全书分为六个章节，每个章节以一种与创意和设计相关的表达方式作为主命题，以学生团队的广告设计流程贯穿全书。在编写过程中系统的整合广告理论知识和创意意识，强调时代特色下的数字广告发展类型。编写本教材的主要目的，就是为了设计专业的学习者能够在了解广告基本功能理论的层面上深化广告创意设计。书籍中的图片素材、案例等内容都尽可能的选取近两年发布的广告设计作品，同时也选择了较多的数码概念题材。该书观点明确、案例丰富、涵盖面广泛，是一本适合对广告设计目的与方法进行全面了解的专业教学用书。 本教材亮点和特色就是积极将广告与现代设计的发展趋势接轨，结合学生的实践课题，切实的把实践训练做为课堂教学与学生创作的必要手段。针对实际项目进行创意创新的策划和应用设计，带领学生了解的广告发展趋势，限度的开发

《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》的编写尽力将设计与市场这两种元素较好地结合起来，结合的VI范例，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一。《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》作者们曾为机构、企事业单位设计多项视觉形象，与外设计院校、设计公司、机构展开广泛的项目和课题合作，交流设计思想与教学方法。《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》结合作者们多年的VI设计实践的心得，并列举现行的VI范例与所参与的VI设计实例，从设计语言到设计方法，使《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》在具有前瞻性的同时也具有现实性，并促进设计和教学的交流，汲取设计与管理经验，了解设计文化的多元化。

设计是以创意致胜、以方法创效的活动。思维和方法是设计师能力构成中的两大核心内容，是设计师成就事业的两大主要素质。 《设计思维与方法/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学融合系列丛书》主要介绍设计思维和方法的基本理论和构成内容，探讨提高设计思维和方法的有效届各径。全书共分七章。章概述思维与设计思维方法与设计方法的不同构成原理；第二章介绍设计思维和方法的基本构成原理；第三章至第五章介绍设计思维的基本理论及激励设计思维的有效路径；第六章至第七章介绍设计方法的基本理论和构成内容及提升设计方法的探索路径。《设计思维与方法/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学融合系列丛书》适合作为设计类各专业设计基础必修课的教材使用，也可作为其他专业增强和开发创造力的

东京有很多有趣的店铺和商品。无论走到哪儿，都能找到可爱、美丽、时尚的物品。这些让人念念不忘的物品究竟是在哪里制作的呢？为此，矢崎顺子走访了25家从事设计和产品制作的作坊，编著成《让喜欢的事情成为工作：25个最精彩的日本小工作室》。这些作坊形式多样，从SOHO一族工作的工作室模式，到在公司办公的办公室模式，一应俱全。虽然形式不同，但其室内装饰和工作工具都相当讲究，在这些小工作室内，满是令人兴奋的创意和物品。小工作室的主人们从事着自己喜欢的工作，她们对工作充满了热情。请不要只是埋头于现在的工作，想象一下1年后、10年后的自己。让喜欢的事成为工作，请怀着美好的心情，来感受设计师们奇妙的创作和生活。

《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而擂画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在现在的社会得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。

VI设计是企业树立品牌必须做的基础工作。的VI设计能使企业的形象高度统一，使企业的视觉传播资源充分利用，达到最理想的品牌传播效果。本书的编写尽力将设计与市场这两种元素较好地结合起来，选择了的VI范例，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一；较为简要地介绍了CI的历史及发展概况，对VI的基本概念、作用、原则及其各个设计环节作全面阐述；重点介绍了标志、核心要素、应用要素的设计。本书选材新颖、分类清晰，讲解由浅入深、循序渐进，图例丰富并与文字相对应；收集了大量经典的企业标志及VI项目设计方案，集中展示了包含环境类、商业类及其他企业形象的成功设计案例。本书可作为高等院校艺术设计专业的VI设计课程教材，也可作为广告从业人员、企业策划人员的自学用书或参考用书。

