由詹姆斯 斯科特 贝尔所著的《冲突与悬念(小说创作的要素)》帮你制造张力，让你的读者上钩。 书中收录了让作品变得精彩的各种方法，帮你推动故事情节，让读者欲罢不能。作为一名惊悚小说作家兼写作指导，詹姆斯?斯科特?贝尔将告诉你如何描绘场景、创造人物、开发故事曲线，让你的故事从头至尾充满冲突与悬念。 通过向成功的小说和电影学习技巧，本书帮你：1.给故事的开头、中间和结尾配置适当的冲突。 2.通过人物的内心冲突制造悬念。 3.为故事的视角人物建立冲突。 4.平衡次要情节、闪回、背景故事，推动故事向发展。 5.在对话中使张力*化。 6.在修改的时候增进悬念。
跟张佳玮一起，读大师作品，学写作秘诀。 这是一本文学经典的研习笔记，更是一部窥探大师脉络的创作自由谈，既有文学大家的创作之道，也有作者二十余年来的创作心得。 从名词、动词、形容词和成语的用法，到风格、主题、韵律和腔调的形成，听张佳玮将写作的 干货 一一道来，趣谈大师的技艺，经典的高明，创作的妙趣，翻译的苦衷 无论是写考场作文还是记心情日记，都可以从书中找到一看就懂、一学即会的妙招。
本书通过读者在文学阅读中经常遇到的问题，引出十六个论题，经由一个个生动有趣的文学案例和故事进行解答、辨析理论，帮助读者更深入地认识文学现象，提升审美鉴赏能力。
本书是雨果奖、星云奖得主，女性主义科幻小说家乔安娜 拉斯的著名文论，她在书中模仿文学评论中的惯用论调，以反讽的方式写了一份 抑止女性写作指南 ，以此尖锐地指出和批评那些施加在女性作者身上，阻止、贬低和无视女性写作的社会阻力。同时，这又是一部主流视野之外的文学史，它重新搜罗了那些被认为不值得了解的作品，并对那些文学史上鼎鼎大名的作者指名道姓：狄更斯、海明威、伍尔夫、桑塔格、勃朗特姐妹 有人曾贬抑女性写作，有人是被贬抑者，而有人两者皆是。 这是一部愤怒又锐利的女性主义文学批评，它直指女性书写所面对的结构性暴力，带领读者重新认识那些被贬抑的声音。
本书通过读者在文学阅读中经常遇到的问题，引出十六个论题，经由一个个生动有趣的文学案例和故事进行解答、辨析理论，帮助读者更深入地认识文学现象，提升审美鉴赏能力。
易学分 汉易 与 宋易 二种，本书讲述汉易。汉易以象数为主，汉代易师都有自己的体例。宋人治易则不同，他们不需体例，一卦一爻，人人可以作文。现在谈易，多为宋易学。作者则专门研究汉易四十余年，这本书系统总结了汉儒易例。 本书为《周易》象数之学的入门书籍，适合易学、术数方面的专家读者和对易学有基础认识的一般读者阅读。此书重点突出，点面结合。由于作者精研易学象数系统，故本书重点在将《周易》的象数系统以易例的方式普及给读者。在此基础上，适当介绍易理、占筮等相关内容。 本书作者早年随王子畏教授学《易》，后得中州学派秘传，是玄学术数名家。本书是作者在《周易》象数研究方面的晚年总结之作，也是作者1970年后*出版的谈《易》的著作。作者认为只玄谈而不务实去研究易象，那么《周易》传下来的便
《西风落叶》是许渊冲先生有关翻译理论和实践文章的合集，集中阐述了中国学派的文学翻译理论，如 三美 三之 三化 等，并辅有大量践行此翻译理论的古代文学作品和外国文学作品翻译实例。书中的理论阐释和译文都十分精彩。
为什么评分甚高的经典名作你却读着没什么意思？作家们是故意采用晦涩的笔法以示高深，还是另有其意？、变异、超现实、荒诞 这些作品又是在表达什么？小说固然是言说的技巧，却并不只是讲故事，也在于讲故事的方式。本书精选若干或经典，或先锋的当代中外小说，以叙事技法为解码器，揭示故事讲述成功背后的秘密。读者将学习到关于小说创作与阅读的基本法则，并通过与传统小说的对比，一展现代小说在运用技法上的突破与创新。
