阿尔托是芬兰本土培养出来的建筑师，虽然他多次出国考察学习，也曾在美国执教，受到过各种流派的影响，却没有盲目地追随他人或简单地模仿某种派，而是在学习的基础上独辟蹊径，形成具有地域特色的建筑风格。他的作品始终密切联系着芬兰本土的实际情况，散发着浓郁的乡土气息，在倡导建筑多元化的今天，阿尔托的地域化建筑风格和人性化的设计思想对我们有多方面的启示，他的成就对我国建筑界具有特殊的意义。 本书选取了阿尔托的18项有代表性的作品进行较为详细的介绍，第1章介绍阿尔托的简历，后一章综合分析阿尔托作品的特点、设计理论与思想渊源。考虑到国内关于阿尔托的资料相对较少，在编写过程中尽量把作品介绍得详细些，编入的图片超过740幅，力图使读者清楚地了解作品的全貌，对于尚未去过作品现场的读者尤为重要。
傅诚编著的《槇文彦(精)》由评论，作品，论文三部份构成，该书的出版将向靠前外学者、建筑专业师生、建筑师传播槇文彦的经历及在现代主义主流中发展现代主义的创作道路，同时介绍了槇“都市是建筑创作的原点”这一重要的槇的创作缘由。希望通过本书编选的槇的作品及论文会使读者受到启发，为学者研究槇文彦提供资料。本书也希望对建筑系同学确定设计方向有所启示。
王小红编著的《大师作品分析（解读建筑三维动画版）》主要介绍了16位世界著名建筑大师的代表作品，书中对这些作品进行全方位的深入分析。三维动画版在纸质书的基础上增加了这16个代表作品的三维动画文件及文字图片资料，模拟人在其中行走所产生的视觉感受，运用富媒体的手段，给读者更加直观和丰富的多感官体验，从而加深对纸质图书内容的理解。
英国伦敦大学巴特莱特（Bartlett）建筑学院是世界上领先的建筑教学研究机构之一。每年，来自世界各地数以百计的学生汇聚在此，参与到这些极具试验性并且涉及范围广泛的建筑设计课程中来。其毕业生在国际竞赛中屡获大奖、表现非凡，这也使他们在全球建筑实践领域广受赞誉，成为各大建筑事务所竞相追逐的宠儿。 《Bartlett设计：关于建筑的思索》一书收录了过去10年间巴特莱特建筑学院出色的学生作品。书中详细展示了100余份学生作业，每份都附有指导教师的简单解释。通过这种展示，该书向我们表明建筑学如何通过建筑物或其他形式的建筑创作，有创意地应对当今世界紧迫的城市及社会问题。他们在建筑的语境下创造出激动人心的趣味形式和极为丰富的美学语汇，并通过其想象力，有创造性地响应了诸如文化认同、住房问题、气候变化、健康、
本书是我们建筑事务所自1965年成立以来的出版的第五本专集，记录了1991至1995年竣工的几乎所有项目。我们继续出书意在记录我们完成的设计项目，设计如何进行以及设计的实施过程是如何遵循初的设计构想的。 设计手法的风格及对建筑理解、方面的统一对我们设计和建造的每幢建筑都至关重要。这意味着设计理念和设计具体内容的立场。我们不希望制造一台兼容并包的设计机器，而是主张设计师们体现各自的观点坚持各自的设计风格。
本书是从澳大利亚皇家建筑师学会1996-2002每年评选的获奖项目中优中择优选出的优秀获奖作品，包括住宅、公共建筑、商业建筑、规划、室内设计等项目。每个作品有详细的设计构思说明，并配有实物照片和平、立、剖面图。对于广大建筑师深入了解国外设计理念、学习设计手法，具有很好的借鉴价值。
本属首次集中介绍了中国颇有影响的24位女建筑师代表性作品。书中特别介绍了她们的建筑创作观和设计哲学，是她们创作思想的集中体现。其中包括*位女建筑师林徽因、中国*代女建筑师张玉泉等建国以前的女建筑师，还有与中国一同成长起来的一批女建筑师。本书适用于从事建筑设计的专业人士，尤其是女设计师，以及对书中收录的女建筑师感兴趣的一般读者。
我们很难说清以下哪一项是埃森曼更为重要的职业成就：是在30年间推出一个不断更新完善的令人震撼的学说，亦或是舍弃了几乎所有的既定体系的便利条件和传统赋予的不可避免的自满，以及那条达到“成功”的老路——设计“伟大”的作品或者发展个人化的建筑风格。在这两个方面，彼得·埃森曼不仅与他同道“纽约五”现在已经堕落到手法主义的地步），而且卓然独立于几乎所有当代的建筑师。 当埃森曼在20世纪60年代早期开始他的职业生涯的时候，建筑师还是一个相当老成深厚的职业，就今天而言，情况依然没变：建筑师从他们的敌人——古典主义中获得力量来源，马上他们要反过来激烈地反对古典主义。埃森曼和他的追随者们总是能够运用自由的客体比如历史事件（广岛原子弹爆炸），特殊境况 （上帝之死，家庭生活及社会习俗的转变）以及思想学说
