中国古典园林不仅历史悠久源远流长，而且还特别由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。本书在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，本书则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外
《中国古典园林分析》在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。 鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，《中国古典园林分析》则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，建筑设计及园林设计的建筑师提供有益的启示和参考。 此外，还用适当篇幅来阐述南、北造园风格的差异，借此将会使读者进一步了解皇家园林和
《中国园林鉴赏辞典》由中国著名古建筑园林艺术学家、 现代中国园林之父 陈从周主编。全书在结构上分为 名园鉴赏 和 品园杂识 两部分。上篇 名园鉴赏 由私家园林、皇家园林、纪念园林、寺庙园林、名胜园林五部分组成，重点介绍国内现存园林及园内景点；下篇 品园杂识 系统介绍我国园林的文化内涵、历史渊源与品园知识；后附中国园林历史大事年表。本辞典条目完整，内容详尽，是一本既有鉴赏价值，又具专业背景的实用鉴赏辞典，亦是园林艺术和美学的集大成之作。
本书综合应用人居环境、文化艺术、空间信息与认知等多学科知识，从叙事的基本要素出发，围绕景观的物质空间与文学语义来解析海派古典园林中的特征密码。全书以??多万字、???多张图片，从整体到局部，从纵向到横向，理性分析了海派古典园林中的复杂性与艺术性??园中园、景中景、画中画、故事中的故事，并探讨叙事系统在空间体验、视觉认知中的价值、规律与评测。本书的创新点在于：系统揭示了古典园林物质空间与文学语义间的关联模式及其组合特点，规避了以往园林研究中“只可意会不可言传”或者“可言传但不能意会”的分离现象。特别是，本书综合应用了空间句法与视线追踪技术，理性认知与评测园林叙事的效果，使得园林中的隐性信息可视化。这些基于前沿方法论的研究在国内外具有重要的创新价值，不仅对有效挖掘、传承海派古典园林文化基
日本历史文化深受中国影响，同时也有着其自身发展的特点。将中日园林作为东方园林体系中具有较强关联性的主要组成部分，可以客观地看待园林历史发展过程中的文明成果。与中国古典园林一样，日本传统园林艺术实际上是东方哲学文化、宗教与具体的地域文化相结合的产物，是东方园林之树的重要分支，而古典造园文献是其造园技法、理念及象征意义等传播的重要载体。 本书采用解译、归类、图文对照、实地考察相结合的研究方法，书中所解译的日本造园古籍，是指日本明治维新之前的造园书，原书不仅专业性强，且晦涩难懂。本书结合作者的专业背景，采取直译结合意译的方法对这些造园古籍进行解读和翻译，并按照风格、章法、象征、技法、实例进行归类，对于技法内容再按照池泉、筑山立石、茶庭露地等造园要素类型分别论述。 本书聚焦日本
本书在体例上不采用断代通史的写法，而是把园林的全部演进过程划分为五个时期：生长期、转折期、全盛期、成熟期、成熟后期。好处在于 源 与 流 的脉络较为清晰，前因后果较为明确，读者易于把握到中国古典园林即使在 超稳定 的封建社会的漫长而缓慢的演进岁月中亦非一成不变的情况。
该书成书于崇祯七年。分室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、位置、衣饰、舟车、蔬果、香茗十二类。凡园之营造、物之选用摆放，纤悉毕具；所言收藏赏鉴诸法，亦具有条理。与《园冶》并称 古代造园艺术双璧 。
本书以不同时代及不同民族、地域为经纬，系统论述了旧约时代、古代、中世纪、伊斯兰、意大利文艺复兴法国勒。诺特尔式、英国规则式和风景式、美国、近代和现代等不同时期、不同风格的造园演变历程。书中作者提供了丰富的历史图片资料。在各章前有历史大事年表。全书的结尾附有中外术语索引、人名索引，和中外庭园、公园、建筑索引。
