《金瓶梅》读到后来，竟有一生一世之感。 云霞满纸 袁宏道在写给董其昌的信里，这样称道《金瓶梅》。 问世四百余年来，从曹雪芹到张爱玲，无数作家、学者从中汲取营养。贪欲、嗔怒、嫉妒、痴情 《金瓶梅》中所有人物都沉沦于欲望的苦海，这部奇书直入人性深不可测之处，揭示人心复杂而又毫无伤感与滥情。一个读者需要有健壮的脾胃，健全的精神，成熟的头脑，才能真正欣赏与理解《金瓶梅》，能够直面其中因为极端写实而格外惊心动魄的暴力。 《金瓶梅》滚滚红尘背后是 色 的无奈与悲凉，是广大的怜悯与悲哀。哈佛教授田晓菲以女性特有的细腻视角、扎实的文本细读功力，逐回比对《金瓶梅》两大流传版本 词话本 与 绣像本 ，以玲珑文心细解书中人物塑造、文字风格、象征隐喻、细节伏笔 读到蕞后， 竟觉得《金瓶梅》实在比《红楼梦》
本书选取先秦至清末民初27篇中国美学名著进行注释和解说，包括《声无哀乐论》《顾恺之论画》《书谱》《林泉高致》《溪山琴况》《园冶》《艺概》《人间词话》等，内容涵盖音乐、绘画、书法、园林、诗歌等。 作者注重版本辨析，选本精良，注释详细，解说精辟，既为读者阅读中国美学原著提供可靠文本，又详细讲解了每篇原著产生的背景及其在中国美学史上的价值、源流及昭示的美学问题等，各篇后附参考文献，以备研究和拓展阅读之需。 本书 选 注 讲 兼备，是一部兼具专业性和普及性的读本佳作，不仅可以用作高校美学、文学、艺术学相关专业方向教学参考，也适用于对美学感兴趣的普通读者。
《文心雕龙》被称为 作者之章程，艺林之准的 ，因其 体大虑周 而备受现当代学人推重。研究它的学问成为一门显学，被称为 龙学 。在诸多译注本中，陆侃如和牟世金先生撰写的《文心雕龙译注》，因其注释准确详明、翻译圆融畅达而成为经典。这是一部融学术性和普及性于一炉的全注全译本，可以引领读者走进 龙学 的殿堂。
《文心雕龙》是中国现存最早、体系最完整、结构最严密的一部古典文学批评名著。书凡十卷五十篇，可分为四大部分：一、总论（一至四篇），二、文体论（五至二十五篇），三、创作论（二十六至四十三篇），四、鉴赏篇（四十四至四十九篇）；而以自序性的《序志》一篇为第五十篇，总结全书。其体大思精、 文苑之学，寡二少双 ，在中国古代文学批评和文艺理论的发展史上具有巨大的奠基意义和深远的影响。鲁迅认为， 篇章既富、评骘遂生，东则有刘彦和之《文心》，西则有亚里士多德之《诗学》，解析神质、包举洪纤、开源发流，为世楷式 。而著名历史学家范文澜校注本《文心雕龙》，作为人文社黄皮书（中国古典文学理论批评专著选辑）中的代表之作，堪称《文心雕龙》研究史上的一座里程碑，也是后人研究《文心雕龙》的进阶之作。此次以
《俄国文学史》是文学史家德 斯 米尔斯基以英文写就的，被誉为追溯俄国文学*好的一本通史。其内容涵盖自古代俄国文学（11 17世纪）始，经古典主义时期、现实主义时代、美学新思潮、象征派兴起，至1921年小说复兴的历程。 这部俄国文学通史自面世后便成为关于俄国文学的经典之作，长期被选为欧美各名校的文学专业课本，影响、培育了数代研究俄国文学的英语学者。德 斯 米尔斯基辛辣独到的洞见与精炼优雅的语言让这本文学史变得通俗易懂且饶有趣味，也使之在众多同类著作中脱颖而出，成功将俄国文学推介至英语乃至整个西欧世界。
本书聚焦于文学与大众文化的接合部，主要呈现20世纪90年代以来大众文化的冲击与中国当代文学生产的嬗变。其中既有总体考察 反观20世纪90年代以来大众文化的特点，呈现文学生产新变的历史语境等；也有具体分析 剖析视觉文化时代的文学生产，审视网络文学的生产机制，反思文学经典与大众文化的特殊关联，直面文学之变并在理论层面提出应对方案。本书努力在印刷文化与视觉文化之间、精英文学与大众文学之间、美学分析和意识形态批判之间进入问题，试图在文学研究中增加文化研究维度，在文化研究中增加文学研究维度，并使二者交往互动，进而走向新的融合。全书点面结合，材料丰富，厚描从容，思考深入，能给中国当代文学研究与文化研究带来诸多启迪。
