《扎染艺术设计新概念》为“十三五”普通高等教育本科部委 级规划教材。 《扎染艺术设计新概念》将把我们领入一个古老神秘而又时尚 绚丽的扎染艺术世界。与传统染织类教材不同的是，该书不仅全面介绍和对比 分析了国内外扎染艺术的发展历程，而且为读者提供了大量手 工扎染技术的实验数据和完整的制作流程，并注重将现代视觉 元素及手法融入传统的扎染工艺，具有极高的应用价值。本书 能够引导学生完成从原始素材的收集整理、提炼创新等一系列 实操过程训练，并通过丰富的图例分析与参考，直观展现其视 觉的魅力。 书中实案丰富多样，覆盖面广具有代表性，是专业院校师 生和致力于扎染创新研究的设计机构以及手工达人不可多得的 参考用书。

《色彩/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》从大学色彩综合和教学的层面，综述色彩的发展进程，引出色彩时代性观念的表现。同时，从绘画的角度去研究色彩的画面表现、情感表现和思想表现，通过分析画面和本体在色彩表现方面的概念、方法、原则、手段、目的，让绘画观念建立在实践的基础上进行色彩的教学。 书中收录了大量图片，是绘画艺术中各历史时期的色彩代表作品和《色彩/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》各章节的典型图例，从这些图片选编中，可了解色彩发展的一般走向和绘画观念建立的一般规律，可直观地学习研究。 《色彩/21世纪全国普通高等院校美术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》适用于大学本、专科的绘画色彩教学。

好的广告简单来说，就是创意 视觉表现，但如何将两者融合，却并不简单。广告学类的学生重在概念，艺术设计类的学生，偏在视觉表现，两者如何融通，成为了教学关键，同时也成为今后从事广告实战的关键。 徐阳、刘瑛编著的《平面广告设计(中国高等院校广告与设计专业精品教材)》以此为着眼点，从策略入手，深入分析创意手法到视觉表现。同时，配以大量、国内外高水准的案例，图文并茂，做到与理论解析同步，此外还有相关课内外训练配合教材内容，让读者在教学与实训中能真正领会广告创作的要点。相信定能给广告创意设计从业人员以启发。

动物应该说是大千世界中与人类同呼吸共命运的好朋友，如果某一天地球上没有了动物，人类的命运是不可想象的。学习设计动物图案，并不是件很难做到的事，除了应该倾注自己对于动物的爱心外，还应学会观察和掌握动物的基本特征和习性，每一种动物都有自己的形体特征和习性。对于初学者来说，到动物园去做一番写生练习则是获取手资料的途径，将写生资料再进行一定的概括和夸张训练则又是一个关键过程，从写生到变形，虽然说来简单，但仍需初学者进行多次的练习后，才可能真正体会和领略到其中的感觉和诀窍。 作者编写本书的真正目的，是尝试以我学习和研究动物图案及图形设计的基本方法和过程去给即将进行此类设计的初学者以一定的有益的帮助，并将附以大量的图案作品去给予他们更多的启迪和帮助。将知识性、资料性集于一书，本书虽篇

《图形创意 第2版/新思维设计系列基 础教材》是国家精品资源共享课“图形创意”的配 套教材。课程和教材的改进与出版，旨在活跃学生思 维，通过理论阐释和若干课题的训练，让学生掌握图 形创意的基本内容和表现形式，为视觉设计、产品设 计、服饰设计、环境艺术设计、工艺美术设计、数字 媒体和动画设计的专业学习奠定基础。 该教材由三章组成：章“图形基础”，包括 图形设计和制作方法以及图形评价的标准；第二章“ 图形创意”，通过正负形、影子、同构、异变、置换 、发散、错视等七个方面的练习，让学生丰富图形语 言，实现从创意思维到设计语言的表达；第三章“图 形赏析”，通过欣赏图形的平面、立体、空间实践性 作品，让学生了解图形应用的广泛性，认知图形语言 对于生活环境、工作环境、娱乐环境和公共空间的美 化作用，对营造

《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》是一本内容精当；资料翔实，兼具学术价值与普及意义的设计艺术理论类图书，填补了同类出版物的空白。《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》严谨规范，内容涵盖设计学以及学科的理论发展与历史沿革，具有不可替代的性。《设计学概论/十二五普通高等教育本科国家级规划教材》是艺术与设计理论研究者、从业人员以及爱好者的设计理论与批评类读物。

《色彩构成》共分八章，前六章为学习色彩构成所必须研究的有关色彩的物理知识、色彩的生理知识、色彩的心理知识，以及色彩的混合、色彩的三要素与色立体等……后两章为色彩构成法，即以对比为主的色彩构成法和以调租为主的色彩构成法。此两章为《色彩构成》的重点。并配有大量、严格、科学的按一定要求的构成训练图例，使之系统地掌握色彩构成这门科学知识。

