《色彩基础（第2版）》以基本概念为基础，结合图片实例，深入浅出。全书共分为八个章节，分别为色彩应用的历史概述、色彩基础原理、色彩的运用原则、色彩的心理效应、色彩写生基础知识、色彩写生训练、设计色彩训练、名作欣赏。 《色彩基础（第2版）》以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨，具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性。 《色彩基础（第2版）》可作为高等院校艺术设计类、环境艺术类专业的教材，也可作为相关设计行业从业人员的参考用书。
本书在精选中国传统图案的基础上编辑而成，按照几何图案、植物图案、动物图案和吉祥图案等分类设置检索目录，实例表现形式包括单独纹样、适合纹样、连续纹样等样式，图形元素美观实用，配色设计典雅精巧。 为方便读者使用，所有图案都通过相关软件精心绘制，同时还提供多种配色方案对比分析，帮助设计师在工作中开拓思路、激发灵感。随书配套的光盘内容为书中图案文件，方便使用者参考练习。 本书既是平面设计、装饰设计、工艺美术设计从业者的图案设计与配色参考书，也是各大专院校相关专业学生的图形设计工具书。
动物应该说是大千世界中与人类同呼吸共命运的好朋友，如果某一天地球上没有了动物，人类的命运是不可想象的。学习设计动物图案，并不是件很难做到的事，除了应该倾注自己对于动物的爱心外，还应学会观察和掌握动物的基本特征和习性，每一种动物都有自己的形体特征和习性。对于初学者来说，到动物园去做一番写生练习则是获取手资料的途径，将写生资料再进行的概括和夸张训练则又是一个关键过程，从写生到变形，虽然说来简单，但仍需初学者进行多次的练习后，才可能真正体会和领略到其中的感觉和诀窍。 作者编写本书的真正目的，是尝试以我学习和研究动物图案及图形设计的基本方法和过程去给即将进行此类设计的初学者以的有益的帮助，并将附以大量的图案作品去给予他们更多的启迪和帮助。将知识性、资料性集于一书，本书虽篇幅不多，
平面构成在现代艺术设计的诸多领域，尤其是在现代应用艺术设计的基础教学中，已经成为一个必不可少的重要组成部分。 作为一种艺术表现形式，平面构成可以是设计基础的训练，同时还具有应用的意义。要研究设计的基本方法和它的构成形式原理，就应该学习和掌握基本的平面构成设计语言。 平面构成设计的基础训练，着重培养人们的形象的思维能力，在设计思考过程中一般不考虑功能、材料、工技、造价等因素，而是强调高度的抽象性和逻辑性造型。这种训练手段，突破了传统思维方式和表现方法。虽然基础练习与应用设计是有区别的，但是良好的基础掌握必会为实际设计和应用开拓更宽的思路。就结合专业而言，在注重单纯的基础构成训练的同时，也必须要对今后可能应用的范围有一个大概的了解，这样才能在平面构成的基础练习后，进入具体的设
建筑是人类文明的重要标志之一，中国人在建筑文化方面体现了非凡的智慧和创造力。从金碧辉煌的宫殿、诗情画意的园林，到多姿多彩的民居、庄严肃穆的寺院宗祠，千百年来，博采众长，发展成为世界上延续时间最长、分布地域最广、风格鲜明的建筑体系。建筑文化内容丰富，体系庞杂，专业写建筑的书又往往被术语和数字扼杀了可读性，为了便于建筑文化爱好者对建筑艺术所涉及的相关知识有较全面的了解，“建筑百问百答系列”图书以科学严谨的态度梳理了有关建筑艺术的相关内容，以一问一答的方式进行讲解，并配有建筑图片供读者欣赏借鉴，开阔眼界。本册图书为《西方建筑百问百答》
《设计·生活：毕学峰》主要内容包括：时间·空间·人，以设计为食—自言自语，在生活中感悟设计、在设计中寻找快乐，关于毕学峰设计的对话，设计是戴着镣铐跳舞，作品，与AlanFletcher对话，以设计为福；有许多设计图片。
“设计五感”系列图书分五册，从设计视觉感受出发，通过5种不同的设计表现手法的呈现，将向读者呈现设计的丰富性，并提供丰富的创意参考。 善本出版有限公司编著的《设计五感（拙）》为“设计五感”系列图书之一。“拙”可以是天真稚拙，可以是粗糙原始，抑或是天然去雕饰，追求的是呈现事物很本真、很质朴的状态，表达很直接、很随性的心理感受。 本书从艺术文化的历史角度出发，梳理出“拙”在艺术中的表现形式，结合当代平面设计作品，探索“拙”的创作手法以及表现特征，探讨如何在设计中做到“拙”而不“劣”。
《设计艺术经典论著选读（第3版）》系在第二版框架基础上，内容略有增减。部分收录的是我国从先秦至20世纪下半叶的有关设计观念、设计理论和设计美学方面的重要文章。第二部分为外国罗马帝国时期至20世纪下半叶，有关设计艺术、设计美学和设计艺术教育等方面的经典文献。第三部分为附录，选辑了六个世界性文件。编者奚传绩从提高艺术设计专业学生的理论基础和人文素质的目的出发，精心选辑资料，并撰写了导读文字，对中国古代文献详加注释，便于阅读。另外，增加了“延伸阅读书目”和“思考与探究”。《设计艺术经典论著选读（第3版）》收录的文章都是名家的论文和论著节选。可供高等院校艺术设计专业师生阅读，并可供相关专业从业人员参考。
