《色彩基础（第2版）》以基本概念为基础，结合图片实例，深入浅出。全书共分为八个章节，分别为色彩应用的历史概述、色彩基础原理、色彩的运用原则、色彩的心理效应、色彩写生基础知识、色彩写生训练、设计色彩训练、名作欣赏。 《色彩基础（第2版）》以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨，具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性。 《色彩基础（第2版）》可作为高等院校艺术设计类、环境艺术类专业的教材，也可作为相关设计行业从业人员的参考用书。
《景观设计手绘完全攻略》是在多年手绘授课经验以及设计院设计工作经验的基础上编写而成的，共12章，从入门基础准备开始讲解，包括工具介绍、透视基础、构图分析、线条训练、配景表现等，紧密结合景观设计实践中最常用的方法和技能，提供指导、示范和训练。通过平面与空间草图分析来讲解透视效果的画法，利用一些典型的实战项目作为总结性学习，帮助读者在系统的教学辅助下提高自己的空间手绘表达能力和表现技法。 《景观设计手绘完全攻略》适合园林、景观相关专业的在校学生和景观设计师学习使用，案例实用性强，对手绘能力的迅速提升有很大的帮助。
工业产品设计美学于二十世纪上半叶产生，是现代大机器生产中实用美学与工业设计紧密结合的产物。它不仅涉及到生产过程中的生理因素、心理因素和技术因素，而且还涉及到社会因素、情感因素和审美因素。从这个意义上说，工业产品设计美学是一门综合性、实用性与审美性都很强的学科。 工业产品设计美学是一个比较宽泛的概念，它集功能、科学、材料、工艺、经济、精神和艺术等于一体。它不以某种特定的艺术形式来表现自己，而通过设计、生产和消费，特别是通过协调产品的各种内外关系来使人产生美感。
本书共分九章，内容包括首饰概述，编结基本技法，串珠基本技法，手饰设计制作，颈饰设计制作，头饰设计制作，胸饰、挂饰设计制作，系列首饰设计，首饰搭配艺术。本书从首饰概述（起源、发展与特征，制作材料及工具）到串珠、编结的基础知识，为学生了解本课程打下基础；从单品设计制作到系列首饰设计，全面掌握首饰设计的基本技法与应用技巧。本书内容涵盖面广，时尚新颖，知识系统，图文并茂，具有较强的艺术性、实战性、前瞻性。同时注重知识性、趣味性、审美性，便于读者掌握与应用。
款式、色彩和面料是服装设计师彰显艺术功底与品位的要素，更重要的设计灵感能激发设计师创作热情，并指导设计方向。《流行时装设计手册：少女服装设计》针对少女装，按季节和服装款类分章节，从色彩、印花与图案的分析开始，按 灵感来源 款式设计 色彩搭配 面料选择 的完整设计流程来讲解如何设计，阐述设计策略，并给出最终效果图。 《流行时装设计手册：少女服装设计》中大量设计均来自世界知名时装趋势公司Stylesight收集的全球一线设计师作品，极具时尚感和参考价值，为读者展现设计思路，提供设计灵感。 《流行时装设计手册：少女服装设计》适合服装设计师、服装专业学生以及想从事服装行业的爱好者阅读
造型基础课程以素描为基本手段，课程问题联系了形式构成语言甚至材料试验。作业过程是一个过渡的过程，从形态上讲，是从形态表象到内部结构，从立体到平面，再发展到立体的形态表现，从自然形态最终过渡到抽象形态；从思维上讲，是从常观世界发展到宏观世界与微观世界的认知，是从感性思维到理性思维的结合；从表现上讲，是从素描写生研究到多种手段的创作。对一个学习设计的学生来说，对形态的多角度提炼与发展来产生新的造型的能力，对形式要素的主动运用，对画面的构成秩、骨架结构、节奏韵律的灵敏感觉十分重要。在训练过程中强调了思维的灵活性、艺术的敏感性的养成，重视对造型审美力的培养，以及最为重要的对学生自身创造力的独特经验的激发，最终使他们能够掌握视觉艺术的基本原理，又能够抛弃常规，脱离因袭，以真实独特的审
