樂者樂也 -- 有耳可聽的便應當聽 內容簡介 告訴你不知識的音樂小知識！ 十七世紀歐洲歌劇界最受歡迎的是「閹人歌手」（Castrato）？ 《浮士德》花了50多年才寫成？ 羅西尼在壯年便引退？ 人品像豬玀，卻寫出天使的音樂？ 貝多芬的月光曲其實和月光是全無關係的？ ※ 以獨特見解、輕鬆筆調帶你遨遊西洋古典音樂的海洋。 形象拘謹的樂壇巨人巴哈，原來會寫活潑的《咖啡歌唱組曲》，談待字女子無咖啡不嫁的幽默作品。 才子舒伯特的一組歌曲：《冬之旅》，沉鬱的旋律竟然深受喜愛，至今錄音作品超過百種，歷年不衰。 把歌德筆下的文學作品《浮士德》改寫成歌劇，古諾如何以動人旋律描畫人物的血肉，述說複雜的命題？ 柏加尼尼、李斯特、蕭邦等獨奏音樂家中，誰像天皇巨星，誰像羸弱書生？ 熱愛西洋古典音樂的陳永明，跟讀

那個牧場上的許多事， 老先生說的許多話……， 當時都不知所以然。 三十年下來， 終於逐漸有了一點明白－－ 三十年前，她是一個才華洋溢的年輕女子， 是「蘭陵劇坊」的當家花旦， 是台灣金鐘獎的「*兒童節目主持人」。 有一天，她拋下這些身分， 在皮箱裡裝了六雙高跟鞋，遠渡重洋，到美國去學戲劇。 加州的牧場上，她遇見了「老先生」， 老先生是個戲劇大師，更是個智者， 他的訓練觸動了她所有的觀念與靈感…… 她回到台灣，創立自己的劇團， 在自己的山上創作、訓練、演出……。 長年以來， 深埋在她心中的「表演者」到底是什麼？ 一語難以道盡， 就從一九八三年夏天，次抵達那個加州牧場開始說起…… 請翻開這本書， 表演課即將開始－－ 1984年

《樂圃長春》是音樂作者站在教育立場詳細分析如何可使人人生活音樂化，同時使音樂生活化。作者以簡練的文字，趣味的敘述，將古今中外的聖賢哲理，一爐共冶。集內諸篇，例如，和而不同，酥炸草鞋，樂教本義，驚蟄的敲擊，纔上一層樓，口琴走了音，五指山下等篇，皆是深入淺出地，在小故事中，說大道理。 全書分為三部份，就是「創作與欣賞」，「樂教與修養」，「樂曲與解說」；其目的皆為表揚中國正統文化精神。書後並記述抗戰期中華南樂教概況，實為珍貴的史料。本書與其姊妹篇（《音樂人生》、《琴台碎語》、《樂林蓽露》、《樂谷鳴泉》），皆為闡釋生活藝術化的原則；這是音樂教育的總目標。

美女是個性憨厚認分的姊姊，扛起父母的責任，盡心盡力的賺錢協助妹妹出國念書；而妹妹美真從小資質聰敏，留學歸國後在一家外商公司擔任主管，卻對生活充滿憤怒，滿嘴抱怨。美真對姊姊有著說不完的睥睨和批判。當姊姊的幸福既起，姊妹的關係急速彎曲變形，美真隱隱的嫉妒，以毀滅的姿態，將劇情推向高潮！ 劇名來自於80年代吳念真作詞的國語經典歌曲〈一樣的月光〉。吳念真將台北人快速生活節奏下的冷漠、疏離與寂寞，透過一對姊妹的故事真實呈現。吳念真說：「我們常因知識的傲慢而不自知，知識是用來貢獻，還是掠奪？」姊妹的扭曲，如同〈一樣的月光〉歌詞：是我們改變了世界、還是世界改變了我和你？與系列作相比，雖劇情加入了殘酷的批判，但此劇人性面的犀利更吸引了洶湧人潮的觀眾到場觀賞，在沒有任何宣傳的情況之下，

本書揭露許多不為人知的大事兒、小事兒， 原來馮翊綱泡過豬糞坑、有著熊貓眼、參加了超自然婚禮， 同時也關心文化、觀照人生，既有趣味又有品味。 馮翊綱行文一如說相聲，可愛幽默、逸趣橫生外， 也具備令人省思的豐富意涵，搭配上馮翊綱親繪的精美插圖， 非常値得讀者細細品嘗、小心珍藏。

