阿道夫·路斯是西方现代主义的先锋人物，他比同时代的任何人都更加清醒地揭示了现代社会的建筑困境，并提出了创造性的应对策略，柯布西耶称赞路斯“就像荷马一般用其思想和实践创造了现代建筑的史诗”。《言入空谷(路斯1897-1900年文集)》是路斯生前出版的仅有的两本文集之一，收录了路斯为1898年维也纳博览会所写文章和同时期其他的一些评论。其中著名的文章有“饰面原则”和“一个可怜富人的故事”。路斯的文章观点尖锐激烈、充满文采，抓住了那个时代转瞬即逝的某些本质特征，一些学者甚至认为他是那个时代伟大的作家之一。
阿尔托是芬兰本土培养出来的建筑师，虽然他多次出国考察学习，也曾在美国执教，受到过各种流派的影响，却没有盲目地追随他人或简单地模仿某种派，而是在学习的基础上独辟蹊径，形成具有地域特色的建筑风格。他的作品始终密切联系着芬兰本土的实际情况，散发着浓郁的乡土气息，在倡导建筑多元化的今天，阿尔托的地域化建筑风格和人性化的设计思想对我们有多方面的启示，他的成就对我国建筑界具有特殊的意义。 本书选取了阿尔托的18项有代表性的作品进行较为详细的介绍，第1章介绍阿尔托的简历，后一章综合分析阿尔托作品的特点、设计理论与思想渊源。考虑到国内关于阿尔托的资料相对较少，在编写过程中尽量把作品介绍得详细些，编入的图片超过740幅，力图使读者清楚地了解作品的全貌，对于尚未去过作品现场的读者尤为重要。
《勒·柯布西耶全集》共8卷，约400万字，由瑞士Birkhauser出版社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料为详尽的权威著作。全套书囊括了1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。 “该如何丰富我们的创造力呢？”这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。”他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该“成为整个社会之杰出--精神之富足”，“对任何事情都是开放的。” 建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。 柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。让热
《勒·柯布西耶全集》共8卷，约400万字，由瑞士Birkhauser出版社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料为详尽的权威著作。全套书囊括了1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。 “该如何丰富我们的创造力呢？”这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。”他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该“成为整个社会之杰出——精神之富足”，“对任何事情都是开放的。” “建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。 柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。让热爱
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《勒·柯布西耶全集》共8卷，约400万字，由瑞士Birkhauser出版社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料为详尽的权威著作。全套书囊括了1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。“该如何丰富我们的创造力呢？”这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。”他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该“成为整个社会之杰出——精神之富足”，“对任何事情都是开放的。”“建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。让热爱
傅诚编著的《槇文彦(精)》由评论，作品，论文三部份构成，该书的出版将向靠前外学者、建筑专业师生、建筑师传播槇文彦的经历及在现代主义主流中发展现代主义的创作道路，同时介绍了槇“都市是建筑创作的原点”这一重要的槇的创作缘由。希望通过本书编选的槇的作品及论文会使读者受到启发，为学者研究槇文彦提供资料。本书也希望对建筑系同学确定设计方向有所启示。
到底是什么在当代促成了一种不同于西方的中国发展模式？是谁真正锻造了有可能影响全世界的新的“中国思想”？欧宁编写的《建筑城市思想(库哈斯奥布里斯特中国访谈录)(精)》描绘了一幅罕为西方世界所知的中国新知识分子的群像。
王小红编著的《大师作品分析（解读建筑三维动画版）》主要介绍了16位世界著名建筑大师的代表作品，书中对这些作品进行全方位的深入分析。三维动画版在纸质书的基础上增加了这16个代表作品的三维动画文件及文字图片资料，模拟人在其中行走所产生的视觉感受，运用富媒体的手段，给读者更加直观和丰富的多感官体验，从而加深对纸质图书内容的理解。
本书对路易斯？I？康的空间构成法作了详细的介绍。首先，作者将路易斯？I？康的作品从空间构成的视点加以分析，形成容易理解的视觉表现；然后，将弗兰克？劳埃德？赖特、密斯？凡？德？罗、勒？柯布西耶、阿尔瓦？阿尔托等20世纪的巨匠们的空间构成与路易斯？I？康空间构成作比较，在明确双方作品各自本质的同时，对整个20世纪作一历史性的透视。最后，对路易斯？I？康的空间构成的轨迹、变迁进行总结，并列表从整体、部分、结构特点对其84个作品作了精要的分析比较。本书内容丰富，图文并茂，讲解深入浅出，具有很强的可读性。
