《苏州园林园境系列》是多方位地挖掘苏州园林文化内涵，并对园林及具体装饰构件进行文化阐释的专门性著作。本册以铺地图案的基本类型编排，分为自然符号铺地、动物符号铺地、植物符号铺地、文字符号铺地、器物符号铺地、组合符号铺地和铺地技艺七章，全面展现了苏州园林独具魅力的地面艺术。

本书介绍了庭院中水景设计施工的内容，水景工程是庭院中的观赏主体，是室外空间景观特色，在设计与施工中的技术复杂。本书共分为五章，首章介绍了打造水景的基础工程，如 水景类型、水景设计细节及材料；第三章介绍了溪流、水帘瀑布、池塘、水池、游泳池、喷泉、壁泉、滴泉八类水景的设计与施工方法；第四章介绍了水景植物的选择和种植知识；第五章介绍了景观桥、排水排水、水体净化、灌溉系统等相关知识和具体案例。为庭院设计师、景观设计师提供相关参考。

从晚清至民国初期，中国传统书籍在空前的文化变局中逐渐式微，以西方现代工业生产技术与材料为基础的现代书籍日益兴起。其年代跨度虽然不长，却是中国现代书籍设计的发轫时期，具有非常特殊的历史意义。 《范式革命：中国现代书籍设计的发端（1862-1937）》采用文献分析法、对比归纳法与实物考证等方法，详实考察了中国书籍设计由传统走向现代的历程。同时，从范式理论的维度透析现代范式在中国书籍设计中的发生过程，结合设计艺术学和设计实践美学考量中国书籍设计在新体系中的转化形态，试图从与现代性转移紧密相关的书籍形态中探寻相应的设计范式，在出版史、书籍史、书籍设计以及近代社会史构成的复合语境中揭示中国早期现代书籍设计的复杂特质、转型轨迹与历史意义，从而探索中国现代书籍设计的核心价值和发展的内在动力。

让中国人更好地理解设计。中国12位设计师亲授好设计的标准，读懂生活中的设计，提升审美素养。 吕敬人、张永和、王澍、韩家英、滕菲、俞孔坚、万宏、梁子、吕永中、杨明洁、刘斐、上官喆，12位享誉国际的中国设计师首度集结，聚焦建筑、家居、产品包装、景观、书籍、服装、珠宝首饰、花艺等与生活紧密相关的领域，从日常生活的各种消费和使用物品的现象入手，共同探讨：如何读懂设计，什么是好设计，如何消费设计品提升生活品质，中国人应如何建立自己的审美体系等问题。

《上海市精品课程系列教材·服装设计1：服装设计概论》立足于服装设计基础知识，配合行业发展和服装设计教育改革的需要，向创造性思维、业实践等领域拓展。内容涵盖了服装设计、服装设计师、服装设计教育、服装分类方法、造型原理与应用、形式原理与应用、设计理念与应用、设计方法与应用、服装产品等，以帮助学生提高对服装设计全面、系统、深入的认识。 《上海市精品课程系列教材·服装设计1：服装设计概论》可供服装专业院校师生使用，还可供服装设计从业人员参考与学习。

《依存与自立：日本建筑的自然之心》，是日本设计名家黑川雅之的建筑文化随笔集。他以日本建筑与自然的关系为思考点，对比西方建筑，剖析了东西方建筑美学之差异，多角度地阐释建筑中所蕴含的生命与自然之关系——不以依存为恶，不憧憬自立，并进入日本民族的文化心理。跟随黑川雅之，我们能从日本历史文化的视角欣赏日式民居、茶室、庭园的构造与布局，领略其中深蕴的“侘寂”“幽玄”“物哀”等日本独特审美文化，深入感受日本民族对人与自然关系之哲思。

■ 中国园林的图像和语意 ■ 从中西方园林对比研究看中国园林的误区与缺憾 ■ 园林 、 大自然的图像再现和人类的设计天性 ■ 设计科学初探 ■ 园林反思与中国当代博物学热 此为一本以世界视角反思中国园林的著作 ， 撰写源头为王昀教授 《 中国园林 》 一书 ， 书名中太湖石与正面体分别象征中西文化 。 书中作者以崭新的观察视角和犀利的批判眼光 ， 从东西方园林的对比研究入手 ， 探索设计科学的形式规律 。 从园林到博物学 ， 作者通过对比东西方园林的设计手法和图像表现传统 ， 展现设计科学的渊源 ； 从博物学到自然科学 ， 作者将探索的视野扩展至数学 、 天文学 、 地理学 、 生物学 、 医药学 、 工程学 、 宇宙学和广义的设计学等 ， 揭示设计科学的内

