中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，真是 寸草有致，片石生情 ，虽 半亩方塘 ，却追求 天光云影 之意境，极富诗情画意，走进中国园林就如同走进了中国艺术的殿堂。在本书中，园林学家陈从周先生将文史知识与园林建筑理论结合起来谈，结合不同地方的园林，系统论述中国造园理论诸如立意、组景、动观、静观、掇山、理水、建筑、栽植等，本书既可说是园林理论著述，也是婉约清丽、畅快明达的文学小品。因此，本书可说是中国园林*的导游。
作者长期着迷于研究中国园林、山水画及其与建筑的关系，并用绘画的方式研究建筑，近两年来画了大量独特精美的 建筑山水画 ，在豆瓣等网络平台具有颇高人气。本书是作者次正式集结出版的画作《幻园》的第二版，《幻园》版销售状况良好，取得了较好的效益。本次第二版在版的基础上改进装帧方式，预期也可获得良好的市场效益。
中国古典园林有着悠久的造园历史，从最初利用自然山川，到叠石理水人工造景，运用 移步换景 曲径通幽 柳暗花明 巧于因借 诸多手法，最终达到 虽由人作，宛自天开 ，是将自然 天工 与 人巧 营造相融合达到的最高意境。本书收录了罗哲文先生多年研究中国园林领域的成果，从文献记载与现存园林的角度对中国古典园林的历史与现状进行梳理，并以故宫内四大花园、北海、颐和园等皇家园林为例介绍了具有代表性的古典园林，辅以百余幅四季园林实景图片、手绘复原图、平面图、鸟瞰图等，形象直观地展现出中国园林的独特魅力，是系统了解中国古典园林艺术的典范读物。
本书是建筑学家、园林学家曹汛先生多年研究成果的首次结集。本书收录《陆游〈钗头凤〉的错解错传和绍兴沈园的错认错定》《石涛叠山 人间孤品 ：一个媕浅而粗疏的园林童话》等曹汛先生的代表性文章，材料翔实，证据充分，纠正了流传数十年、数百年甚至上千年的历史大错案。 破旧 之外更长于 立新 。本书不仅对中国古代造园艺术进行了精到的介绍，还将园林建筑纳入艺术的视角加以审视，对园林建筑艺术进行总结，提纲挈领地论述了中国园林的历史脉络、艺术特征和国际地位，奠定了风景园林历史理论的基础。更难能可贵的是，本书还对一些造园名家加以介绍，本书收录的对计成、张南垣、叶洮和戈裕良等造园名家的研究，展示了中国园林艺术 千岩竞秀、万壑争流 的蓬勃气象，议论精湛，见解高妙，从中可领略一代学人 铁肩担道义，妙手著文章 的淳
《论园》是著名的建筑大师、中国园林研究的开创者童寯先生多篇园林文章的合集。他以精到和洗练的笔法，对中国园林和世界园林的历史、特色和区别，以及中国园林对东西方园林的影晌，加以详尽的论述。这13篇文章大致可以分为两种类型，其中一类是基于世界文化视角对于中国园林的审视，除*篇《中国园林 以江苏、浙江两省园林为主》的主要意图是在向世界介绍中国园林之外，《〈中国园林设计〉前言》、《中国园林对东西方的影响》则是从中外对比的角度介绍并分析中国园林的特殊性。而《造园史纲》则可看作是一部极简园林史，为中国园林研究提供了一种世界园林及造园历史的基底。另一类则是以《江南园林》《石与叠山》《苏州园林》《亭》等专题文章为代表，着重探讨江南造园中的技术问题。 童寯先生对于江南园林的研究进入到江南园林的深
《乌有园》第五辑共收录21篇文章。“开卷”篇收录的曹汛先生《略论我国古代园林叠山艺术的发展演变》，此次出版经过细致校订，修正了过去若干已发表版本中的文字谬误，并优化了注释，以更好地呈现原文风采。“研究”篇收录6篇文章，主要着眼于“技艺”的方法层面展开论述，其中《非空非非空》一文将复杂空间生成的方法于对“剖碎”概念的探讨相结合，见解尤为精彩深刻。“作品”篇聚焦“技艺”的营造层面，共收录董豫赣、王欣、钱晓冬/沈旸、金秋野6的大小作品12件。“赏玩”篇重点关注工具，通过历史考证与田野调查，将传统木器制作中的重要工具进行全方位呈现。“教学”与“专题”篇中的文章延续了前几辑的基调，各自展示出笔者独特的教学或研究方法论。第四辑收录的《一方池鉴》一文也在本辑中得以完整收尾。第五辑在整体装帧上也作了