本文集收录了作者在过去十年间写的有关建筑领域和城市的各种文章，既是一部个人写作的历史档案，也是作者观察和了解当代中国建筑史的一个窗口。景框是一种呈现机制，它生产出千变万化的风景。以个人呈现历史，以评论呈现学科，以建筑呈现城市，这是三种看不见的景框，也是这本文集所隐藏的多重景。
英国伦敦大学巴特莱特（Bartlett）建筑学院是世界上领先的建筑教学研究机构之一。每年，来自世界各地数以百计的学生汇聚在此，参与到这些极具试验性并且涉及范围广泛的建筑设计课程中来。其毕业生在国际竞赛中屡获大奖、表现非凡，这也使他们在全球建筑实践领域广受赞誉，成为各大建筑事务所竞相追逐的宠儿。 《Bartlett设计：关于建筑的思索》一书收录了过去10年间巴特莱特建筑学院出色的学生作品。书中详细展示了100余份学生作业，每份都附有指导教师的简单解释。通过这种展示，该书向我们表明建筑学如何通过建筑物或其他形式的建筑创作，有创意地应对当今世界紧迫的城市及社会问题。他们在建筑的语境下创造出激动人心的趣味形式和极为丰富的美学语汇，并通过其想象力，有创造性地响应了诸如文化认同、住房问题、气候变化、健康、
本书主要介绍德国著名建筑师事务所15个经典设计方案以及10已建成的著名建筑。本事务所的设计特点是不断追求创新设计，崇尚多专业协同设计，强调建筑的个性品质，注重使用者对建成环境的认同感，并且在设计中注重情感的投入，使建筑更具人性化。该事务所非常关注生态设计理念的可操作性，在提出建筑概念的同时，提出足以影响设计形态的的生态策略。
本书是我们建筑事务所自1965年成立以来的出版的第五本专集，记录了1991至1995年竣工的几乎所有项目。我们继续出书意在记录我们完成的设计项目，设计如何进行以及设计的实施过程是如何遵循初的设计构想的。 设计手法的风格及对建筑理解、方面的统一对我们设计和建造的每幢建筑都至关重要。这意味着设计理念和设计具体内容的立场。我们不希望制造一台兼容并包的设计机器，而是主张设计师们体现各自的观点坚持各自的设计风格。
本书是从澳大利亚皇家建筑师学会1996-2002每年评选的获奖项目中优中择优选出的优秀获奖作品，包括住宅、公共建筑、商业建筑、规划、室内设计等项目。每个作品有详细的设计构思说明，并配有实物照片和平、立、剖面图。对于广大建筑师深入了解国外设计理念、学习设计手法，具有很好的借鉴价值。
本属首次集中介绍了中国颇有影响的24位女建筑师代表性作品。书中特别介绍了她们的建筑创作观和设计哲学，是她们创作思想的集中体现。其中包括*位女建筑师林徽因、中国*代女建筑师张玉泉等建国以前的女建筑师，还有与中国一同成长起来的一批女建筑师。本书适用于从事建筑设计的专业人士，尤其是女设计师，以及对书中收录的女建筑师感兴趣的一般读者。
我们很难说清以下哪一项是埃森曼更为重要的职业成就：是在30年间推出一个不断更新完善的令人震撼的学说，亦或是舍弃了几乎所有的既定体系的便利条件和传统赋予的不可避免的自满，以及那条达到“成功”的老路——设计“伟大”的作品或者发展个人化的建筑风格。在这两个方面，彼得·埃森曼不仅与他同道“纽约五”现在已经堕落到手法主义的地步），而且卓然独立于几乎所有当代的建筑师。 当埃森曼在20世纪60年代早期开始他的职业生涯的时候，建筑师还是一个相当老成深厚的职业，就今天而言，情况依然没变：建筑师从他们的敌人——古典主义中获得力量来源，马上他们要反过来激烈地反对古典主义。埃森曼和他的追随者们总是能够运用自由的客体比如历史事件（广岛原子弹爆炸），特殊境况 （上帝之死，家庭生活及社会习俗的转变）以及思想学说
理查德·迈耶丛书共计6卷，收录了理查德·迈耶以及迈耶工作室近50年来的全部设计作品。迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品*的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 本卷为第四卷，是理查德迈耶从事建筑设计40周年的纪念版，由著名建筑评
本书系统地介绍了日本著名建筑大师黑川纪章的建筑思想和创作，他的共生思想的形成以及在作品中的体现。本书还收集了黑川纪章近年来所发表的论文，以及大量尚未介绍到中国来的建筑作品，绝大部分资料和照片都是由黑川纪章本人提供的。 供建筑师及广大对建筑艺术有兴趣的读者参考、阅读。
巴顿·迈尔斯在加拿大和美国经历了25年多的实践活动，已经形成充满思想的，精细严谨的建筑风格，这种建筑公然反抗那些流行着的建筑特征，并且对常规的都市建造设想提出了质疑和挑战。 1968年到1975年，多伦多是巴顿·迈尔斯崭露头角的用武之地，初，迈尔斯作为戴蒙德巴顿事务所的搭档，随后在1975年到1987年他成为巴顿·迈尔斯联合事务所单独的负责人。在加拿大迈尔斯建设了一个项目实体，正是这一工程明确清晰的阐述了他的城市主义者的信条并且在国际上得到了认可。 1980年，迈尔斯参加了洛杉矶邦克山（Bunker Hill）竞赛，这使得他又进入到一个新的领域（6）。作为开发者小组的主要规划者和主持建筑师，他参加这个耗资10亿美元的洛杉矶市中心复兴竞赛项目，迈尔斯发现自己将与 “全明星”建筑师合作，这些“全明星”建筑师包括西萨·佩里，
本书是“冯·格康-玛格建筑事务所作品集”之一，收进了近年来在汉诺威，柏林，亚琛和北京的300员工所完成的项目，竟标项目及设计概念，从而补充完善了我们前面完成的七卷建筑专论。 本书共介绍47项设计，其中20项已完工，有些已经在汉诺威2000博览会中得投入使用。该展览与本书所辐射的时间段相吻合，它为发展和构建建筑设计提供了一个良好的机遇。与以前的世博会不同，它的设计更加新颖和与众不同。“人类，自然与科技” 这一深远主题给每一个参观者提供了广阔的视角同时又不限制其独创性。
