《中国文学常识》是中国学术兴盛期郑振铎先生写就的大师之作。从中国文学发展的源头讲到现代的文学改革，把涵盖世界文学的《文学大纲》中的中国文学部分摘选出来，形成一部完整的中国文学史。对中国历代文学做了系统的梳理，论述了诗、赋、小说、戏曲等文学作品，对那些 在文学上也有他们的不朽的价值与伟大的影响 的史学家与哲学家的作品也都给予了高度关注，对于文学评论专著及著名批评家也有论述。本书不仅涉及文学，还兼及史学、古籍、文字、绘画等，注重相关资料的搜集和整理，用新的观点、方法进行研究和分析，脉络清晰、材料丰富。书中有郑振铎先生鲜活的口语表达，也有许多神来之笔。这是一本极佳的以中国文学史为线索的文学常识入门书。
创作没有灵感怎么办？小说题材是否有禁忌？反面角色有哪些特权？让人手不释卷的秘诀是什么？怎样让读者代入情感？如何从电影和漫画作品中偷师？ 贵志祐介认为，小说写作不能是作者的自娱自乐，而是要想方设法取悦读者、服务读者。如何才能写出让读者沉浸其中欲罢不能的小说呢？ 横扫恐怖、推理、科幻领域小说大奖的多栖作家贵志祐介，从灵感、大纲、角色、写法、推敲、技巧六个维度，列出七十二个要点，结合自身作品案例，真诚解说小说创作理念和技法，手把手带你写出引人入胜的小说。
《冰心散文集》的语言清丽、典雅。她善于提炼口语，使之成为文学语言，她能把古典文学中的辞章、语汇吸收融化，注入到现代语言中去。远在 " 五四 " 初期，冰心就以语体白话文从事创作。在行云流水般的行文里，在引诗援典或遣词造句中时而出现某些文言词语。然而，并非文白相加，而是经过精心提炼、加工，使之相互融合，浑然一体，形成独特的语言艺术 : 既凝练明快 清新婉丽。或色彩鲜明，或素缟淡雅，都带有浓重的抒情性，给人以如诗似画的美感。其错落有致的长短相间的句式以及排比、对句等的切当穿插，更增强了语言的音乐性。广大读者对这种语言交口称赞，以致把后来的既表现出白话文的流畅、明晰，又有文言文的洗炼、华美的语言，统称之为 " 冰心体 " 语言。
《绚烂与宁静》是作家红柯的一部散文集，分为两部分。一部分为西部各民族文化与文学研究，收集了作者2005年至2014年间在各报刊杂志上发表的关于西部各民族文化和文学研究的文章。这些文章所涉及的地方多是作者曾经生活工作过的地方，透过文字，可以感觉出作者对其怀有深厚的情感，对其地域文化具有发自内心的热爱和自豪感。另一部分记录的是作者对于黄河中上游各民族民间艺术的考察，涉及了民间的剪纸、刺绣、木雕、砖刻等。作者沿黄河走访了大量民间艺人，根据采访，如实记录了他们的学艺过程和生活状态。对于传统文化艺术的留存和传播具有积极意义。
我们读金庸，往往会沉浸在高深的武功和紧张刺激的情节中去。而有这样一个了不起的金庸粉丝，读懂了金庸先生烛照人性、洞察幽微的关怀，读出的是一代文豪对世人的 悲悯 ，又用一副铁肩担起 惩恶扬善 的道义，用一支辛辣犀利的笔继承了先生 怜我世人 的事业。他，就是我们热爱的六神磊磊。 金庸先生的作品总是映照时代，用精彩的故事去启发人们对现实的思考。六神磊磊将金庸先生的作品进行细致入微地解读和剖析，带我们去读金庸，引导着我们去思考：为什么东方不败不杀任盈盈？曼陀山庄的茶花怎么总是养不活？少林寺的《易筋经》为啥非要传给令狐冲？在金庸的作品中，我们看到无论是大英雄还是小人物，他们所经历的烦恼和困惑其实和我们是一样的，而磊磊的解读仿若一面镜子，能让我们反省和觉察，也在提醒着我们：在这个聒噪的世界中，保
本书分为两个部分，共计 54 篇。是作者弃医从文后，应媒体之邀，经由追忆与反省而写成的文章。全书呈现 54 个生命遭遇难题的故事，主要以作者在医院实习期间的所见所闻及由此引发的关于生命、人伦、情感的思考构成。畅销近 20 年，是由医学观人生的力作。