自认没有散文行世资历的张大春，六年前接下《读者文摘》的专栏邀请，起因于他愿意学习前辈梁实秋先生当年在该刊主持的专栏 字词辨正 ，借着重新辨识文字，写字词源起故事，同时为这个时代没落的汉字文化尽力。见字，如见故人来。本书收录的四十六篇说文解字，每一篇都有一段 得胜头回 ，说的是作家生命里与字相逢的风景、际遇，后文便是关于汉字的形、音、义与词组的说解、甚至延伸变化：人若宽心不怕 肥 、 醉 里乾坤大、 旅 字的长途旅行 字与词，在时间的淬炼之下，已经不只是经史子集里的文本元素，更结构成一代人鲜活的生命经验；作家往往回到*初学习或运用这些字词的情境之中，把那些和生活事实熔铸成一体、又可能随风而逝的字词一一揭露、钻探、铭记。对任何人来说，生命只走过一回；但是字却将之带回来无数次 只要你愿意读。
刘炜*的《古诗十九首讲录》之作，实受近年 课堂讲录 （如三联讲坛丛书）出版潮流的影响，是作者在多年讲授《古诗十九首》的基础上，根据*近一次课堂讲授录音整理而成。本书有意保留了课堂讲授的口语化、现场感等特点，因而具有较强的可读性。本书的学术性主要表现为，对《古诗十九首》原诗的顺序做了重新编排，因而对《古诗十九首》做了较为连贯性的解读，不同于一般的注释赏析类*作。《古诗十九首》是中国古典文学名*，但对其做系统解读的*作似不多见，仅有马茂元先生《古诗十九首探索》一部*作而已，因而本书有助于《古诗十九首》的普及推广。
本书是作者多年教学的总结，讲述如何从零起步，掌握古典诗歌的写作技能。全书主体内容为 格律、义法、实践 三部分，步骤依次是：从七律入手，快速掌握古近体诗格律，继而学习读诗的手眼，其后选取模仿对象，开示切实可行的门径、注意避免诗病，*后用鲜活的案例，带领读者一步步深入古典诗歌的创作世界。全书道术兼备，既有对古典诗歌的整体见解，亦有各种具体的写作方法，更注意提示出变化空间为读者留白，旨在传递写诗的 活法 而非 成法 。附录 古诗文中容易读错的字 ，从古诗平仄、用韵的角度，梳理古音与字义的对应关系，归纳了部分常见字在古诗文中的读音，颇便实用。
自1973年首次出版以来，哈罗德?布鲁姆的《影响的焦虑》已经产生了持久的影响力。通过对浪漫主义诗人的深刻研究，布鲁姆提出了他对诗人和前驱诗人之间关系的核心观点。他认为所有的文学作品都是对前驱作品的强力误读，他的这一理论对文学批评和后结构主义产生了巨大的冲击。对于文学研究者而言，这本书仍然是关于文学批评的重要著作。 全书以生动的个人风格创作而成，以具体的案例和广征博引为基础，坚持认为影响的焦虑是无法回避的 无论是诗人还是负责任的读者和评论家。布鲁姆为第二版撰写的前言围绕莎士比亚和克里斯托弗?马洛，探讨了他本人思想的起源，以及该书对过去25年来文学批评的持续影响。 本书为新一代的学者、学生和非文学专业的读者们提供了又一本广受欢迎的布鲁姆正典。
内容推荐： 《艺术与现实的审美关系》集中展现了车尔尼雪夫斯基在美学上的巨大功绩。首先，奠定了唯物主义美学的基础，大胆挑战了唯心主义美学，把美从天上拉到了地下,正确地解决了艺术和现实的关系。其次，继承和发展了别林斯基关于艺术应当忠实地反映现实、应当在现实生活中起积极作用的原则，把艺术定义为 现实的再现 ，使艺术的范围越出了旧美学所规定的美、崇高、滑稽等限制,而扩充到 全部的生活和自然 ，丰富了美学主题。后，提出了重要的命题 美是生活 ， 肯定在现实之外没有真正的美,人对于美的渴望只有在现实中才能得到满足，生活的美总是高于艺术的美。总之，《艺术与现实的审美关系》是建立唯物主义美学的道光辉。