设计学系列教材的编写，以逐步建构设计艺术学学科的课程结构与教学体系为基本目标，具有理论研究与教学教材的双重性，又不乏设计艺术学科各专业发展的适用性与广泛性。着眼于各类高等教育中的艺术设计学学科的课程教学，也可用于研究生的参考与辅助读物，还可供其他设计研究者参考。 设计学系列教材在设计对象、设计问题结构、设计的价值形态等方面表达一系列见解，进而对设计媒介、设计文本、设计语义、设计体验、设计语境、设计文化、设计审美、设计批评等问题进行全面而深入的论述。还就后现代语境、设计的全球化现象、数码技术对设计的影响、反审美、无意识的商品化、后情感与惊慕体验、异趣沟通等概念与新现象方面作出敏锐的剖析。
本书上编在总结前人经验的基础上，结合作者的体会，提炼出了四十五种广告标题创作的技巧，其中有些技巧是作者首次提出的。同时，该书还指出了广告创作的十种误区，认识和防止这些创作中的“误区”，有助于创作出更有效的广告标题。在本书下编，作者收集了一万多条广告语（标题）。如果你能逐个分析这些标题，提出自己的见解，那么你就找到了进入广告公司大门的钥匙了。
本书是关于介绍“城市水空间景观设计”的专业书籍，在书中作者主要围绕从城市空间到城市水空间；从建筑理水到城市水空间的现代理论；从城市水空间景观设计到城市水空间的组织；从城市水空间的形式、要素到一般原则；作者实际工程图解五部分内容展开叙述。
????《展示设计手绘表现技法(中国高等院校美术教材)》由刘晓东、张建超、许晶编著，涉及手绘展示设计表现技法的研究，是作者在结合多年的艺术实践基础上精心准备和编排的成果。内容涉及会展、橱窗、商场、展示道具等表现理论及技法研究，无论从设计角度还是表现角度，都具有很高的参考价值。编排形式图文并茂，通俗易懂，既可作为从事展示艺术设计方面的通俗读物，也可作为相关专业的教学参考书。 ????《展示设计手绘表现技法(中国高等院校美术教材)》共分七个章节，精选诸多表现大师的会展作品，其中不乏世博会展示类经典手绘作品，为读者提供一些处理手绘表现的经验与技巧，希望对广大手绘艺术爱好者的学习有所启示与帮助。?
此时拿起，《坦克模型制作指南：从部件组装的初步到立体场景的制作》的您，是否也有过在看到那些地再现出实际兵器的坦克模型作品，或者真实地展现出战场的立体场景作品后，心中感到热血沸腾的经历呢？而与此同时，您的脑海里，是否也出现了“虽然我也想要自己动手制作的欲望，但到底都该怎么做呢……”的想法？
《设计艺术经典论著选读（第3版）》系在第二版框架基础上，内容略有增减。部分收录的是我国从先秦至20世纪下半叶的有关设计观念、设计理论和设计美学方面的重要文章。第二部分为外国罗马帝国时期至20世纪下半叶，有关设计艺术、设计美学和设计艺术教育等方面的经典文献。第三部分为附录，选辑了六个世界性文件。编者奚传绩从提高艺术设计专业学生的理论基础和人文素质的目的出发，精心选辑资料，并撰写了导读文字，对中国古代文献详加注释，便于阅读。另外，增加了“延伸阅读书目”和“思考与探究”。《设计艺术经典论著选读（第3版）》收录的文章都是名家的论文和论著节选。可供高等院校艺术设计专业师生阅读，并可供相关专业从业人员参考。