本书是一本全面介绍平面设计的图书，知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。 本书从学习平面设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为7章，内容分别为平面广告设计的原理、平面广告设计的基础知识、平面广告设计的基础色、平面广告设计的构图、平面广告设计的行业分类、平面广告设计的视觉印象和平面广告设计秘籍。同时，在本书第4~6章的每章节后面还安排了具体的“设计实战”，详细为读者分析了一个完整的综合设计思路、扩展等。并且在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，丰富本书内容的同时，也增强了实用性。 本书内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，适合平面设计师、广告设计师、初级读者学习使用，也可以用作大中专院校平

本书从插画设计的基础知识讲起，关注插画设计的画面变化、视觉表现及设计对象的相互关系，注重开拓插画创意及插画表现的设计思路；通过理论讲述、创意思维及技能操作三方面的综合训练，培养学生对插画设计独特敏锐的感觉、丰富弹性的造型思维能力，以及多种形态的表现制作能力，让学生更好地掌握对象的体量、空间、肌理、色彩等艺术规律，从而创作出理想的插画作品。本书选用了大量风格各异的设计作品以力求新颖独特、图文并茂。全书共分五章：章为插画设计总述，第二章为插画设计的特征与分类，第三章为插画设计的设计原则与设计流程，第四章为插画设计的创意手法与表现媒介，第五章为插画设计的实际应用。本书的编者均是多年从事高校插画设计教学的老师，他们对插画设计教学有着丰富的经验和体会，并在插画设计的研究上做了许多有益

本教材由手绘篇和机绘篇构成。手绘篇部分从介绍各种切面宝石以及各种首饰的透视和结构等基础知识开始，分步骤地演示了如何手绘不同品种、不同材质以及不同佩戴部位的首饰，本篇还选取了大量手绘效果图作品，并给予了详尽的评析。 机绘篇向读者介绍了电脑绘制珠宝首饰效果图的基本软件和使用方法，即如何运用Jewel CAD和Rhino这两款软件来绘制首饰效果图，从介绍各种工艺效果开始，到完成各种材质和视觉效果的成品首饰效果图，本教材都提供了明晰的操作步骤图，让读者快速掌握这两种软件的基本功能。

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《VI与标志设计手册》是一本全面介绍VI与标志设计的图书，知识易懂、案例富有趣味、动手实践、发散思维。 《VI与标志设计手册》从学习VI与标志设计的基础知识入手，循序渐进地为读者介绍相关设计理念与技巧。本书共分7章，内容分别为VI与标志设计的原理，VI与标志设计基础知识，VI与标志设计的基础色，VI与标志设计的视觉基本要素，VI与标志设计的应用系统，VI与标志设计的行业应用，VI与标志设计秘籍。其中在第4~6章的章尾安排了“设计实战”，详细为读者分析一个完整的综合设计的有关思路等。同时在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，在丰富本书结构的同时，也增强了实用性。 《VI与标志设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，适合VI与标志设计师、平面设计师、广告设计师使用，

郭书编著的《综合色彩设计手册》是一本全面介绍商业色彩设计的图书，突出知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《综合色彩设计手册》从学习色彩设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。全书共分为7 章，内容分别为色彩的基本原理，色彩设计的基础知识，基础色，色相环、色彩对比、色彩搭配，色彩设计的应用行业，色彩设计的视觉印象，综合色彩的设计秘籍。同时，在本书第4 ～ 6 章的各章末还特意安排了大型的“设计实战”，为读者详细分析一个完整的综合设计的思路、扩展等。并且在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，丰富本书结构的同时，也增强了实用性。 《综合色彩设计手册》内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，适合艺术设计专业初级读者学

本书采用理论讲授和图片评析相结合的方式。内容主要分为五大章：章概述部分主要阐述了图形释义、图形的起源与发展、图形的特征；第二章主要阐述了图形的创意、思维过程和创造性思维的特点和方式；第三章主要阐述了同构、正负形、一形多意、无理等图形的创意表现；第四章主要就格式塔原理阐述了图形的连续性、合拢性、相似性、归结性和图形的视觉伪装；第五章以图文结合的方式阐述了图形创意的实际应用。

