本书介绍了庭院中水景设计施工的内容，水景工程是庭院中的观赏主体，是室外空间景观特色，在设计与施工中的技术复杂。本书共分为五章，首章介绍了打造水景的基础工程，如 水景类型、水景设计细节及材料；第三章介绍了溪流、水帘瀑布、池塘、水池、游泳池、喷泉、壁泉、滴泉八类水景的设计与施工方法；第四章介绍了水景植物的选择和种植知识；第五章介绍了景观桥、排水排水、水体净化、灌溉系统等相关知识和具体案例。为庭院设计师、景观设计师提供相关参考。
在这本书里不仅再现和记录了艺术家们在中央美院设计学院课堂教学的精彩现场、同学们的创作过程，而且还可以看到诸位本身为杰出艺术家教师们的历年艺术创作流变。结合他们教学过程的点滴，我们感受到艺术和设计的错位与渗透。另外在书的最后《十点的第十》部分，可以了解到艺术承传课题策划的背景、书籍《越位》的编辑、设计的过程。体会课题小组成员继续承传第十工作室独立思考、团结合作精神，进而做出了我们今天看到的成果的日日夜夜。
《真空设计手册》是兰州物理研究所在《真空设计手册》第2版（1991年）的基础上，经修改并增添了大量内容的新版本。手册共16章，内容丰富，囊括了从低真空到极高真空领域的各个方面：真空物理、真空系统设计、真空获得、真空阀门、真空密封、真空测量、真空材料、真空检漏、真空工艺、真空工业新产品、真空应用及真空工程实例。其中极高真空、真空装置自动控制、航天器用材料质量损失、干式真空泵均为第2版没有的新内容。附录中还提供了大量技术数据、相关真空标准目录及主要真空厂所简介，进一步丰富了手册内容。
《服装纸样计算机辅助设计》在论述电脑服装制板技术的基本概念、基本理论、基本方法及特征的同时，较详尽地介绍了各类男女装纸样计算机辅助设计方法与技巧。与传统的服装纸样设计方法相比，具有方便、快捷、准确等特点，对服装加工与制作的现代化进程和提高企业的市场竞争能力起到了明显的促进作用。服装电脑制板技术是值得提倡和推广的新技术。《服装纸样计算机辅助设计》适合从事服装专业设计和生产技术人员、服装艺术设计与工程专业的学员、相关专业的教学和科研人员等。
《四色配色手册》是美术设计师、印刷工作者在设计、制版以及印刷中必不可少的工具书，它是掌握四色叠印以后检查设计师的作品与印刷品色相的尺度标准。《四色配色手册》自出版以来，深受广大美术设计工作者、印刷制版工作者的喜爱。设计师在创作过程中能从本书中得到启发，萌生出新的色彩、新的创意。因此，本书出版8年以来，不衰，年年再版，印数已达4万册。随着我国商品经济的迅猛发展和人们文化品位的提高，人们对设计艺术、印刷工艺也提出了更高的要求。为此。本书的作者本着尽可能满足读者需要的原则，花了近两年的时间，对本书进行了全面的修订，增补了不少新的、更实用的内容；在内容编排、开本幅面、印刷质量上更精益求精，以一个全新的面貌奉献给广大读者。本书的内容分为6个方面，即四色标准色谱图典、金银色谱图典、四色配色
安平桥位于中国福建省泉州市晋江安海镇和泉州市南安水头镇之间的海湾上，享有“天下无桥长此桥”之誉。因安海镇古称安平道，由此得名；又因桥长约五华里，俗称五里桥。安平桥属于我国古代连梁式石板平桥，始建于南宋绍兴八年(1138)，历时十四年告成，明清两代曾多次重修。该桥是中古时代世界较长的梁式石桥，也是我国现存较长的海港大石桥。《安平桥志》是第二轮修志的专业志，全面记述泉州知名古桥——安海安平桥的历史沿革和保护现状以及相关的文化底蕴。《安平桥志》书共十卷，包括自然环境、历史沿革、工程建筑、保护开发、碑记石刻、人物传略、行政文件、论文报告、诗词文联、大事记等。
《北欧设计图典》涵盖了5个工业设计先驱国家的众多作品，并附有设计师简介和作品评析，时间跨度从18世纪至今，验证了各个国家工业设计的发展历程。全面阐述了各个国家工业设计的发展方向和特色的形成条件等。《北欧设计图典》以时间为线索，讲述各个国家工业设计的发展历程，以大量高清晰的作品照片为依托，使读者更透彻地了解国外作品。《北欧设计图典》图文并茂，言简意赅，对工程师、设计行业相关人士、艺术家、工程人员、材料供应商及相关材料研究者，都是一套不可多得的工具书，其清晰的时间线索和作品图片也非常具有收藏价值。当代中国的工业设计还处于起步阶段，需要吸收大量多元化的设计理念和设计思路，为中国工业设计的腾飞做好准备工作。
本书以大量案例举证分析为特色，以注重培养市场需要的创新型设计师为目的，以职业训练为根本，按照服装设计师成长过程需要的学习方法，具体介绍了寻找设计灵感、设计构思理念、服装设计训练等实现服装设计商业化、市场化过程的实际应用知识，以及成为服装设计师所必须掌握的服装专业基础知识和技能。 本书是一本思维方式独特，符合实际服装市场规律的教材，是一本指导服装设计教与学的伞新教材，其教育方法对目前同内服装专业培养方向的把握有良好的指导作用。
《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》的编写尽力将设计与市场这两种元素较好地结合起来，结合的VI范例，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一。《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》作者们曾为机构、企事业单位设计多项视觉形象，与外设计院校、设计公司、机构展开广泛的项目和课题合作，交流设计思想与教学方法。《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》结合作者们多年的VI设计实践的心得，并列举现行的VI范例与所参与的VI设计实例，从设计语言到设计方法，使《VI设计与应用/“十三五”高等院校设计学精品课程规划教材》在具有前瞻性的同时也具有现实性，并促进设计和教学的交流，汲取设计与管理经验，了解设计文化的多元化。