本书从人体工学、测量技术和女装规格标准人手，全面系统地分析介绍了女装纸样设计的基本原理、变化规律、工艺特点和设计方法。运用女装典型款式设计对纸样类型和系列纸样技术做了深入地案例剖析与实践。本教材理论系统和实际应用结合紧密，在系列纸样设计技术上总结出基本型、亚基本型到类基本型的一整套应用方法，具有启发性强，研究空间大的特点。 本书为服装本科教材，既可作为服装考研人员有关“女装纸样设计”专业的考试读本，亦适合作为女装设计、技术、工艺和产品开发人士学习与培训的参考书。

热衷于中国文化的高路易先生做了一个梦，梦见自己画了一幅照片拼接的汉字画。梦中的奇思妙想在画与字之间架起了沟通的桥梁，为外国人巧学汉字，打开了方便之门。

本书是本论述景观桥梁设计的专著，主要内容有：何为景观桥梁及其设计的三个层次，景观环境与桥梁设计，景观桥梁表面处理与夜景照明，桥梁景观效果预测等。书中将桥梁、建筑、园林、规划等学科的有关知识融为一体，列举了古今中外大量的景观桥梁实例进行分析与评价，并附有近200幅照片和插图供参考与借鉴。 本书可供桥梁设计与管理技术人员、城市规划设计人员以及各类院校的桥梁、城规、建筑及风景园林等专业的师生参考。

《园林景观假山置石·墙体设计施工手册》共分三章：园林景观假山设计与施工；园林景观置石设计与施工；园林景观墙体设计与施工。以及附录假山叠石工程施工规程。《园林景观假山置石·墙体设计施工手册》介绍了园林景观设计施工相关的基础知识、知识重点、方法技巧、常用数据以及一些工程的做法和原则。力求内容全面，重点突出，深入浅出，直观实用。

新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的。《新媒体艺术/高等院校艺术与设计专业“十三五”规划教材》系统阐述新媒体艺术的历史、发展，以及通过不同的手段实现艺术创作的教学训练，和单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术等不同表现。

浏览全书，可让我们了解中国印刷造字活动近一百年的时间跨度，明白近代中国印刷文字创造的由来、现状和发展进程。更让我们有幸聆听到像谢培元、钱震之等极少数国宝级字体设计大师的字韵遗音。他们以深厚的文化修养和审美素质，将汉字的 “笔形、结构、灰度”掌握得恰到好处，创造了新报宋、清刻体、宋一体、华文楷体、华丰仿宋、小姚、楷体…… 广泛应用于新中国成立后的《人民日报》《辞海》等各种文化载体，改变了中国这个汉字大国却需从日本引进印刷字体的历史。也让我们认识了朱志伟、倪初万、齐立、陆华平、柯炽坚等第二代字体设计人以及北大方正字体创作团队，他们一方面对文字执着传承，一方面不拘泥于固化模式，以字体美学认知和人性化的阅读观，设计出提高阅读速度的新字体。朱志伟创作了适合大众阅读的“博雅宋”； 倪初万的

这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到市场的戴森无叶风扇结束，选择了历史上500件经典的产品，其中既包括激发灵感的设计典范，也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用，它们按照时间顺序编排，每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境，设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带，轻松阅读。

本书中的标志都是成功的范例，它们战胜了挑战并且以的市场冲击力和出色的成果实现了它们的目标。这些设计涵盖所有领域，从雅致的到工业化的、繁杂到简约、严肃到滑稽、精雕细琢到不加修饰、少数到主流，炫目到灰暗。然而它们有一个共同点使其置于其他标志之上：它们都打造出了强力品牌。 标志设计是设计师趋之若骛的项目，然而它通常也是一名设计师最难驾御的项目之一。在本书中作者讨论了设计师试图创作一种成功的标志时遇到的各种各样的挑战。论及的标志案例体现了设计师的创造力及深入挖掘灵感的过程。 《品牌标志——设计150例》研究了150例来自各行各业的标志，为设计师提了能随时应用的大量的富有见地的建议。作者追溯了每种标志的起稿、发展及完成的过程。此外，本书共有15处仔细探讨了被重新设计的标志。文中解释了