《福克萨斯建筑设计作品集》是我社策划出版的著名建筑事务所系列中的一部，主要介绍了福克萨斯建筑事务所的25个享誉全球的建筑作品，如深圳宝安国际机场、米兰新贸易中心和法拉利研究中心等等，许多建筑的设计图纸和概念图纸都是*次在出版物中发表，具有较高的研究价值和欣赏价值。
理查德·迈耶丛书共计6卷，收录了理查德·迈耶以及迈耶工作室近50年来的全部设计作品。迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品*的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。 本卷为第四卷，是理查德迈耶从事建筑设计40周年的纪念版，由著名建筑评
巴顿·迈尔斯在加拿大和美国经历了25年多的实践活动，已经形成充满思想的，精细严谨的建筑风格，这种建筑公然反抗那些流行着的建筑特征，并且对常规的都市建造设想提出了质疑和挑战。 1968年到1975年，多伦多是巴顿·迈尔斯崭露头角的用武之地，初，迈尔斯作为戴蒙德巴顿事务所的搭档，随后在1975年到1987年他成为巴顿·迈尔斯联合事务所单独的负责人。在加拿大迈尔斯建设了一个项目实体，正是这一工程明确清晰的阐述了他的城市主义者的信条并且在国际上得到了认可。 1980年，迈尔斯参加了洛杉矶邦克山（Bunker Hill）竞赛，这使得他又进入到一个新的领域（6）。作为开发者小组的主要规划者和主持建筑师，他参加这个耗资10亿美元的洛杉矶市中心复兴竞赛项目，迈尔斯发现自己将与 “全明星”建筑师合作，这些“全明星”建筑师包括西萨·佩里，
本书是“冯·格康-玛格建筑事务所作品集”之一，收进了近年来在汉诺威，柏林，亚琛和北京的300员工所完成的项目，竟标项目及设计概念，从而补充完善了我们前面完成的七卷建筑专论。 本书共介绍47项设计，其中20项已完工，有些已经在汉诺威2000博览会中得投入使用。该展览与本书所辐射的时间段相吻合，它为发展和构建建筑设计提供了一个良好的机遇。与以前的世博会不同，它的设计更加新颖和与众不同。“人类，自然与科技” 这一深远主题给每一个参观者提供了广阔的视角同时又不限制其独创性。
现代建筑大师 芬兰人阿尔瓦 阿尔托是一名影响力深远的多产建筑师和家具设计师。他以结合自然环境的设计理念，为现代主义建筑做出了巨大贡献。阿尔托的设计受到诸如芬兰的风景、包豪斯和古典主义等多方面影响，在此基础上，他融合原始的混凝土与木材、铜与砖以及体量与形态等素材，提炼出一套有机的设计词汇。他对功能和使用方面的尊重，也使他获得了在建筑和家具设计方面的永恒声誉。 本卷外文原版出版于1971年，是这位大师作品集的第2卷，收录从1963 1970年的建筑设计与规划案例等，包括文化中心、剧院、博物馆、图书馆和教堂等。在这一卷的原著筹备过程中，阿尔托当成是自己的责任，毫无保留地奉献所有。本书没有将阿尔托的建筑设计归类于某种风格或流派，也没有对他的作品小题大做，只是将他的建筑设计忠实、客观、简要地展示与陈述给读
贾尼斯 帕克通过反思已经被认可的景观设计实 践，采用创新的方法对疑难问题提出*具个性化的解 决方案，她作为景观建筑师、园艺专家、园林设计顾 问、教师、花艺设计师和演说家在各项事业中成就出 众。贾尼斯在景观和设计领域的方方面面都有广泛的 实践经验，所以她能够理解整个系统的运作方式。《 贾尼斯 帕克景观设计作品集(精)》作为其经验的总 结，既有现实意义，又给人以启迪。这本精美的图书 充满了项目分析、趣闻轶事与深刻见解，包含了贾尼 斯在实践经验中获得的**手资料。本书中还包含了 大量的彩色效果图、水彩画和激发灵感的艺术作品、 插画及平面图。
