阿道夫·路斯是西方现代主义的先锋人物，他比同时代的任何人都更加清醒地揭示了现代社会的建筑困境，并提出了创造性的应对策略，柯布西耶称赞路斯“就像荷马一般用其思想和实践创造了现代建筑的史诗”。《言入空谷(路斯1897-1900年文集)》是路斯生前出版的仅有的两本文集之一，收录了路斯为1898年维也纳博览会所写文章和同时期其他的一些评论。其中著名的文章有“饰面原则”和“一个可怜富人的故事”。路斯的文章观点尖锐激烈、充满文采，抓住了那个时代转瞬即逝的某些本质特征，一些学者甚至认为他是那个时代伟大的作家之一。
《勒·柯布西耶全集》共8卷，约400万字，由瑞士Birkhauser出版社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料为详尽的权威著作。全套书囊括了1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。 “该如何丰富我们的创造力呢？”这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。”他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该“成为整个社会之杰出--精神之富足”，“对任何事情都是开放的。” 建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。 柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。让热
《勒·柯布西耶全集》共8卷，约400万字，由瑞士Birkhauser出版社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料为详尽的权威著作。全套书囊括了1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。 “该如何丰富我们的创造力呢？”这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。”他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该“成为整个社会之杰出——精神之富足”，“对任何事情都是开放的。” “建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。 柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。让热爱
本文集收录了作者在过去十年间写的有关建筑领域和城市的各种文章，既是一部个人写作的历史档案，也是作者观察和了解当代中国建筑史的一个窗口。景框是一种呈现机制，它生产出千变万化的风景。以个人呈现历史，以评论呈现学科，以建筑呈现城市，这是三种看不见的景框，也是这本文集所隐藏的多重景。
冯纪忠先生是我国著名的建筑师和建筑教育家，是中国现代建筑的奠基者，也是中国城市规划专业的创始人。冯先生的著作和设计作品代表了那个时代中国建筑的一种新文人建筑思想和设计理念，其深邃的建筑哲学思想融入建筑教育和文化传播系统中，对当代中国建筑发展具有深远的影响，其意义不可低估。
这是一本有关电话亭的建筑小史。随着手机的普及，可怜的电话亭(PhoneBooths)已经慢慢从人们的视野中消失。可是这个小巧玲珑的建筑盒子实在带给我们太多美好记忆，无论是遍布伦敦各处的英式红色电话亭，还是超人用来换装的美式电话亭，都是我们这本书的主角。本书是职业建筑师、漫画家史蒂夫·谢克尔的“大师的建筑小品”系列绘本之一。
《现代建筑名家名作系列》旨在进一步挖掘、梳理对现代建筑的发展过程产生过重要影响的建筑作品。或许这些作品对读者来说已是耳熟能详，但一切 永恒的建筑 都具有当代性，作者在此提供了大量 客观的 图片，以空间为主线，采取围绕、进入的方式，展示出建筑的形态特征和空间意象，以期让读者以自己的角度重新去解读、体验这些作品。截取这些建筑史上的 断片 ，暂时从容易陷入教条主义窠臼的固定的 历史 理解中解脱出来，在每一个 断片 中去探寻建筑的根源和本质；同时追寻建筑师创作的理念及建筑形态形成的精神结构 即使这些以不可见的方式存在 但是它们仍将以各种不同的形式不断地在未来的建筑中延续和再生。
赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成，然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品，图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品，成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆，杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候，透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响，每一个细部都反复打出小草稿，然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品，赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。
《靳·柯布西耶全集(第2卷)(1929-1934年)》的工作极为丰富，作品超出了建筑专门领域的局限，呈现为一种启示，通过行动证明，我们这个时代的生产能力完好无损。
奥托·瓦格纳的作品代表了一个在20世纪早期占主导地位的新趋势， 他的建筑风格讲究建筑与城市整体和功能的和谐。他的城市设计理念体现了巴洛克和复古主义的风格，这种风格也渗透在开放空间的设计和建筑的有序布局上。本书介绍奥托·瓦格纳的作品有奥地利州银行、瓦格纳别墅、维也纳地铁站、霍夫亭车站、奥地利邮局储蓄银行等十余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。
模式，从范式和样式的意义上说，自中世纪就已经成为建筑的参照点。模式同样还是装饰历史沿革的基础。20世纪早期的先锋运动对于装饰进行了批判性的重新审视和质疑，然而自20世纪60年代以后，模式概念的新的相关性才得以建立。在抽象性和解释性之间，模式在不同的学科（包括认知科学、计算机科学和神经生物学）中充当着不可或缺的角色。 哪些与建筑相关的模式方面的观点需要探讨？这本关于“模式”的论文集试图准确回答这一问题。
瑞卡多·雷可瑞塔在墨西哥自由大学修得建筑学位。期间在José Villagrán指导下工作，José Villagrán是将现代主义运动引进墨西哥的先驱之一。1963年，瑞卡多·雷可瑞塔创立了自己的工作室，并开始与Automex工厂合作，设计出一系列大尺度的项日，引起社会各界的强烈反响。本书介绍雷可瑞塔的作品有创新技术博物馆、卡隆实验室、瑞诺住宅、科尔多巴住宅、2000年汉诺威世博会墨西哥馆等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。
本书为大师系列丛书《伦佐·皮亚诺的作品与思想》分册，分书共分四个部分，部分包括皮亚诺生平简历，所取得的建筑成就以及有关他组织过的工作室的介绍；第二部分包括他的思想介绍、评论和访谈，主要介绍皮亚诺的建筑风格和创作思想；第三部分从他的经典作品中选出5个作品进行详细介绍，并配以图片；第四部分简要介绍了皮亚诺的20个其他主要作品。 本书内容丰富，版式新颖，适合建筑设计专业人士以及各大专院校建筑相关专业的师生阅读。
英国建筑师理查德·罗杰斯是继伦佐·皮亚诺、诺曼·福斯特以后第三位以擅长在建筑中极力表现技术美为特征的普利茨克建筑奖获得者。他的突出成就是将作为原生态技术的一根大梁、一榀钢架、一组设备管道升华为艺术技术，充分赋予它们以文化属性和艺术属性。他的建筑作品以强有力的视觉冲击体现着建筑技术对建筑创作的强大作用力。他的设计理念以深邃的哲学思辨审视着高科技主导下信息化社会建筑发展的前沿动态。 解读理查德·罗杰斯建筑作品的一个重要视角，就是要准确把握他的作品所表现出的审美属性，以技术审美表达为切入点进行逐层分析，梳理出一个清晰的理论脉络。 理查德·罗杰斯的建筑作品在技术审美层面上表达出独特的视觉形态。他迎合当今大众审美口味与审美习惯，运用艺术手法使原生态技术向艺术技术升华，创造了前卫、新奇的建筑
作为20世纪后半叶美国著名的建筑师之一的凯文·罗奇（1922～）。自60年代初埃罗·沙里宁去世时继承其事务所开始蜚声美国建筑舞台，他在主持实施沙里宁生前未完成的10项重要工程项目的同时，也很快推出了一批独到的优秀作品，震动了国际建坛。40多年来，他完成的建筑设计遍及美国及世界十多个国家的主要城市，其中主要作品对推动美国乃至世界建筑文化的发展有不可忽视的重要影响，从而获得包括第四届普瑞茨克奖在内的多项世界建筑大奖。全书收录图照近500幅，大部分为作者从凯文·罗奇事务所档案室精选的或由作者本人拍摄的。书末按国际学术著作的通行标准附有词条索引，为读者查寻特定信息提供了方便。这是研究凯文·罗奇及现代、当代美国建筑和建筑史的重要参考书。本书可供建筑设计、规划、科研人员及建筑院校师生参考。
伦佐·皮亚诺早在米兰理工大学读建筑学专业时，就已经在建筑大师佛朗科·阿尔比尼指导下工作了。他父亲也是一名建筑师，承接过不少设计项目，这些项目也成为皮亚诺设计经验的重要源泉。他在1993年开办了自己的公司——伦佐·皮亚诺建筑事务所。本书介绍皮亚诺的作品有哥伦布国际展览馆、贝耶勒基金会博物馆、重建波茨坦广场、奥罗拉广场、尼科罗·帕格尼尼音乐厅等10余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。