《人生旅程》中有兩個感人的器官捐贈的故事－－【緣】及【我在，因為你的愛】，故事中的三個年輕人－－曾元拓、鄭炳雄與阿誠，因緣際會來到嘉義慈濟大林醫院，以他們生命的代價，向世人訴說人倫親情的可貴；善解與包容、知足與感恩的真實意義。 《人生旅程》的兩檔精采好戲將在七月十五日於大愛電視台連續播出，是今年大愛台隆重推出的暑期強檔好戲。本書搶先刊出連續劇的故事精華，配上精采的劇照，證嚴法師愛的法語，編輯成一本可讀性強，適合全家大小閱讀，尤其是青少年朋友必讀的品德養成書。

自明朝中葉，崑曲傳入北京，並進入宮廷，成為明清兩朝之宮廷藝術，作為國家意識形態之組成和時尚所好，由京城向全國輻射和傳播，崑曲因而奠定其「國劇」之地位，直至清朝末年，皮黃盛行，崑曲漸衰，宮廷崑曲一則流落京畿，保存於鄉間崑弋班社，一則保留於皮黃班中。民國初年，梅蘭芳等人以崑曲為號召，崑弋班亦進入北京，一時有「崑曲復興」之說。韓世昌被譽為「崑曲大王」，與梅蘭芳並稱。此後，崑弋班社分分合合，於亂世輾轉於平、津、河北鄉間，並曾發動全國巡演，保存並傳播了北方的崑曲一脈。在國共易手之後的中國大陸，北方崑曲亦有著生生滅滅之歷程，因而見證著特殊的社會歷史進程。

本書作者趙如琳先生在學校講授戲劇史多年，兼以研究之功力極深，*心得。書中包括四大專題及漢密爾戲劇原理的研討及創見。特別闡明戲劇發展的四個主要型式，對羅曼主義尤有透澈深入的說明。對史丹尼斯拉夫斯基的表演 藝術體體系之形成、發展、衍變及影響，也有系統的分析。而舞台藝術史之發展更是全書重點之所在，此一部份涉獵的人不多，本書有詳盡的探討，是修習戲劇文學者不可或缺的*參考資料，也是作者對戲劇工作者最珍貴的頁獻 。

從音樂真、善、美的觀點，以輕快的文筆，闡發人生的哲理。正如本冊題端所說：要用樂谷內的生命泉源，灌溉大地，使貧瘠的原野，化作萬頃良田。作者用詩詞的原則解說樂曲結構，用美術的原則解說和聲知識，用對聯的原則解說對位技術；以趣味的例證，解說嚴肅的課題；以活潑的比喻，解說艱澀的理論；務期人人能夠認識音樂，瞭解音樂，享受音樂。 書後的五篇專題探討，實在是全書的結論：分析方言歌唱與國語歌唱的特點，俚語歌曲的內容，應用歌曲之編作；更詳述抗戰歌曲的得失，詩人說樂之偏愛；其目標乃在說明：要發揚我國傳統文化精神，必須切實推行健全的音樂教育。

粵劇文化人馬師曾是傳奇人物，本書作者彭俐是詩人，這部小說充滿詩意。 彭俐先生不諳粵語，同馬師曾素昧平生，寫一個粵劇大師的故事是空前挑戰。在馬鼎盛先生竭盡全力提供的馬師曾素材上，作者塑造出一個勇於創新粵劇、傾心傳承中華文化、酷愛舞台表演藝術，以文藝生命奉獻多難興邦祭壇的「銅豌豆」――正像戲劇先輩關漢卿。馬師曾十八歲才學戲，最好的老師是挫折和國破家亡的民族危機，他的敵人異常強大，包括孤苦伶仃、窮困潦倒、黑道暗殺、白道封殺、日寇誘降、港英傳訊、同行傾軋、右傾帽子、癌魔肆虐 這一切在彭俐筆下栩栩如生並激發出「馬鼎盛 識」，以小兒子的角度聊以補白。馬師曾作古半個多世紀，與他同時代碩果僅存的林瑜編導一百歲，努力回憶馬師曾五六十年代的風采，為本書增色，難能可貴。紅線女在緬懷馬大哥一百一

在一種既漂泊而強韌、 既疏遠而親密的感覺裡， 遇見完整的陳意涵。 抵達了地貌景致多元的北島，彷彿抵達一寧靜之場域，可以思索、可以試探、可以遺忘所有的不美好…座落於遼闊太平洋上的紐西蘭大島，同時有著遺世獨立又依偎靠近的意涵。靜靜在此，等候一次葉落、等候一個聲音的來到…無論身處何處，都像站在故事場景裡，隨著旅途慢慢延展，進而成為故事的一個新角色… 徒步於紐西蘭的寧靜之上， 時間溫柔輕綠，陽光不斷述說著來日的事 那些久違而細膩的聆聽與感知， 那些清晰甜蜜的小孤獨… 我在一個與世界親密的距離， 和自己真切地相遇 ★來自南半球的美麗呼喚，陳意涵文字創作與影像寫真紀念 相遇In North Island , New Zealand 清晨的陽光漸漸從紅木森林（RedwoodForest）的頂空照射而