《马克笔手绘产品设计效果图（初级篇）》以国内设计师设计手绘表达过程为主线进行解读，细致讲解以马克笔为主要工具的产品设计手绘技法与流程。从简单的产品手绘到复杂的产品手绘表现都有讲解，并且从全新的产品设计的宏观视角去诠释实际设计过程中马克笔手绘的运用。全书分为创意实现、从业指南、快速表现几大领域。创意实现：用手绘的直观方式告诉读者工业设计不是单纯的做产品外形设计，还有很多其他的知识点。从业指南：不仅详细剖析了工业产品的绘制及上色方法，而且还详细讲解了设计专业学生毕业后工作、就业等从业方面的宝贵经验。快速表现：详细讲解了怎样用、最简便、掌握的方法抓住设计灵感，贴合主题思想表现设计手绘效果图。 本书配套光盘包含设计实例的手绘步骤过程演示视频以及部分书中没有的实例过程步骤清晰大图，

《展示设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》以艺术设计为主体，借鉴传播学理论，对展示的内容与环节作“货物”、“货车”、“收货人”及其关系的比喻，涉及主题演绎、创意思想、设计方法、形态表现、材料应用、工艺技术等环节，理论与案例结合，形成展示设计构架体系，力求全面系统、深入浅出、容易掌握，以方便专业教学、研究以及从事展示设计工作的相关人士使用。

《现代标志设计创意与表现》对标志设计的创意及创意表现方法进行了全面系统的阐述，对不同时期的设计风格进行了回顾总结。

《喜庆节日》不仅向读者介绍了墙板报制作的方式方法，同时制作了大量有关节日的实例供读者参考，其基本涵盖了中国的大部分喜庆节日。丰富的实例具备了两大特点。、在文字上精心编辑了大量贴近农村生活、满足农民需要、体现新农村风貌的内容，具有可读性强的特点。第二，在版面设计上形式多样，设计新颖，力争做到全部图形图案都能用粉笔画出来，从而真正做到易学易用，让你拿起粉笔就能创造出精美的宣传墙报。《喜庆节日》可为文化宣传工作者及设计人员参考使用，也可作为各类爱好者的学习资料。

在科学技术飞速发展的今天，印刷、摄影、设计和图像传送的作用越来越重要，这种非语言传送的发展具有了和语言传送相抗衡的竞争力量。标志，则是其中一种独特的传送方式。 标志，作为人类直观联系的特殊方式，不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益，越来越显示其极重要的独特功用。例如：国旗、国微作为一种国家形象的标志，具有任何语言和文字都难以确切表达的特殊意义。公共场所标志、交通标志、安全标志、操作标志等，对于指导人们进行有秩序的正常活动、确保生命财产安全，具有直观、快捷的功效。商标、店标、厂标等专用标志对于发展经济、创造经济效益、维护企业和消费者权益等具有重大实用价值和法律保障作用。各种国内外重大活动、会议、运动会以及邮政运输、金融财贸、机关、团体

` 《装潢设计基础教材》是中央工艺美术学院装潢设计系授课的基础教材，是由各位老师在教学研究、工作实践的基础上并参阅了国内外部分有关资料编写而成的。作为教材，它力求理论性与应用性相结合，涉及装潢设计艺术的诸多方面，内容丰富，可供有关艺美术院校，企业设计人员，影视美术设计人员，美术爱好者参考、学习。 技法和表现形式是分不开的，一种技法可能决定了所表现的形式，反过来讲一种新的艺术形式的出现又探索出新的表现技法。造型艺术就是在这样不断演变、发展过程中使技法不断创新、完善起来的。就单纯的技法而言，它可以说处在技术与艺术边缘，造型艺术需要技法去表现，但掌握了一种技法并不等于就领悟到了艺术的内涵，它取决于人对艺术的感悟，以及其独到的思维方式和恰如其分的运用技能，只有作到这一点，才能使技术

《图案与装饰（理论+方法+实践 第二版）》是“十二五“职业教育国家规划教材，是由林家阳教授主持开发的“艺术设计基础教程”系列教材之一，倡导基础教学与专业教学紧密结合，融会了作者长期以来对中西方设计教育研究探索的心得及设计实践的经验。 《图案与装饰（理论+方法+实践 第二版）》分为理论与基储方法与训练、欣赏与分析 三个部分。部分介绍了图案与装饰的基础理论；第二部分介绍了中国装饰与图案的历史，并通过六个实践课题——黑白图案、色彩图案、图案写生、花卉制作、立体装饰、空间装饰，提高了学生的绘制能力、设计应用能力、审美能力和对传统工艺美术设计的认识能力；第三部分以西方装饰艺术的历史发展为主线，全面拓展学生的视野，以达到扩充、完善学生知识结构的目的。 《图案与装饰（理论+方法+实践 第二版）》

本书是“设计基础丛书”之一，全书共分7个章节，主要对基础图案设计的入门知识作了介绍，具体内容包括基础图案的材料与工具、观察事物的方式、基础图案的造型手法、图案设计的色彩构成与着色等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