本书上编在总结前人经验的基础上，结合作者的体会，提炼出了四十五种广告标题创作的技巧，其中有些技巧是作者首次提出的。同时，该书还指出了广告创作的十种误区，认识和防止这些创作中的“误区”，有助于创作出更有效的广告标题。在本书下编，作者收集了一万多条广告语（标题）。如果你能逐个分析这些标题，提出自己的见解，那么你就找到了进入广告公司大门的钥匙了。
此时拿起，《坦克模型制作指南：从部件组装的初步到立体场景的制作》的您，是否也有过在看到那些地再现出实际兵器的坦克模型作品，或者真实地展现出战场的立体场景作品后，心中感到热血沸腾的经历呢？而与此同时，您的脑海里，是否也出现了“虽然我也想要自己动手制作的欲望，但到底都该怎么做呢……”的想法？
设计学系列教材的编写，以逐步建构设计艺术学学科的课程结构与教学体系为基本目标，具有理论研究与教学教材的双重性，又不乏设计艺术学科各专业发展的适用性与广泛性。着眼于各类高等教育中的艺术设计学学科的课程教学，也可用于研究生的参考与辅助读物，还可供其他设计研究者参考。 设计学系列教材在设计对象、设计问题结构、设计的价值形态等方面表达一系列见解，进而对设计媒介、设计文本、设计语义、设计体验、设计语境、设计文化、设计审美、设计批评等问题进行全面而深入的论述。还就后现代语境、设计的全球化现象、数码技术对设计的影响、反审美、无意识的商品化、后情感与惊慕体验、异趣沟通等概念与新现象方面作出敏锐的剖析。
????《展示设计手绘表现技法(中国高等院校美术教材)》由刘晓东、张建超、许晶编著，涉及手绘展示设计表现技法的研究，是作者在结合多年的艺术实践基础上精心准备和编排的成果。内容涉及会展、橱窗、商场、展示道具等表现理论及技法研究，无论从设计角度还是表现角度，都具有很高的参考价值。编排形式图文并茂，通俗易懂，既可作为从事展示艺术设计方面的通俗读物，也可作为相关专业的教学参考书。 ????《展示设计手绘表现技法(中国高等院校美术教材)》共分七个章节，精选诸多表现大师的会展作品，其中不乏世博会展示类经典手绘作品，为读者提供一些处理手绘表现的经验与技巧，希望对广大手绘艺术爱好者的学习有所启示与帮助。?
造型基础课程以素描为基本手段，课程问题联系了形式构成语言甚至材料试验。作业过程是一个过渡的过程，从形态上讲，是从形态表象到内部结构，从立体到平面，再发展到立体的形态表现，从自然形态最终过渡到抽象形态；从思维上讲，是从常观世界发展到宏观世界与微观世界的认知，是从感性思维到理性思维的结合；从表现上讲，是从素描写生研究到多种手段的创作。对一个学习设计的学生来说，对形态的多角度提炼与发展来产生新的造型的能力，对形式要素的主动运用，对画面的构成秩、骨架结构、节奏韵律的灵敏感觉十分重要。在训练过程中强调了思维的灵活性、艺术的敏感性的养成，重视对造型审美力的培养，以及最为重要的对学生自身创造力的独特经验的激发，最终使他们能够掌握视觉艺术的基本原理，又能够抛弃常规，脱离因袭，以真实独特的审
本书是关于介绍“城市水空间景观设计”的专业书籍，在书中作者主要围绕从城市空间到城市水空间；从建筑理水到城市水空间的现代理论；从城市水空间景观设计到城市水空间的组织；从城市水空间的形式、要素到一般原则；作者实际工程图解五部分内容展开叙述。
清华大学美术学院由原中央工艺美术学院1999年并入清华大学后而立名。 作为全国重点艺术院校之一，我院从1956年创办始初就信守着崇高的学术精神和严谨的办学思想，在半个世纪的历史过程中，面向社会、面向生活为国家的艺术教育事业和社会培养所需的设计人才作出了重要贡献。 随着社会的进步，国家改革开放的不断深化以及社会的蓬勃发展，艺术教育事业也在作相应的调整。就拿我院来说，艺术基础教育十几年中在前进中发展，在发展中改进。为更符合艺术教育之规律，强调宽口径、厚基，础，学院在去年将各学科进行归整，成立三大分部：艺术设计分部(装潢设计专业、陶瓷设计专业、染织设计专业、服装设计专业、环境设计专业、工业设计专业)、美术分部(绘画专业、雕塑专业、工艺美术专业、基础教学研究室)、艺术设计学分部(艺术设计史论专业
《CI策划与设计》从编写结构来说，主要包括两部分：部分是理论篇，由章 到第七章 组成，主要介绍CI的一些基本理论知识；第二部分是实践篇，由三个附录组成，主要内容是作品赏析与成果汇报。鉴于CI研究的需要，我们把重心放在实践篇，希望能够直接嘉惠于千万学子，希望他们在临摹、借鉴的基础上能够创新、升华。