本书收录了世界各地一些有启发意义的标识、包装、广告、广播、网页和宣传设计。让我们一同探索大、小品牌成功的经验，经典成功案例和后起之秀背后的故事，以及一些标识得以声名鹊起的奥妙所在。

在过去的一个世纪里，汽车曾经显著地改变了我们的生活，它的影响力绝不亚于飞机或是芯片。伦敦设计博物馆为我们甄选了汽车设计的50个案例，从1908年福特T型车到1998年“精灵”车。从最早的雏形开始，汽车就要求设计者对其外形和功能进行多方面的考虑：它具有雕塑般的形体，是先锋工业体制的产物，又是工程学上的杰作。同时，汽车正在拯救着无尽蔓延的城市。

Bob Gill，是荣登“纽约艺术指导名人堂”的设计师、艺术家，作品大量发布于顶尖杂志《ESquire》、《Fortune》等，参与CBS电视片形象艺术设计、林肯中心设计等。Bob Gill的设计点子一直深受设计界的欢迎，20世纪90年代曾经出版的设计点子超过10万册。 《创意，不守规则：跟着Bob Gill找点子》是Bob Gill以毕生精力创作的设计类书籍，希望您阅读《创意，不守规则：跟着Bob Gill找点子》后可以开创一片设计的新天空，更好地开拓思路，让以后的设计作品与众不同，所有的设计亮点并不是简单的版式和绚丽的效果。

本书对室内软装设计的相关知识进行了详细的剖析讲解。全书共有11个部分，首先介绍软装设计的基础知识，接下来重点介绍软装色彩、软装提案、软装设计风格、软装元素、软装摆场和软装设计全案等内容，很后列举了一些经典软装案例并进行了分析讲解。 本书知识全面，案例丰富，适合各个阶段的室内设计师阅读学习。

一个现代人是不可以对设计艺术一无所知的，因为它是能够改变我们生活的艺术。本书是对设计从五个侧面进行抓拍的记录。因为是抓拍，所以它没有高等专业教科书那样系统，也不如一般设计史那样完整，但正如所有的抓拍都比摆拍摄多一分生动，这本书的特点也正在于它抓住了设计最鲜活的本质，并且以一种新鲜的方式表达出来。 毫无疑问，这是窥视设计艺术的途径之一。简短的行文和丰富的插图意味着你将要接近的对象是一种轻松而具体的艺术，而且非常有趣。这本书允许一种随心所欲的读法，你可以任意选择一个开头，但结果总是一样，——你一定会读完它一个字，并为它生动的例证和风趣的笔调所吸引。

此书的目的是介绍重要的平面设计实践领域，解释关键术语和理论，此两者构筑了设计思维的基础。 《视觉设计方法》特载了一系列此前从未所见的个案研究，这些案例有助于读者理解研究方法能够构筑严密而有效方法论的基础，此方法论可用于解决视觉传达和设计问题。

《商业推广设计2》收录了很多国际知名企业和品牌的设计案例，内容涉及餐饮、服装、音乐、零售、制造、化妆品、医药及公益活动等几十个行业。其中每个案例都包含标志、包装、招贴、POP广告、展示、网页、赠品及多媒体广告等不同的商业推广形式。

美术字不仅保留了汉字本身象形、指事、会意的特征，又加强了笔划的意增、节奏的韵律、使文字的表现形式更趋新和富于艺术情趣，这种实用兼欣赏的艺术效果，给人以美的享受。 随着商业广告和各项宣传工作的普及，广告设计、报头装饰、商标设计等都有了标新立异的突破；中文和外文、拼音文字与绘画图案相结合的排列方式不断变化，美术字的笔划也朝着明快、简洁、整体的方向发展，从而达到它的自然美、形式美和艺术美。 本书中字例大部作是作者绘制的，同时也搜集和借鉴了部分作品。