《设计素描基础教程》突出艺术素描与设计素描的交接转换。完成这个过程绝不仅仅是理论性和概念性的，还应该是技术性和实践性的，必须辅以实质性的教学练习，因此，在教学的内容和要求上，切入了成分的专业属性和特点。结合艺术素描与设计素描各自的特点，兼收并蓄，融会贯通，旨在针对规定性的教学大纲和学生的具体情况进行施教，交叉侧重点，让学生的头脑、眼睛、双手都得到切实而全面的训练，既讲究过程，也重视结果，目的是避免基础训练流于一般和空泛，真正为学生步入专业学习打下造型基础——这是本书的重要指导思想。
随着我国市场经济的繁荣和社会文明的发展，艺术设计得到 社会广泛的重视，高水平的设计人才成为社会上灸手可热的焦点。为此，不少院校都增设了平面设计专业，加大对艺术设计人才培养的力度。然而，在艺术设计教学的课程建设和教学体系中，教材是人才培养的重要环节。专业教材建设和编写水平的提高，影响了教学质量和办学水平。为了解决这个问题，一些活跃在艺术设计教学线的中、青年教师，以多年的教学经验，组织并编写了这套“平面设计基础教程系列丛书”涵盖了平面设计专业的主要课程，如标志设计、字体设计、招贴设计、CI设计、结构素描等内容。整套教材的编写体系科学完整，内容简明扼要，形式丰富多彩，既有系统的基础理论，又有具体的实践案例，适合专业教学和广大立志要自学成才的读者使用。这套书的编辑出版将会促进艺术设计
《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中，对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展，插画的意义也不再停留在说明图的层面，而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。特别是由于印刷技术的发达，插画领域也得到空前发展，而擂画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计，而是更多地追求个性的表达，有可爱型的插画，也有古怪型的插画，有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉，正是由于这种可爱感，使插画的风格在现在的社会得到广泛认同，这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因，这也是本专辑研究和分析的主要方面。
《艺术设计名家特色精品课程：设计心理学》共有六章，章“设计心理学概述”.梳理了设计心理学的历史和现状，着重介绍近年来设计心理最活跃的几个领域。 可用性工程设计、情感设计和感性工学等。第二章“设计中的感觉与知觉”将重点落于与视觉艺术息息相关的“感知觉”现象上，通过大量案例，深入浅出地破解设计中的感觉（特别是视觉）与知觉。第三章“认知与学习”基于“信息加工理论”，将原型、特征、图式、表象、记忆等重要原理与设计实践相结合。第四章和第五章聚焦于设计中的情感，一方面对情绪和情感这一复杂心理现象进行科学解读，另一方面着眼于设计现象，总结出设计中常用的情感激发方式和表现形式。第六章“设计思维与设计师心理”重点对此展开分析。
《艺术与设计透视学》从绘画和设计两个角度解析中西方不同的空间观，借此分析中西方绘画与设计的整体空间感。并且分层次，非常详细地介绍了绘画透视与设计透视的科学与艺术规律，及其创作应用研究。《艺术与设计透视学》中配有极其丰富的案例图片，尤其是数百幅电脑绘制的全彩透视解析图，在同类教材乃至图书中极其罕见，为教为学均提供了非常直观的范例。
《品牌形象设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》力求突出岗位所需求的知识点、能力点，强调能力训练的步骤，并通过一些新典型案例分析，将诸多相关内容进行整合，使学生在校期间即掌握就业有用的知识。《品牌形象设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》对标志符号的发展演变，标志的基本概念和特征，设计和创意的基本方法，以及运用推广传播等进行了系统阐述。
《色彩构成》遵循理论联系实际的原则，分为七章，对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统、详尽的论述。论述中结合了经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有样可依，具有较强的针对性。另外，《色彩构成》在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使色彩构成真正成为艺术设计的基础。 《色彩构成》可作为高等艺术院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。
珠宝首饰设计是一门应用的艺术、三维的艺术、跨界的艺术；只有将创意、工艺及材料进行恰当的组合才能创造出精良的首饰作品。本书从首饰发展历史、创意方法、发展趋势、材料运用、加工工艺等诸多方面对珠宝首饰设计进行系统阐述，以期对珠宝爱好者及业内设计师有所帮助。