《我的批评观》是作者多年文学评论的总结。作为文学评论家，批评也是他们对待文学作品的一种态度。他们为了能全面、准确评估作品，必须留心与阅读那些并非能唤起他们审美趣味的作品，他们可以多角度地、全面地观察和对待一部作品 不像一般读者那样只求感官上的满足，文学评论家是自由的，他们会对一部艺术品讲出一般读者讲不出的道理来。从他们出于职业需要关注艺术和阅读作品来讲，他们又是不自由的，他们无法将全身心投入艺术境界中，当他们开始面对作品时，便带有某种理论上的发现欲和一种期盼获得批评冲动的职业心理。阅读本书，读者可以更全面了解文学评论这一职业特点，以及作者个人的一些文学看法和观点。
反腐“零容忍”、“打虎”无禁区、“猎狐”撒天网、扼“四风”咽喉......党的十八大以来，党中央从全面从严治党的战略高度，顺应人民群众的期待，深入持久开展反腐败斗争，着力构建不敢腐、不能腐、不想腐的体制机制，一批腐败分子相继落马而身陷囹圄。人们不禁要问：为什么有些人在没有掌权的时候都是能力超群的精英分子而在掌权之后却成了腐败分子，权力到底是催情的春药还是为人民服务的工具？为什么集中全党智慧织就的恢恢天网在某些人手上却成了关猫的牛栏？ 《追问》是一部力透纸背的反腐警示录，通过一群落马官员的口述纪实，描摹他们从破纪到破法的过程，深刻揭示腐败分子矛盾复杂的内心世界，刻画出他们灵魂衰落的轨迹。这是在全面从严治党背景下，把纪律挺在前面，坚持施教于先、以案明纪，通过文学的形式加强纪律教育，引导
本书详细考察了两宋时期道教文学发展过程中作品的存藏情况、作者的分布情况、文学史撰写的学术基础、文学史分期等，以时代发展为线索，对北宋初期、中后期、后期及南宋的道教文学成就、创作现象、发展脉络等做了全方位的系统研究。这是目前为止第一部最全面的两宋道教文学史，发现很多新材料，发掘很多重要作家、作品，对认识两宋道教文学的创作和发展，是一次全景式的深入探索。
这是创意的 创意写作 教程，是用讲故事的方式讲述的文学创作方法训练的理论。作者围绕虚拟的 北京艺术大学 的文学创作专业 创意写作课 ，完整详细地讲述了专业文学创作训练及文学作品从片段到成品产生的全过程。用场景还原、现场操作、技术说明及作品展示为方式，生动有趣地叙述了文学创作的基本元素、基本方法和基本技能的训练教学流程。 全书共15课，涉及作为一个专业作家BI备的基本技术训练、叙事规则、叙事技术、叙事技巧等内容。书中列举了大量训练作品和案例。每节课开始之前都有 热身练习 课前小餐 故事热身 等独特的口头创作环节，课后留有深化训练作业。这是一部理论技能书，更是一本艺术教学的故事书。
《中国韵文史/鸿儒国学讲堂》是迄今为止早而仅有的关于中国韵文史著作。因其简明扼要，又富史识，被视为研究韵文的著作。《中国韵文史/鸿儒国学讲堂》精要地勾勒出中国古典诗、词、曲发展流变的轮廓。全书分诗歌、词曲上下两篇。上篇以《诗三百篇》《楚辞》、乐府诗等为一系，下篇始于词曲兴起，止于清词之衰敝。
新女性写作专辑 是《十月》杂志联合北京师范大学教授、批评家张莉女士共同推出的写作专辑，包括张莉、贺桂梅两位学者对当代 女性写作 的理论与创作梳理，翟永明、林白、叶弥、乔叶、金仁顺、孙频、文珍、蔡东、张天翼、淡豹、周瓒、戴潍娜、玉珍等十三位女性作家的小说、诗歌和非虚构新作。这些女作家涵盖了五零后、六零后、七零后、八零后等各个代际重要代表性作家和诗人，作品以更具想象力与异质性的经验表达，推动当下语境里对 女性写作 的再次定义和重新理解。 《十月》微信公众平台陆续发布了四十余篇相关文章，这些文章包括此次 新女性写作专辑 的理论与时代背景、相关访谈、作品的全文或节选、评论家与作家的批评文章以及作者的创作谈等，引起业内强烈反响，包括弋舟、刘大先、何同彬等人在内的诸多批评家和学者加入到讨论中来