《建筑论与大师思想》是一本为满足广大读者的需求，选定91个条目作为关键词并加以必要解释的专业理论图书。《建筑论与大师思想》的特点在于每个条目的解释都比较长，这是因为执笔者不但从语意上，而且要从建筑理论的角度进行解读；其次，《建筑论与大师思想》不仅便于目录查询或索引查询，而且也便于全书阅读或部分查阅。 在部分“建筑理论的方法与范畴”中，通过建筑理论固有的课题或现代思想的方法概念，展望建筑理论的主题拓展，论述其成果及可能性。第二部分“建筑师的思想”，通过对作为理论家、创作者或实践者的建筑师的“语言”和“作品”的分析，解读其丰富多彩的世界，而且广泛讨论建筑理论和设计行为或造型构思的各种现象及其相互关联。
本书是一本介绍SketchUp软件使用方法与技巧的图书。SketchUp是一种全新理念的3D模型设计工具。它可以轻松地在三维空间中画出尺寸精准的图形，并且能够快速地生成3D模型，使用户能更多地关注于设计，应用软件的过程类似于徒手绘画。 全书由19章组成。第1～12章介绍SketchUp软件的基础知识；第12～19 章，用实例讲解SketchUp软件制作建筑表现的整个流程和制作技法。 本书内容丰富，讲解详尽，图文并茂，由浅入深，可操作性强，书中案例基本涵盖了建筑表现的主要方面，具有较强的指导作用。本书特别适合建筑设计人员、装修设计人员及爱好者阅读，同时也适合大、中专院校相关专业师生学习与参考使用。 随书光盘内容为书中部分案例所使用的素材和成品文件。
阿尔瓦·阿尔托芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，主要创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他的设计范围很广，包括建筑、家具、玻璃器皿、珠宝等。无论是设计建筑物还是对城市进行规划，他都极力做到艺术上的和谐，做到人和环境的协调。本书介绍的阿尔瓦·阿尔托的作品有派米奥结核病疗养院、维堡图书馆、玛丽亚别墅、贝克宿舍楼等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。
这是一本有关“会走的房屋”的建筑小史。活动房屋(MobileHomes)在现代社会中又称作“房车”、“拖车屋”等，但其实无论是古埃及靠人力拉动的可移动的金字塔、古希腊用马拉的帕克城，还是现代靠发动机驱动的房车，都是我们这本书的主角。本书是职业建筑师、漫画家史蒂夫·谢克尔的“大师的建筑小品”系列绘本之一。
受计算机编码操作功能的影响，如今编码的概念几乎是无处不在的，这特别适用于建筑设计方案的生成，因为越来越多的建筑设计方案是由程序的算法定义的。同时，编码的概念开始在建筑功能和意义这两个*之间摇摆。关于这种重要发展趋势的问题成为我们研究编码那些多样化的、与建筑学概念相关的各个领域的基础。
本书是大师系列丛书的《扎哈·哈迪德的作品与思想》分册，主要包括五部分内容：部分是哈迪德的成长历程、荣誉列表和作品列表；第二部分介绍了哈迪德的建筑风格和创作思想，包含访谈和评论；第三部分对哈迪德的4个经典作品进行了图文并茂的介绍；第四部分则简要展示了哈迪德的其他15个主要作品；第五部分是哈迪德的展览集合。通过本书，读者可以对扎哈·哈迪德有一个相对完整了解。 本书内容丰富，版式新颖，适合建筑设计专业人士，以及大专院校建筑相关专业的师生阅读。
本书是大师系列丛书的《阿尔多·罗西的作品与思想》分册，主要包括四部分内容：部分是罗西的生平简介，第二部分介绍了罗西的建筑风格和创作思想，第三部分对罗西的建筑绘画进行了分析和评论，第四部分对罗西的20个代表作进行了图文并茂的介绍。通过本书，读者可以对阿尔多·罗西有一个相对完整了解。 本书内容丰富，版式新颖，适合建筑设计专业人士，以及大专院校建筑相关专业的师生阅读。
本书的文字与此时此地当代中国建筑专业和行业的语境密切相关。相关的文字都是针对特定问题而写，即使其中部分是对中国古代和西方建筑师、建筑或建筑相关问题的评论，也都有对当代中国的特定时空中中国建筑一些侧面的特别针对性。本书分为三篇：“取下标签的建筑”中聚焦于当前对于建筑和建筑理论的一些似是而非的认识“扎根”则关注当代中国建筑师，尤其是前沿建筑师，如何在当代中国社会条件的土壤中生存并推动建筑作为学科的发展，以及这种土壤给建筑师探索的推动力和局限性，与近年来这种社会条件土壤的变化导致新一代前沿建筑师的实践运作呈现出不同的特点。“回过头来的阅读”关注的是古今中外建筑历史上的特定案例，选择标准仍然在于有助于理解当代时空下的相关问题
