建筑模型所不能替代的。建筑手绘图对于设计方案的比较、设计意图的深化、设计质量的提高,都具有积极意义和促进作用。建筑手绘图是表达设计意图的一种手段。其表现技法带有的专业特点,除艺术性的要求外,必须准确、真实地介绍实体,不带任何主观随意性。准确,是指所表现的实体必须符合建筑结构的逻辑性、建筑尺度的准确性和建筑形体的严密性。真实,是指所表现的处在特定环境中的特定建筑,其形体、质感和环境要符合该设计实现后给人们的视觉感受。所以,建筑手绘图是沟通建筑师和建设单位或使用者之间的桥梁,也是建筑师研究建筑的造型和研究建筑与环境关系的一种有效手段。自古以来,建筑同时被列为艺术范畴。也许由于建筑的造型、