随着行业的快速发展，设计手绘也随之更新，仅是教授传统的手绘表现技法并不能满足当代设计师的需求。作为一本景观手绘方向的提高类书籍，本书不仅讲解了基本的绘画技巧，还帮助读者快速地进入学习状态，培养设计思维，并通过场景分类讲述不同场景模式下的绘画要点，读者可以准确地找到自己想要学习的方向，进行专题性训练。通过在设计中注入新的思维方式，使用清新的上色手法，快速提升设计的感染力，给观看者留下深刻的印象。本书作者拥有丰富的教学经验，语言通俗易懂，绘画质量上乘，让读者可以做到知识与技能的灵活运用，是一本适合景观园林设计专业在校生、考研学生及在职设计师阅读的书籍。
从古至今，园林都代表了独特的人文智慧，是人与自然和谐相处的空间。这一题材，也一直令艺术家深深着迷。以绘画为主要形式的其他门类视觉艺术，不但对史上杰出园林的历史传承具有价值，也对未来园林设计的创新发展具有重要意义。 本书作者凡妮莎 雷明顿（Vanessa Remington）是英国皇家收藏信托基金（Royal Collection Trust）的高级策展人，她在本书中以300多张珍贵图片回溯了从15世纪到20世纪初东西方园林艺术的演变，并揭示了园林在不同文化和历史时期的地位和意义。这些作品均为从皇家收藏中精选出的具有卓越价值和非凡美感的油画、木版画、素描，还有挂毯和珠宝，其中甚至包括一些从未公开过的藏品。 本书不仅是一场令人陶醉的艺术之旅，更是一首致敬园林之美的赞歌。
作者在《中国建筑史》中将中国建筑发展的历史分成上古或原始时期、两汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期、五代宋辽金时期、元明清时期、民国时期。作者认为，只有深刻地了解历史，才能准确把握整个学科的发展方向，因此，他研究建筑史，不仅注重史料，介绍各个历史时期建筑的风格与特征，还深入研究建筑风格特征的演变规律及其制约因素，研究不同历史时期的建筑思想。《中国建筑史》版本采用百花文艺出版社2005年版。
清代，是中国古典园林发展日臻成熟与完善的重要时期，不仅造园活动极其频繁，而且技艺精湛。特别是清代丰富的园居生活极大地充实了浩瀚的园林记述与园林图绘文库。本辑从清代官书、文集、笔记以及石刻等多种文献中，精选了有关中国古典园林的珍贵图文，并对其文字部分予以整理、说明和注释。 本辑图文并茂，系统地反映了清代园林的发展特征，是了解与研究中国古典园林的参考书。
这是一部研究中国造园历史的理论著作。掌握丰富的造园史料和相关史料的基础上，以辩证唯物史观，从造园的社会实践角度，对各个历史时期，在一定社会基础上形成的具有时代性的园居生活方式，作了合目的、合规律性的分析；对各个时期造园的性质、园林在内容与形式上的特征，和历史的继承与发展关系做了比较与阐述。如高台建筑的秦汉时代，由于帝室财政与国家财政分别运筹，形成“大苑囿，高台榭，远驰道”的特点，实际上是在帝室物质生活资料生产领域的区域内，建造许多离宫别馆，主要是欣赏自然景观，人工造景只是在池沼中，筑土如壶的较原始的象征性的海上三神仙。从高台的形式特征，亦称台苑，从造园的性质，可称之谓自然经济的山水宫苑。 本书著者，积四十余年的研究，通过对中国造园实践在历史运动过程的科学分析，揭示出中国
本书是一本集理论研究和资料参考为一体的书籍。全书分为岭南园林概述部分和实例部分。前者系统地介绍了岭南园林的地理环境、历史渊源、艺术风格、文化特点和构成要素，以及这些特点与环境和文化的关系，对园林的深层研究有一定的指导意义。实例部分以图片和文字资料详尽地介绍了在岭南文化圈内广东、广西、海南、香港、澳门、福建、台湾五省两区220个一般公园、主题公园、古典园林、寺院园林、住区园林、度假区园林、风景区园林，宾馆酒家园林、滨水绿带的概貌，对每个园林的介绍不仅有景点和构成分析，而且有历史和文化分析，对园林历史回顾和园林创作具有很强的指导意义。
刘彤彤、王其亨编写的《中国古典园林的儒学基因》一书主要从不同角度讲述儒学对中国古典园林的影响并论述了中国古典园林设计与建造方面与中国儒学不可分割的关系，理清了关于园林现象、庄老之说与儒学之间密不可分的联系。本书对研究中国古典园林山水理论的人来说具有很大的借鉴意义。
本套丛书是靠前靠前部系统构筑中国园林美学思想史这门新兴学科的学术专著。叙述时代上起先秦下迄明清，历史跨度达三千年之久。本书为第二卷，唐宋元卷。以私家园林为主要研究对象，以历代园林著述文本为主要依据，以代表园林家及其著作为论述重点，探究中国园林美学思想成果及其演进脉络。内容涉及园林美学的各项理论问题，包括：园林建筑本体、园林审美文化、园林与文学、艺术、哲学、宗教之关系；园林创构者、园主与工匠的作用；园林兴废与时代盛衰等。