本书系“百年国学经典选刊”丛书之一种。 《唐诗杂论》系现代著名学者闻一多先生唐诗研究的经典之作，其中的文章大都发表在20世纪二三十年代的报刊杂志上。内容涉及到文章体裁、著名诗人、诗人年谱、唐诗的成就，以及诗歌的翻译等多个方面，对唐代著名诗人，如“初唐四杰”、孟浩然、贾岛、岑参、杜甫、李白等人的诗歌成就有独到而深刻的评论与分析。 《唐诗杂论》是闻一多先生站在一个崭新的高度，以历史的眼光分析研究唐诗的结晶。全书冲破了传统的学术方法、学术研究的狭隘和封闭，从诗人的角度看待、研究诗歌，多所卓见。全书论述精辟，行文优美流畅，兼具知识性与趣味性，引人人胜。闻一多是民国时代著名的诗人和民主斗士，但他同时也是一个严谨的学者，他对中国的历史文化有着深湛的研究，《唐诗杂论》就是他的一部分研究成果。作
《大美中文课之古文观止新编》（全三册）在清代《古文观止》的基础上，保留传统优秀篇目，去掉落后于时代的篇目如应试策论，添加未收录的优秀篇目如诸子经典、明清小品文等。以时代为纲，以作者为目，天文地理、春夏秋冬、山川湖泊、花鸟虫鱼、琴棋书画无所不包，愿 极声貌而穷文 ，在浩如烟海的佳作里，选取适合现代读者阅读的优秀篇目，以期达到 观止 的目的。
名教 本特指以正名定分为主的封建礼教。本书的论述依据和起点是 名教 概念的历史流变，尤其是现代人在具体表述中赋予 名教 的新内涵：首先是指名实不符等 名 脱离、扭曲、侵吞实际的现象，人陷溺在空幻的符号中，丧失对于实在与生活的真切感受；其次，更重要的是，它指向一种 崇名 名词拜物教 的消极思维方式； 对于抽象名词的迷信 又往往演变为对于 jue对真理 与 终极教条 的迷信，而拒绝在历史与社会的行进中向实践开放。本书由此提出 现代名教批判 这一课题：揭示名教成因、危害；重点依据章太炎、鲁迅与胡风的思想和实践来探析其对现代名教的洞察、警示与反抗。
《人间辞话：古典诗词修辞例话》认为，汉语修辞的美辞功能，能突出中国诗的特点。诗歌与其他文学样式相比较，一是语言精练，二是内容含蓄，三是感情强烈，四是韵律谐和，五是风格典雅。诗歌要充分体现这些特点，则非修辞莫属。作者在 诗林清韵 中认为： 练格不如练赏 ，旧体诗 意有高远、浅近之分，浑厚、卑弱之别 读古典诗词曲赋，不能人云亦云，要有己见 。
《人间词话精读 大师笔下绝美诗词品鉴》 《人间词话》是学术大师王国维的代表作，也是百年来最负盛名的词话经典。王国维用中国传统诗论的形式，传达西方美学的严密体系，使得这部精妙的词话布满了美丽的陷阱。苏缨将《人间词话》放进哲学、美学与时代的大坐标里，融入中国传统诗论及西方美学理论，参考有清一代的文学背景，从《诗经》到纳兰词，举凡数百首诗词佳作，对六十四章词话依序解读。在当代审美视角的观照下，发前人所未见，细致入微，切中肯綮。这是一部蔚为壮观的词的历史，有关词人的天机人世，有关词的演进兴衰。循着王国维的行迹，在这条时而婉转时而激荡的诗词之河漫溯，与心底一个个名字重逢：温庭筠、冯延巳、李煜、晏殊、欧阳修、苏轼、秦观、辛弃疾、纳兰容若……无论帝王与浪子，伟丈夫与伤心人，只有词可以铭记他
本书是流沙河先生讲解《诗经》的作品，由流沙河先生在成都的讲座整理而成。他从诗经305篇中择取81篇典型篇目，从诗歌的本质出发，对诗经进行了解读。与市面上其他“注解”《诗经》的书不同，流沙河先生在书中的讲解非常注重当时的社会场景，注重诗歌的感情，语言非常生动活泼，幽默风趣，其中还有不少四川方言的使用，让人读起来非常轻松愉快。本书在修订的过程中，增加了历代诗评的部分，选取方玉润、王夫之、闻一多等人的评论，与流沙河的讲解相互映衬。增加了93幅插图，包括细井徇《诗经名物图解》的图片和中国古画，诗、画、评一体，全方位理解诗歌内容。增加了生僻字注音和地名标注，无障碍阅读。