《成为小说家》一书涵盖了约翰?加德纳作为小说家和创意写作教师在其二十年来非凡人生历程中所积累的智慧结晶。加德纳用典雅诙谐而又不失谨慎的语言描述了作家的生活常态，并针对作家从自身到外界种种需要注意的问题提出了告诫。
《诗学》是一部美学著作，主要讨论悲剧和史诗的起源、历史发展、创作原则等方面的问题。《诗学》采取唯物主义观点，是欧洲美学史上一篇极其重要的文献，并被看作是马克思主义美学产生以前主要美学概念的依据。 金句 1诗的艺术与其说是疯狂的人的事业，毋宁说是有天才的人的事业。 2情节乃悲剧的基础，有似悲剧的灵魂。
本书是写作指导书，立足于作者自创的 雪花写作法 ，集中讨论小说场景的构建。 为什么场景如此重要？ 好的小说就是用场景说话。对于绝大多数作者而言，要想在写作领域取得实质性进展，学习设计引人入胜的场景是特别好的方式。 这本书就聚焦于这一个话题，帮助热衷小说写作的创作者快速掌握设计场景的方法，着力于主动型场景和被动型场景中特定环节的设置、人物视点的设置 剖析具体的场景案例，解锁每一位创作者潜在的创作力。
《额尔古纳河右岸》是一部描写鄂温克人生存现状及百年沧桑的长篇小说，展示了弱小民族在严酷的自然环境和现代文明的挤压下的顽强生命力和不屈不挠的民族精神，以及丰富多彩的民族性格和风情。本书获得第七届茅盾文学奖。
《学记》是历早专门论述 教育 和 教学 问题的文献，比较系统而全面地总结和概括了中国 先秦时期 的教育经验，比现代教育的夸美纽斯的《大教学论》早了1500多年。文章阐明了教育的目的及作用，教育和教学的制度、原则和方法，教师的地位和作用，教育过程中的师生关系以及同学之间的关系。 故君子之教，喻也；道而弗牵，强而弗抑，开而弗达。道而弗牵则和，强而弗抑则易，开而弗达则思。和、易、以思，可谓善喻矣。 短短数言，道尽了教与学的真谛诀窍。教学中晓喻学生，是引导而不强迫，勉励而不压抑，启发而不越俎代庖。可以让师生关系亲近融洽；让学生学习感到轻松自如；后学生就会自己去深思求索，这就是 善喻 ，即理想而成功的教学方法。既是辉耀两千多年的珍贵教学论遗产，也是当今教育工作者需要追求，却仍很难企及的教与学之理想境
《文学的个人史：鲁迅传述和 朝花夕 》共分三部分，鲁迅文学简谱和生平传述（尝试了一种新的写法）、《朝花夕拾》分篇解读（注重文体审美解读）、个人史上的 失踪者 （鲁迅回忆中该有但缺失的家人亲友及其缺失原因）。部分从鲁迅的生平经历着眼，鲁迅到了南京开始对世界有了自己的初步图景，而到了日本，鲁迅见识到了中国之外的世界，逐渐生成了自己新的精神世界。从这个意义上来说，鲁迅弃医从文回到中国，是他从 世界 回归中国的过程。后两部分从 个人史 这个角度，顺着《朝花夕拾》的 小引 后记 路径，延伸考察鲁迅写作前后的经历（生活变故和社会事件），对《朝花夕拾》的创作动因和特色以及自己阅读的体会和认识，娓娓道来。通过《朝花夕拾》，鲁迅对自己的青少年生活记忆做了一次暂时的告别。作为个人史的《朝花夕拾》既是一次苦痛
《古代印度文艺理论文选》摘译了五本梵语文学理论著作。《舞论》是现存的古印度早的系统文艺理论著作，一般认为产生于二世纪，论述了戏剧演出的各方面。《诗镜》是古代印度同类书中现存早的两部之一，实际是一本作诗手册。《韵光》是大约九世纪的作品，系统创立了关于 诗的灵魂 的理论。《诗光》大约诞生于诗论盛极将衰的十一世纪，而它也被看作古典诗论的总结。《文镜》是十四世纪的著作，是古代印度文学理论中后期的综合论著。
开拓与新变是中唐诗歌的主要创作趋向。本书立足于社会文化背景，对中唐诗人在面临 极盛难继 的困境中所作的诗歌艺术开拓与创新进行了详细梳理和总结。本书还深入分析了宗教对中唐诗人的思想和诗歌艺术产生的深刻影响。
