本书是服装设计裁剪与缝制教程丛书中的一本。本书从以人体工程学考察服装立体与平面相互转化及其关系着手,用日本文化式女装原型作为典例,分析原型产生及各部位成型原理,并吸取我国比例分配法之优点,初步总结出一套国人运用日本原型绘制千变万化的时装造型设计平面结构图的方法和规律。即纵向以“原理←原型→应用”,横向以“原型→比例分配法”作为逻辑框架,构成一个比较完整的原型应用系统。 本书可供服装专业师生和服装设计人员及业余爱好者阅读。
服装图案在服装设计中是继款式、色彩、材料之后的第四个设计要素。服装图案对服装有着极大的装饰作用。虽然在服装构成中缺少图案纹样作装饰也能成为完整的服装,也可能成为某些服装的品牌,但是没有图案的时装实在是越来越少了。服装设计有赖于图案纹样来增强其艺术性和时尚性,也成为人们追求服饰美的一种特殊要求。服装图案将越来越多地融入到当代男女时装设计及儿童服装设计之中,使它成为服装风格的重要组成部分。从服装设计学科角度看,图案包括基础图案和专业图案两部分。基础图案主要研究和解决图案形象设计的基础知识,探讨图案的普遍规律及描绘表现方法。专业图案则分为服装图案设计和服装面料图案应用两大类。设计者在掌握的基础图案知识后。可进一步学习服装图案设计规律、图案的组织、色彩配置、服装图案构图和图案在服装
内容简介
本书是 工艺美术史论家吴山先生历时五年的心血之作。 吴山先生曾以编撰《中国工艺美术大辞典》(1989年,江苏美术出版社出版)获中国图书奖等六次大奖,他致力于中国工艺美术史论研究近半个世纪,研究成果丰硕,于2005年荣获“中国工艺美术终身成就奖”,2008年荣获“卓有成就的美术史论家”奖称号。 本辞典集吴山先生多年之功,分门别类,收入历代服装、染织、刺绣相关的6000多个词条,1900余幅插图,装帧设计精美,前有彩图,后有附录,是一本资料详实的专业工具书,填补了该学科领域辞典出版之空白。本书荣获江苏省新闻出版政府奖图书提名奖、第二十一届全国 美术图书“金牛杯”银奖。