园林不仅仅是一个有形的物质空间，还是…一个无形的精神领域。赏园旨在体味超越花草、树木、湖水及岩石的喜悦，即感受瞬间的永恒。 有些园林已不复存在，然而，即使它们已成废墟，或已被人遗忘，它们依旧能在支离破碎的文字中获得生命，在黑暗的年代创造空灵的境界。在本书中，我将通过从园林历史中学到的东西来解释已经成为历史的园林。 鸣鹤园当初只是清朝众多皇家园林中的一个，然而，这里充盈的历史使它变成一种象征，昭示着一个永恒的难题：在经历创伤的岁月里人们该如何对待艺术？……园林的毁灭敌不过人们的想象，从久远的过去传来的声音仍然在谈论我们今天的窘境。
花园设计这项复杂的工作应该从何处着手？设计过程中需要运用哪些技巧7设计的步骤应该如何合理安排7设计师如何与客户沟通设计想法、如何在保持项目完整的同时满足客户的要求?本书针对花园设计中的各种问题．为设计师提供了详细解答。 目前大多数花园设计相关书目只涉及花园设计的一个或几个方面 如种植的选择和硬质景观的创建。本书用清晰、准确的语言，全面易懂地讲解了花园设计从开始到结束的全过程，避免了 设计说明 的误区。事实上．园主和设计师的客户同样也能够受益于本书，从而*好地理解设计师的方案。 在众多设计环节中，本书讨论了如何记录场地、如何判断客户对花园的需求及期望。如何展现建筑特色。如何考虑交通空间及道路布局、如何运用基本设计原理、如何种植设计．以及如何完成*终设计。书中清晰地讲解了各种实践环节，包括
怎么种花？什么花好打理？按照卖花人说的方法来养怎么还养死了？为什么我每天精心照顾可花总是死？ 相信每一个园艺新手都会有这样的心愿：能有一本不抄来抄去，实际一点的园艺指南来带我入门。 这本《掌中花园》就是科普作家张辰亮（无穷小亮）的植物养护心得，除了如何养护植物，无穷小亮还介绍了这些植物的原生地环境和习性，一次性、全方位了解你想要养的植物。这也是本书不同于其他园艺书的亮点。 如何选择好看又好养的观赏植物？怎样做好植物不同阶段的养护？哪些植物造景只能短期欣赏，哪些可以长期炫耀？如何无压力养好捕虫堇、瓶子草甚至雨林缸？ 关于这些很具体的问题，无穷小亮的也以讲述、手绘步骤图和实拍的照片等形式在这一版《掌中花园》中一一解答。 一起走入园艺的大门，获得属于自己的、更有想法的私家花园吧！
长期以来，南京造园史是一个被忽视的领域。本书shou次系统呈现南京园林发展的历史进程，填补了中国园林艺术史体系中关于南京园林通史的空白。 南京建城史超过2500年，被称为 十朝古都 。南京城具有丰富的园林营造活动，历史上涌现出大量的供君主、贵族、文人、百姓雅游、休憩和文化活动的园林名胜。 东吴是南京园林的早期发展阶段，东晋园林类型趋向丰富，南朝园林风格精巧奢华，隋唐至宋元时期，南京城市地位下降，城市格局有了变化，园林类型包括山水风景、历史怀古地、城市园林和寺观园林。明代南京成为都城，风景名胜开发较多，私家园林有了较大的发展，佛寺园林也较为兴盛。清代康乾南巡留下了栖霞、江宁两处行宫御苑，风景名胜形成了 金陵四十八景 。民国时期，南京作为首都，引入了西方城市规划和管理制度，兴建了城市公园和林荫道
毛华松*的《礼乐的风景 城市文明演变下的宋代公共园林》以宋代城市文明演变为基础，通过文献资料的定性定量解读，建构宋代城市生活的文化图景，进而结合方志图文、园林遗迹中的系统案例来分析、归纳公共园林建设的智慧经验，有助于拓展以私家园林、皇家园林、寺观园林为主线的历史园林研究现状，对反映我国在风景园林建设方面的历史成就及提升当前城市风景保护和建设，具有理论拓展和实践指导的积*意义。
本书按照编年史和谱系学结合的方法，系统梳理了从先秦至新中国共十个历史时期，二千余年来的时代背景、风景园林营造活动、著名人物、论著。尤其是，本文经过文献考证和遗存调研，甄选出200余处经典的风景园林案例，包括历史名胜、私家园林、衙署园林、寺观园林和书院园林等多个类型，就历史沿革、相地立基、环境因借、建筑布局、掇山理水、植物配置、装饰陈设、品题点景等方面的历史特色进行了详细的介绍。本书可供风景园林、建筑学、城市规划、历史学等相关专业人士购买阅读。
中国风景园林规划设计交流会每年由中国风景园林学会规划设计委员会定期举办，与会者涵盖了国内众多一线设计院，会议上针对近年优秀规划设计项目进行汇报与交流，本书以中国风景园林规划设计交流会为依托，在内容上分为六个部分：发展论坛（收录文章3篇）、风景名胜（收录文章6篇）、园林绿地系统（收录文章7篇）、公园花园（收录文章11篇）、景观环境（收录文章10篇）、风景园林工程（收录文章10篇），为对全国优秀风景园林规划设计项目的汇总。
