《设计制图（第2版）/高等院校设计类专业“十三五”规划教材》综合设计艺术类专业常用制图原理，介绍了设计制图基本知识、三视图的绘制、组合体、表达机件形状的常用方法、标准件与常用件、零件图与装配图、展示制图等知识，后附设计制图习题集。《设计制图（第2版）/高等院校设计类专业“十三五”规划教材》可作为大学本科艺术设计专业产品设计、展示设计、公共设施设计及机械设计等专业教材，亦可供工程技术人员参考。

书中所介绍的十八家品牌，都有几个共通的特质：原创性、设计感、手工精神、品牌特色。 这本书中集结的品牌包罗万象、从服饰、鞋子、包包、饰品、生活用品到手工娃娃等，我们试图展现台湾创作者自创品牌的面貌。而在采访的过程中，我们也发现，每个品牌发展阶段不尽相同：有的已经有店面或专柜，有的以寄卖或网购为主，有的正面临转型，有的正在起步阶段……无论如何，这些品牌都值得鼓励。

食品工厂设计是高等院校食品科学与工程专业、食品质量与安全专业的一门重要专业课程，学习本课程对学生了解和掌握食品工厂工艺设计的基本方法具有重要作用。本书在简述食品工厂建设程序的基础上，重点介绍了食品工厂设计过程中涉及的厂址选择及总平面设计、工艺设计、辅助设施的设计、工厂卫生及全厂生活设施设计、公用系统设计的理论和方法，同时，对食品工厂设计过程中的环境保护措施、设计概算和技术经济分析进行了介绍。本书突出了工科院校的特点，内容符合生产实际，图文并茂，实用性强。本书不仅适合食品科学与工程专业、食品质量与安全专业本科学生作为教材使用，还可供农产品加工专业本科教学以及从事食品工业的相关科技人员参考。

本书是《创意@东京》的续篇，仍然是两个台湾人——苍井夏树文字，栗原纯实摄影。内容也依然是东京的创意。苍井夏树的专业是“感性工学”，似乎没有这个专业。在苍井夏树的语境里，创意是个很大的概念，不只是指制作一些可爱的小东西、小装饰，它包含在生活的各个层面中，无所不在。通过不断研究和发展创意，我们可以让自己的生活更有趣味，更美好。 ???? 何为“共感”呢？日本感性工学学会会长椎冢久雄教授曾用物理学的“共振现象”来解释，简而言之，就是对特定人、事、物产生共鸣，感同身受对方的喜怒哀乐。只有这样，才能有的创意、的商机，才能让生活在其中的我们时时有新的惊喜和享受，产生更多的创意灵感。 ????“共感·魔法师”介绍了“共感力”的概念、如何运用共感力以及由共感力创造的成果。譬如在新的时代，如何以“草食系男子

本教材应设计专业必需的素描能力要求，作为一本偏向于产品设计的泛艺术设计类基础教材，在 大幅度提高学生手绘能力的基础上，能够充分解决学生观察方法与观察意识转变的问题。主要内容包括概论、透视观察与表达训练、速写训练、结构观察与表达训练、记录观察与表达训练及主观观察与表达训练六个方面。本书案例丰富．深入浅出，形象、生动，可读性强。

《综合配色宝典》内容为：新一辑《配色宝典》共分三册：对比色调配色宝典，冷暖色调配色宝典，综合配色宝典。三《综合配色宝典》集色彩理论、配色原理、配色技巧与配色实例为一体，精巧、丰富、实用，是一套不可多得的便携式工具书。

《构成基础》是根据职教师资美术学本科专业培养资源开发项目前期所研发的专业教师标准、培养标准、课程大纲等要求而组织编写的。全书共分五篇十四章，从构成的基础知识与法则、平面构成、色彩构成、立体构成和构成基础的综合应用五个方面对相关知识进行系统、全面的讲解。教材的内容顺应专业发展的新趋势，符合美术类职业岗位群的能力要求，注重应用能力的培养，从形式到内容都具有创新性：一，按照课程的功能来规划教材结构，从以课程设计为中心转向以项目设计为主导。教材大部分章节设有学习目标、项目案例、思考题、案例分析、本章小结、示范案例、实训项目等模块，加深学生对知识点的理解，提高学生的应用能力。第二，教材在继承传统内容的基础上有所创新和拓展，选用了大量较新的构成应用案例，后续还将逐步建立相关的数字教学资