当代景观设计的一大优点是努力寻求人造环境与自然环境的和谐统一，这是景观设计重要的特点之一，对本书中所论述的专业——景观设计学也有着十分重要的意义。从本书的论述中可以看到，寻求人造环境与自然环境的和谐统一也是这门极富创造性的学科中复杂的领域，因为在这里要综合解决景观设计中的许多基本问题。 就作品的选择而言，毫无疑问，本书是《世界景观设计》（World of Environmental Design）系列丛书中精彩的分册之一。本书选择项目的主要依据不仅是美学的和实用的标准，还在于项目的施工过程。大型企业和跨国集团终认识到建筑与景观相协调的必要性不仅仅是要表明对环境的关注，而且更要创造具有吸引力的企业形象和良好的工作条件。 从这个意义上讲，景观设计已进入所有的商务领域，这一现象从本书中所介绍的项目中就可以略见一斑。
《外国造园艺术》全面系统地介绍了外国造园艺术的四个主要流派及其代表作品：意大利的文艺复兴园林（附有古罗马园林），法国的古典主义园林，英国的自然风致式园林及伊斯兰国家的园林，阐明了它们所赖以产生的社会，经济条件和当时的历史文化背景，深入分析了各种造园艺术的内在规律，并对中国造园艺术在欧洲的影响作了开创性的穷根究底的研究。本书的精彩之处是关于中国古典主义园林与法国古典主义园林相比较的论述，作者认为对于两个园林体系的比较不应该仅仅局限于园林体系本身特点的比较，而应该放进各自的那个时代背景中去理解二者的区别。 作者文笔优美，以轻松风趣的笔调畅谈造园艺术，可谓别开生面。
《中国古建筑之旅 苏州古典园林》精选全国*价值、*特色的古镇、古村、古民居，古代建筑群，以当地的建筑元素为主体，进行功能性、历史性、溯源性的解读，深入浅出的解读，旨在让大家通过对当地建筑的了解，更能深刻领略当地的风土人情、人文地貌，领略建筑背后所蕴含的故事。 建筑与旅游的完美结合； 知识性和趣味性的完美结合；功能性和鉴赏性的完美结合。比一般建筑书更具有导读性，比一般旅游书更有深度。开启一段不一样的深度旅游、它所带给你的超乎你的想象。
园林建筑家 陈从周先生生前在同济大学建筑系任教近 50 年，毕生致力于保护和弘扬中国古建筑尤其是园林建筑文化，成果瞩目，著作等身。著有《说园》、《苏州园林》、《扬州园林》、《中国民居》、《绍兴石桥》、《岱庙建筑》、《园林谈丛》、《装修图集》、《上海近代建筑史稿》等学术专著，其中《说园》为精辟， 谈景言情、论虚说实、文笔清丽 ，影响力之大，其远及日、俄、英、美、法、意、西班牙等地。 陈从周先生不仅对于古建筑、古园林理论有着深入的研究、独到的见解，还参与了大量实际工程的设计建造，如设计修复了豫园东部、龙华塔、宁波天一阁、如皋水绘园，设计建造了云南楠园等大量园林建筑，并把苏州网师园以 明轩 的形式移建到了美国纽约大都会博物馆。成为将中国园林艺术推向世界之现代人。 散文家和画家 陈从
魏晋南北朝（220 589年）是中国古典园林发展史中的重要转折期。此期不但在皇家园林之外，出现了士人园林、佛寺园林等新园林类型，还在园林本质上发生了重大飞跃，由秦汉时期的侧重满足物质生活需求，转向魏晋时代的作为陶冶情操、安顿心灵的精神居所。中国古典园林以山水审美为主题、以寄情赏心为旨归的独特精神气质和艺术风貌，由此逐渐显化和确立。《魏晋南北朝园林史探析/中国古典园林研究论丛 天津大学社会科学文库》系统梳理此期园林发生转折性发展的社会文化动因，同时参照后世相关实物形象资料，整理相关园林史料，分析魏晋和归纳南北朝园林在基本类型、整体面貌、文化内涵、审美意趣、创作艺术等方面的特征和创新性成就。
建筑向来被视为“凝固的音乐”。音乐的弦外之音具有广阔的想像空间，它借助音符传递另—种意蕴。建筑园林的文化象征恰如音乐的弦外之音，向我们传递着建筑园林表面意思之外的另一种含义，在不解的人看来，那是晦涩而又神秘的，但在文化追问下，被破解的“神秘含义”原来是文化现象的本义。对建筑园林文化象征的探索，可使建筑园林艺术爱好者获得真实的文化体验和理解，更为建筑师提供工程设计的魔笔。文化象征可以使建筑园林变得意味深长。