《场景设计/高等院校设计学精品课程规划教材》针对数字艺术设计内容之一的场景设计，通过概念讲解、过程分析和案例评析逐层深入讲解数字艺术场景设计的核心绘制技法。从理论概念到实际案例，便于学生从书本知识出发，掌握数字场景设计的知识要点，学习分析和把握数字场景设计的宏观控制能力和细节处理技巧，解决场景设计中的具体问题。《场景设计/高等院校设计学精品课程规划教材》分为七个章节，分别是第1章·场景设计概述、第2章·场景设计技法入门、第3章·表现主义风格场景设计技法、第4章·装饰风格场景设计技法、第5章·水彩画风格场景设计技法、第6章·漫画风格场景设计技法、第7章·写实风格场景设计技法。

《设计史（学生用书）》的内容包括设计史基础、服装与纺织品研究、陶瓷史、家具史、室内设计、工业设计、平面设计和环境设计，指出了本学科的研究范围、年代分期和不同学科的交叉性。案例研究则阐明了学习各领域的可能途径、问题的类型以及所能发现的缺陷。《设计史（学生用书）》的重点主要在于对20世纪争论的各方面进行阐述，同时为各种潜在的问题提供一些线索。设计史是一个大学科，从《设计史（学生用书）》每一章的标题可以看出它所涉及的领域之广阔。

本书着重从色彩的表现角度进行分析，在这本本书里对于色彩进行分析和讲解，并不是要对色彩作出规定和限制，而希望帮助读者恰当地将色彩运用在设计中。对于不同的色彩，分别给予或者劣等的评价是不可能的，也是不正确的。对于同一种色彩的感觉，依据每个人不同的心理体验、审美经验和文化背景，也会有不同的结果。甚至同一个人有时对一种颜色相当有好感，有时又会相当反感。这并不是色彩本身发生了变化，而是人们的心理发生了变化。

由郑美京、王雪青编著的《设计色彩基础(王雪青\\郑美京精品课程)》为中国平面设计基础教学的人王雪青教授对当代平面设计与设计基础教育的新思考。在设计思维和教学方法上，强调教与学的实践性，通过每个阶段性的课程练习，让学生在实践学习中对于色彩的学习有了新的感悟，增强其对色彩的把握能力。本书以全新的思路向我们展示了色彩训练应如何围绕着对色彩的观察与感受，对色彩工具、表现手段、形式语言的研究与掌握，以及对学生个性的发掘等方面独特的教学思路与方法。

在《视觉表术》中，从平面图形语言表达到视觉语言的运用、从客观分析转向主观表达、从图形的具象思维活动转向抽象的思维活动，使学生从认识观念、思维方式方向等产生相应的变化，以达到培养学生创造力的目的。 本书以视觉语言的主体——图形和文字符号为中心，根据多年的数学体验，并参考目前国内外的创新性思维模式，从理论阐述与实例分析两方面入手，对如何用视觉语言来表达主观意念和信息进行了探讨，旨在建立起来种培养学生创造力的方法。 本书是“新世纪版·设计家丛书”中的一册，“新世纪版·设计家丛书”主要是为我国高等院校设计专业的学生和在职的年轻设地师们编写的，他们将是下个世纪中国设计领域的主力军，是中国设计界的未来与希望。本丛书的编写力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，观点明确，深

《广告设计/全国普通高等院校“十三五”规划指导教材 全国普通高等院校创新应用型人才培养规划教材》的特色就是将传统教学单元与新视野下设计环境的变化接轨，结合相关行业的多元化与交叉性，切实地把实践训练作为广告设计课堂教学与创作的必要手段。 《广告设计/全国普通高等院校“十三五”规划指导教材 全国普通高等院校创新应用型人才培养规划教材》划分为六个章节，就广告设计的要素、广告设计的原理与原则、广告设计的策略、广告设计的创意、广告创意的思维以及新媒体广告进行了全面的讲述和分析。