中国幅员辽阔，江山多娇。面积达960万平方公里的国土跨越几个不同的气候带。在这个辽阔的地域内山脉蜿蜒，大河奔流，海岸曲折，湖泊罗布，植物繁茂，林相丰富，大自然风景的绮丽多姿，在世界上可谓首屈一指。中国又是一个历史悠久的文明古国，延续五千多年间所创造的辉煌灿烂的古典文化，对人类的文明和进步曾经作出过巨大的贡献。大地山川的钟灵毓秀，历史文化的深厚积淀，孕育出中国古典园林这样一个源远流长、博大精深的园林体系。它展现了中国文化的精英，显示出华夏民族的“灵气”。它以其丰富多彩的内容和高度的艺术水平而在世界上独树一帜，被学界公认为风景式园林的渊源。 本书共分八章，主要包括：绪论，园林的生成期——殷、周、秦、汉，园林的转折期——魏、晋、南北朝，园林的全盛期——隋、唐，园林的成熟期（一）—
“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？”江南之美自古盛名，而江南的园林景观则是对自然之美的艺术表达，享有“立体的画、无声的诗”的美誉。它所创造出的如画美景，使居者“不出城廓，而享山林之美”。 中国的园林大体可分为古代封建帝王的皇家园林和私家园林两种，江南园林多集中在苏州、无锡、扬州、南京等地。 江南园林是中国园林的重要组成部分，代表了中国园林建筑艺术的水平，对皇家园林乃至世界园林建筑都产生了相当大的影响。 江南自古是鱼米之乡，物产丰富，手工业发达，文化艺术繁荣，加之气候宜人，山清水秀，又是达官显贵、商贾及文人云集之处，在此置地造园的自然条件得天独厚。江南园林的建造者多为文人、画家，他们凭借深厚的文化艺术修养，在园林建造中，将生机盎然的大自然美
日本园林在设计时追求与大自然的和谐，注重园林内在的含蓄，以概括和提炼的手法来象征大自然，在园林的花、草、树、石、泉、池等细节处体现出日本人的自然观。日本园林在建筑、树木、花草、景石组成的风景中融入了诗性的意象要素，充满着浓郁的人情味，体现出幽深、玄秘、淡雅、寂静的风格。 《日本园林鉴赏手册》以图文并茂的形式介绍了日本传统园林的历史、类型和构成，希望喜爱园林设计的读者们能有所借鉴。"
雕刻纹饰是古代建筑中不可或缺的一部分，它赋予了建筑造型以生动的形象，并融于整体建筑之中。因此，要想了解我国古代建筑文化，雕刻纹饰就*是你不能错过的一部分。本书围绕山水景观这一题材，精选了实地拍摄下来的精湛照片，并附以简单的文字说明，供广大民间文化、建筑文化、古代艺术、雕刻艺术爱好者们阅读和欣赏。
随着改革开放的发展和人们生活水平的提高，园林建筑在整体景观中所占的地位越来越重要。中国园林建筑是世界园林建筑中独特的园林建筑，它将自然山水与中国古代民族建筑巧妙地结合在一起，形成了富有诗情画意的美丽景园。本书根据作者多年的实践经验和中国的传统文化来编写。全书共分五章，内容涉及概论、园林建筑设计基本原理、园林建筑构造基本知识、园林建筑小品设计、园林建筑单体设计。编写这些内容，主要是为了让广大园林爱好者通过学习，熟练掌握这些园林建筑设计及做法，并为以后专业课的学习起到承上启下的作用。本书可供广大建筑工作者和大中专院校园林专业师生学习参考。
《筑苑 尘满疏窗：中国古代传统建筑文化拾碎》一书基本上是一些建筑文化的拾碎整理，在写作中着重于对建筑文化含义的探索，尤其是对一些非典型类型的建筑、构筑物，还有一些建筑物上重要而特殊的构造辅件，或一些消失、消解的古代建筑类型、名称及其文化进行了必要的整理研究，给予了较多的笔墨。 本书在编纂上采取了一种具有发散性或者类似建筑杂文性质的写作方法，在建筑文献中较多融入历史、考古、文学、绘画艺术及典故趣闻等多方面内容，使其更具有科普性、趣味性，增加可读性。在配图中也尽量多选用古籍文献及古代绘画中的图像，选用部分考古复原和测绘资料，少用或不用照片，以保持原始的古韵。
本书重点介绍中国园林发生、发展、变迁的历史规律，对中国古典园林进行了深入地分析和评价，是基于 早北京林业大学园林学院教学大纲要求编写的教程。该书的作者是我国 位园林专业的院士，专业基础扎实，所以本书有极高的学术水平。本书涉及从古至今的漫漫造园历史，力求客观地介绍从外在风格形态到内在思想理论指导下的实践历程，系统地来认识造园的形式和内容。通过园林活动的对比来认识其造园的自然法则、社会心理、人文情感、历史沧桑的内在规律，使其具有认知性、思想性、理论性、专业性、实践性，以培育专业理论素养和达到承前启后的目的。