安藤忠雄是曾获建筑界的诺贝尔奖——普立兹克奖的世界一流建筑师。他1941年生于日本大阪府。1969年成立安藤忠雄建筑研究所。致力于与环境协调的过程中对建筑存在方式的新提案。代表作品有“六甲的集合住宅”、“光的教堂”、“大阪府立近畿飞鸟博物馆”、“淡路梦舞台”等。1979年因“住吉的长屋”获日本建筑学会奖，1985年获阿尔瓦?阿尔托奖，1993年获日本艺术学院奖，1995年获普立兹克建筑奖等。1991年在纽约近代美术馆、1993年在巴黎的蓬皮杜中心举办了个人展。曾任耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学的客座教授。1997年开始任东京大学教授。著书《述说建筑》、《连战连败》等。 《安藤忠雄作品集》全面而系统地介绍了安藤忠雄的作品,包括他从成名以来到现在的一些代表作以及他*的一些作品。 书中所用的图纸和资料都由安藤忠雄事务所一手提
“自白”旨在反映建筑师的理性追求，表达中国优秀建筑师群体的“建筑思想界”之动态，它力求填补长此以往视建筑师有理性“空白”的怪圈之说，它要回答中国建筑师是有理性与创意的，“奇奇怪怪的建筑”不应属于这个群体。 本书汇集了与新中国共同成长的优秀的建筑师群体，这里有意味隽永的生命故事，有撼人心魄的心灵感悟，更有对中国建筑未来发展的精心创作与广义的文化思考。
年轻的日本*建筑师Ban逐渐的以他的才华为世人所知。他能用简单诸如纸板，纸制管，竹子和预制板建造出优美而宁静的建筑。他的建筑有的如鸟雀般轻盈高飞，有的则像日本民族所喜好的那样简单低矮。但不管怎么样，他的建筑总是与四周的环境浑然一体。Ban不仅建筑设计出色，他在人道主义方面的努力和注意对自然资源的保护，对材料的回收利用都使他在欧美饱受赞扬。本书是介绍Ban发行的第二本，它比本更新更全面。在Ban的合作下，本书将对这位建筑师的理念，并对他的32项工程配以图片和草稿分析。
《当代建筑思想评论丛书：尺规理想国》收录的全部文章都以“当代中国”作为观察建筑、理解世界的起点和终点，反思现代建筑制度和当代中国城市化进程，指出中国当代建筑行业流弊，探讨当前中国建筑思想特质，讨论经典、父权、身份、血缘、反叛等与建筑师职业息息相关的问题。这些文章均绕开我们习以为常的建筑话语，带有强烈的个人色彩和鲜明的文化立场。 《当代建筑思想评论丛书：在托斯卡纳的阴影中》试图延续阿尔伯蒂的名句中所蕴涵的那种崇高感，以此表达对建筑与建筑师的尊敬。书中的内容试图解释少许几个建筑现象，进而完成从敬畏到愉悦的转换，记录了作者如何尝试着在建筑的阴影中展开故事的情节，讲给身旁愿意驻足的人听。 本书还包括《当代建筑思想评论丛书：在空间的密林中》、《当代建筑思想评论丛书：扎根》、
理查德·迈耶系列丛书共计六卷，收录了国际建筑大师理查德·迈耶 50 余年来的全部设计作品。迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品*的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间 本书为第六卷，恰值迈耶从事建筑设 50 周年，介绍了近年一些知名的
“在人类文明历史中的绝大部分时间里，人们的生活要与自然相互平衡，这是存在于人类文化中不可否定的认知，只是对此的理解逐渐被人们淡忘了。”——马丁·德斯庞（MartinDespang） 《世界经典生态建筑》一书的主要目的是唤醒人们的生态意识，通过对国外优秀的生态建筑设计理念的引入，让国内更多的从事以及致力于从事建筑设计的人们认识到，生态建筑不是那么遥远和昂贵，不是属于未来，而是一直存在于当下与我们共生的。 该书囊括了几十个世界范围内获得奖项的优秀生态建筑及*的有独特理念的生态建筑设计作品。并以富有价值的解说文字配合丰富的设计图以及完成图片对生态类建筑的概念进行详尽的阐述，从而使学生以及建筑师体验到与一般生态类图书不一样的感觉。
本书精选15家国内外比较优秀的建筑师事务所以及工作室，介绍了各事务所的设计理念、已建成或正在建设的建筑设计作品，展示成绩的阶段性平台，有助于客观地审视和全面了解国内外优秀事务所的作品精髓。 书中的建筑设计独具特色，并将多元化与个性化相结合，充分体现出崭新的设计理念。