普通的商务人士、学生、主妇，都可以学习的设计法则。 《培养设计感》以工作和日常生活的各种场面为例，传授如何培养自身的设计感觉，提升审美能力。

你的标志是一种象征，它会依存于每一件印刷品或电子产品上，并且将会影响你的未来至少十年。记住一个观点，当你的标志有引起歧义和不信任等这些弊端，并在你的受众群体中泛滥地传播时，请务必在一年之内更換它。 你的身份是你企业形象的延伸，它通过你的外貌及其他表象上的视觉效果和情感起伏来传达。在设计的过程中如果忽略这些想法以及减少反思的次数，这将影响你的产品进而损害你的企业形象。一个好的设计师会在设计的过程中逐步引导你，他会从更广阔的视野帮你形象化你的企业。 “我没有创意。”“我不会画画。”“我是老板，这是我的标志，我喜欢绿色，所以把它做成绿色。”

随着家居和庭园的小型化，以及建造和维护水景园的材料和设备的日益先进，水景园不再需要很大的占地面积来满足水深和水面面积的需要。 但是，尽管建筑材料方面有了很大的改进，很多人出于安全的考虑，还是不愿意把水景引入他们的庭园。此外，担心水景的设计技术复杂难以掌握，建造水景费时过多而空余时间有限，也是令人望而却步的原因。 在过去的几年中，水景园的设计已经有了很大的变化，使以上的种种担心都变得没有必要。水景成了庭园中的一个画龙点睛的组成部分，水景园也不再需要很大的面积。新型的设计通常由一个或多个小型水景组成，小巧玲珑，通过曲折蜿蜒的变化和潺潺水声达到出人意料的效果。因为这些水景建造和维护花费的时间少，所以很适合业余爱好者。有的水景，只要场地中有电源插座以及合适的安装墙面，只需几分钟时

我国南北气候、水文条件差异巨大，生态用地多头管理，海绵城市建设视角不同，业界表述也各有侧重。《指南》围绕海绵城市对城市雨水径流的综合控制展开，侧重于低影响开发雨水系统的构建。 《海绵城市与园林景观》在此基础上，力图从不同层面解读海绵城市与园林景观的关系。部分《综述篇》立足涉水专业，简要回顾《指南》的内容以及与《海绵城市与园林景观》的关联；第二部分《知行篇：风景园林视野下的海绵城市》立足风景园林专业，简要阐述生态文明建设背景下，从规划到设计所涉及的海绵城市建设相关内容，内容涵盖绿色化战略、绿地系统专项规划、滨水区规划设计、低冲击开发中的园林景观手法和植物选择等；第三部分《技术篇》细化及分解园林景观工程中的海绵城市建设技术要点；第四部分《案例篇》以深圳文科园林股份有限公司近年

庐山艺术学会主席、作家、建筑美学家、哲学家赵鑫珊主笔，沙沛、陈红卫、杨健、余工等手绘名家配图。《手绘欧洲建筑之旅:建筑语言符号论》内容包括：语言是的财富；最不能回避的是历史；古希腊罗筑的厚重脚印；从文艺复兴到新艺术运动；今天法国的农舍建筑等。宇宙之神秘莫测皆因我们知之甚少，它的一切应是十分自然而然！ 大美之神奇难得是因我们思之甚少，她也许就存在于芸芸众生心灵之中！大自然景观很美丽，这种美可见，因而能轻而易举地被人们感知到！更高境界的美是大美……老子：“大音希声，大象无形。”大美非景！空间艺术滋养人性，其艺术大美也无形！音乐无形，音乐非景，音乐是具大美的艺术。艺术大美令人神往……人们渴求空间艺术大美的滋润。

对于初学者来说，要勤奋训练，不要急于求成。插图创作是“厚积薄发”的一个累积过程，是量变到质变的飞跃，技艺的提高只有通过大量的创作实践才可以实现。 本书是我多年插图设计和创作经验的总结。书中作品对各种工具运用进行了大胆的尝试，力图为大家进行插图设计和创作拓展一下新思路。同时希望大家不要只依靠临摹现成的POP作品勉强应付应用需要，而是要多学习商业设计插图领域中的外名家作品，博采众家之长，同时从各个文学艺术领域中汲取营养和知识，加强文学修养、艺术修养，以及历史、哲学、社会知识等。还要多看经典的动画大片，多看画展、定期旅游及听音乐会等，以丰富自己的见识。最终通过刻苦地学习基础知识和技巧的训练，在增加自己的文学艺术修养的基础上逐渐形成自己独特的插图风格，这也是本书的真正目的。

EDGE是一本以三个月为周期的mook，EDGEqS，导的是：常用设计。常用设计，我们把它的英文命名为“long life DESIGN”，带有生生不息的意思。 常用设计追求回到生活原点，重新审视我们周遭和生活相关的设计。以最平易的方式来探讨设计在生活中的本质和内涵。 奋力向前创新设计自然是一种创造，但能退回到原点重新出发更是一种创造。 从常用设计的角度来思考设计到底是什么，会促使我们在面对各种变化的时候，自觉地把纷杂、缭乱、五彩的东西还原到一个永恒的生活起点来重新审视，常用设计传达的信息，并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意，而是要渗透到人的生活当中去，成为人们生活习惯的一部分。这样传达的信息是最成熟、最有力的?这个目标需要思路清晰、表达简洁的设计方式来实现。 常用设计倡导的是从生活中发现新问题。