装饰图案是各美术设计专业共同的基础课。本教材是在继承传统的基础上，总结了改革开放20年来的图案教学及创作经验，对装饰图案的概念及内涵、图案的发展演变，不同工艺不同材料的应用所形成的特点等方面作了分门别类的叙述；对图案的形式法则、写生方法、造型规律以及黑白与色彩的不同表现方法作了详尽的介绍，并辅以大量的图例。本书收入图例及示范作品共374幅，包括世界不同国家、不同时代的代表作品以及当代中国专家教授及学生的作品。本装饰图案教材适合高等美术院校设计类的不同学科，是一项旨在促进图案教学，使之有章可循，不断提高的重要教材。

《环境友好型小区景观的设计及营造》写到2008年9月11日，我站在美国明尼苏达州大学校园。尽管去之前朋友们向我描述过国外的洁净与美丽；尽管办签证时，签证官曾告诉我明尼苏达州是美国最干净的州；尽管我在脑海中想象过一千遍那蔚蓝的天空、深绿的原野。然而，当我站在这一片土地上时，还是吃惊地张大了嘴。真的，在中国只有喜马拉雅山上才能看到这样的天空。

《设计素描基础教程》突出艺术素描与设计素描的交接转换。完成这个过程绝不仅仅是理论性和概念性的，还应该是技术性和实践性的，必须辅以实质性的教学练习，因此，在教学的内容和要求上，切入了成分的专业属性和特点。结合艺术素描与设计素描各自的特点，兼收并蓄，融会贯通，旨在针对规定性的教学大纲和学生的具体情况进行施教，交叉侧重点，让学生的头脑、眼睛、双手都得到切实而全面的训练，既讲究过程，也重视结果，目的是避免基础训练流于一般和空泛，真正为学生步入专业学习打下造型基础——这是本书的重要指导思想。

品牌化的时代，如何找到差异性、展现独特性，是重要的课题；而视觉化的时代，关键是赋予品牌形象有意义和指向性的整合性传播。因此，本教材从形象营销的视角，多元全面解析品牌形象与CIS设计，理论与实务并重。对学习者而言，除能有系统地学习相关理论基础外，并可借由案例解析，掌握重点，深入了解实务操作的策略运用与价值效益。上篇品牌形象，从理念到策略，循序渐进地解析品牌观念、品牌价值，进而运用品牌形象战略与品牌形象设计，进行品牌形象营销与品牌形象传播，最后经由品牌形象维护实现基业长青。下篇CIS设计，从策略到执行；从CIS发展与革新提出CIS设计新诠释，全面了解CIS设计流程与方法后，深度挖掘VIS具体规划内容的精髓，最后本教材将CIS设计概分为商业型、公共型及活动型类型、九种面向进行案例解析。

《男装成衣生产流程设计》的作者系大连工业大学服装学院的潘力教授、大连大学美术学院的吴正春副教授、大连服装公司总经理高克冰、大连大杨集团华星服装有限公司经理李鑫，他们中既有活跃在教学一线的老师，也有常年工作在企业的技术人员和企业的管理人员，因此《男装成衣生产流程设计》内容全面，例举翔实，不助于服装设计院校师生去了解服装行业的生产流程设计的内容及重要性，更可以成为指导企业技术人员工作的参考书。

本书主要内容包括时装画概述、人体的基本知识、服装的表现、时装画表现技法、服装面料的表现和几种艺术手法，阐述了绘制时装画的多种艺术手法及各类面料、服饰配件及首饰的表现方法，同时对人体的结构及各种绘制工具、材料的性能作了详细的介绍。本书内容丰富，图文并茂，是学习时装画的极好教材。 本书可作为中等专业学校服装专业教材，亦可供从事服装设计及学习时装画的人员参考使用。