广告设计基础系统地讲述了广告设计的基本理论，以大量的广告为范例，深入浅出地讲解了广告设计的创意设计方法，可以给学习者最直接、最实在的学习指导。 设计是一个大学科，广告设计只是其中一项，各种设计存在的方式、目的各不相同，但设计方法和思维处理上却是可以融会贯通。设计教学上的学科界线模糊化亦成为事实，但专业学科的系统化和深入化也同时存在，这两者并不矛盾，一方面要求我们全面学习了解各个专业，另一方面要求我们有深入系统的研究，横向纵向双方面共同发展我们的设计能力。 本书是作者从事设计教育和广告设计多年的积累和总结，力求用最简洁有效的表述，帮助学习者最短时间内掌握广告设计的创意方法。
《手绘POP创意插图》由泰山手绘POP工作室创立人王猛（泰山）精心编著。以当今较为流行的Q版风格插图技法为主，从创新加实用的角度出发，不仅可供初学者和广告创意人员学习，也可作为POP培训机构和高等职业学校的教材。
版式设计领域有很多高手，对于初学者来讲一开始就模仿这些高手对自己的成长是不利的。原因很简单，基础不扎实的人，即便使用再高级的工具或技术，也不会做出的版式设计。 《版式设计基础教程》从“什么是版式设计”开始讲解为什么要进行版式设计，版式设计的基本要素、分类以及文字排列的基本方式。除此之外，作者针对如何吸引读者注意以及如何引导读者视线做了比较详细的阐述。《版式设计基础教程》还有一个的特点，就是作者不断提醒设计师“版式设计要从读者角度出发，为读者着想”这样的基本原则，因此《版式设计基础教程》更像是一本深谙读者心理并以教授版式设计基础知识为目的的教程类用书。《版式设计基础教程》凝聚了南云治嘉先生40年实践经验和教学经验，相信设计师们会受益匪浅。
本项研究以北京园林绿地主要园林绿化植物为对象，研究了它们的耗水特性和需水规律，筛选出节水型园林绿化植物和绿地配置模式，构建植物的耗水模型；根据北京气候特点，计算和预测各种植物和绿地的需水时间和需水量。同时，根据城市绿地重要性的不同对绿地水分实行分级管理，建立一套按植物需水时间和需水量精准供水的绿地灌溉制度，为节水型绿地构建和管理提供理论和技术支撑。目前，外对林木耗水性的研究虽然取得了很大进展，但也存在许多明显的不足。以往的研究基本上都是针对大面积的森林和林木，对城市环境下园林植物的蒸腾耗水研究很少，基于植物水分生理需求的节水植物选择和节水型绿地结构配置的研究未见报道。随着我国城市化的飞速发展，生态城市建设步伐，的加快，城市绿化覆盖率快速提高，园林植物的耗水问题受到越来越多的
本书名为《手绘插图教程》，为另一本《计算机插图教程》的姊妹篇。它定位于三种插图风格的介绍和研究，也强调手绘插图的材料、技法的技术性传授。书中针对大学本科插图专业的学生设计了一系列符合其年龄特征、学习规律的小课题，“以小见大”、环环相扣，使学生在完成小课题的知识经验积累的基础上，形成对写实风格插图、装饰风格插图、卡通漫画风格插图三个部分的整体认识。
本教材由装饰的特征入手，分析中外装饰图案的产生与发展，通过分析装饰造型诸要素和形式美法则，使学生掌握装饰图案的基本造型手段和方法、掌握基本的造型规律、美学原理、图案的构成形式及设计方法。对植物、动物、风景、人物等设计素材，进行装饰变化，设计出具有艺术性、创造力的实用、经济、美观的装饰图案，培养学生的基础造型能力和创造性思维。通过装饰基础的学习，使学生逐步提高设计技巧和艺术设计的创新能力，提高学生的艺术创造力和表现能力，在继承传统的过程中大胆创新，设计出具有本土文化特征与时代气息的装饰图案。
NBA、F1、Y—TOWN、伏特加、斯沃琪、博世、欧冠、世博会等外高端品牌的实战设计案例；紧跟趋势，分析由小产品引爆的市场分类；动手动脑。诠释小产品的创意设计手法：小题大做，解构小产品的系列化发展；从单件产品上升到产品系列，从系列上升到品牌，破解小产品如何成就大创意。