巴黎人爱惜那些有着本来面目的旧物品，他们从跳蚤市场或者古董市集里买回来的家具或材料，甚至在路上捡到的东西，只要加上自己的想法和点缀，家中便有了许多“原创的室内装饰”。《巴黎·家的私设计》是一本展示巴黎人内心对自己空间的执著、为家里物品加上故事性、带来不少感性色彩的书，旨在能使您看重自己的居住场所，热爱自己的家。

《版式设计/全国普通高等院校“十三五”规划精品教材》从此教学思路出发，章概述篇，深入浅出地阐述了版式设计的概念、历史及发展趋势，以期开阔学生视野；第二章版式设计的原则与类型重点分析了现代版式设计所遵循的基本原则、艺术原则和技术原则，归纳了版式设计的13种类型，从而使学生有效快捷地进行编排；第三章和第四章清晰明了的介绍了版式设计的视觉流程和基本程序，通过细致的描述和图例分析诠释设计的视觉流程和基本程序；第五章版式设计的规则是本教程的重点内容，通过逐个图例分析阐述现代版式设计中类似的规则，深刻理解现代版式设计普遍的规则，通过建立秩序、排版、添加变化、设计技巧及颜色搭配等规则，轻松地设计版面。通过这些理性的规则提高设计的乐趣。第六章版式设计在各个领域的应用，让学生了解和熟悉现代版式设

大凡讲到意大利设计，人们脸上都会流露出一抹轻松的微笑来。如果看到巴托里设计公司（Bartoli Desing）的作品．那微笑就会更加灿烂了。我在学院开的一门课是”娱乐设计概论”。课堂上有学生问道：“日本动漫画和美国动漫画最本质的区别是什么？”“的区别可能在于美国的动漫画是大军团，大公司合作的结果，目标是利润巨大的市场：而日本的动漫画是很个人化的创作。因此更加具有创作上的个人色彩，更加具有强烈的个体风格，也更加具有市场的弹性。”我说。我想这一说法。也可以应用在美

本书中收录的图纸资料基本上来自于编著者在多年的规划、设计工作中的实际规划设计项目。它们有的已经建成，有的正在建设，也有的为设计方案。这些项目在绿地类型上，有综合公园、社区公园、街旁绿地和附属绿地等类型；在面积上，有几百、几千平方米，也有几十平方千米。在设计风格上，有的受中国传统表现自然和意境的影响，有的受西方传统的表现秩序、和谐的影响也有的受西方现代各艺术流派的影响。通过对这些作品的分析、归纳，初步探索以上各类城市绿地的设计模式，挖掘各类绿地设计的园林构成特点。编著者的出发点和落脚点其实非常明显，就是为我国的园林事业奉献绵薄之力。 本书通过集绿化及其他园林设计实例，深入分析了每一传统的、也有具时代特色新观念，值得广大园林工作都参考借鉴。

《二维形式基础：设计色彩》是作者结合多年设计色彩的教学经验，在不断探索、实践和积累的基础上编著的，它是帮助刚进入设计专业的学生由基础的色彩训练开始，渐渐转换思维，过渡到设计色彩应用的一部教材。 《二维形式基础：设计色彩》将以往的写生、平面构成与色彩构成中的知识点融入教学环节，从逻辑思维和形象思维同时入手，培养学生在色彩元素设计中的预想、计划、调整、应用的专业设计能力。 此外，《二维形式基础：设计色彩》注重从色彩认知和视知觉结合的构图入手，逐步引入设计色彩的个性与搭配、功能与感受以及在规定主题中的表现，训练学生对设计色彩的多维应用和创意色彩的设计体验，培养学生系统、科学的色彩元素表达方法和技能，使学生能够从设计色彩的角度进入具体设计领域继续深化学习。