本书是一部关于《诗经》的文学随笔，也是曲黎敏解读《诗经》系列的第一本。 在这本书里，作者解析了《诗经》的起源及意义，对 风 雅 颂 中撷取的数十首代表性名篇进行了独家、深入的赏读，不是囿于字词、文本的梳理，而是对爱情、婚姻、男女、归宁、孤独、命运等诸多人生主题进行了深刻的思考和诗意的表达，深掘诗教与社会、家庭、美及人性，带领读者领略读诗的诸多益处，以《诗经》古朴热诚的精神力量，唤醒人们沉睡已久的诗性，寻找解决心灵之痛的良方。
秦汉文学史主要书写了公元前246年至公元220年今五百年间的文学演变史，涵盖了中国历史早期的秦代、西汉、东汉三个王朝。这一时期是中国文学由发轫到发展壮大的时期，其中尤以赋体文学成绩最为突出，被后世学者推为 一代文学 之代表，此外，汉代的乐府诗歌创作由滥觞而发达，成为后代诗歌发展的近源，为乐府、五言诗等题材的发展奠定了良好的基础。本书充分展现了秦汉文学史的各个方面。
本书据作者在中山大学所开设 中国当代文学前沿研究方法 课程（本硕贯通课程）讲稿写成，国内尚无同类著作。全书分为10讲，依次介绍、评价10种中国当代文学研究方法，包括反映论模式、 重写文学史 思潮、 再解读 、文学制度研究、社会史视野、史料派等。对每种研究方法的学术脉络予以梳理、论其得失，并结合当前学术环境讨论其借鉴价值。 本书既是有关当代文学研究方法的概论，又可为有志于中国现当代文学研究者提供必要的路径指引。
这些作品在当时都处于 边缘 地位 但它们又具有 超前性 ，在时代思潮发生变化的某一时刻，它们的价值会被重新承认。 （钱理群语） 作为 钱理群现代文学课 系列，这一本《现代小说十家新读》，先由钱理群教授在北京大学1995年秋季学期开设的 40年代小说研读 课程内容 开箱 整理而来。近30年后，当年亲历这次讨论课的北大中文系吴晓东教授领着新一代学子在前辈的光环下重释这些作品，加入了现代文学专业在读研究生新的解读文字，贡献了新的方法论视野。 两代接力的课堂，选取萧红、李拓之、沈从文、端木蕻良、路翎、冯至、废名、卞之琳、张爱玲、汪曾祺10位中国现代文学经典作家，从萧红《后花园》对人的存在的探讨，到张爱玲《封锁》是否 意义过溢 ，再到汪曾祺《异秉》新旧两种版本的对读 以课堂实录、师生平等交流的形式，重返文学现场。
本书为复旦大学中文系陈引驰教授有关中国古代文学史的讲录，突破文学史叙述的一般格套，既见脉络的系统性，又见细节的丰富性，是很有视觉感的大学课堂实录。纵向从先秦一贯而下直至近现代，横向则以文类从韵文、散文、诗歌到小说，交织成动态发展的包蕴文本、作者、文学事件、文学流变、读者接受等在内的中国文学网络，呈现文脉的演进。 全书融汇历代文人学士与海内外学人的作品、卓识，文学情怀贯穿始终，打破定说，时有创见，提出中国文学史的三个轴心时代的独到之说、注重早期文学脱离音乐之后对文字表现的追求、聚焦近世文学对唐宋文学的承转变创、描绘近代文学转型的多元图景。既有学术上的着意开拓，又具备普及中国传统文学的意义。
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作为国内外第一部以后结构主义特征为切入点对拉康的精神分析文论进行研究的著作，本书充分再现了拉康理论所具有的批判力量。以15个论题为轴心，严谨详尽的论述辐射到拉康光辉熠熠的理论大厦的每一个角落。作为一位原创性极强的思想巨人，拉康在承袭前人和同时代人 弗洛伊德、索绪尔、雅各布森、海德格尔、黑格尔、康德等 思想的同时，其睿智与洞见让他不可避免地突破了二元对立思想的层层藩篱。拉康对《尼各马可伦理学》《会饮篇》《安提戈涅》以及宫廷诗歌的解读，凸显了他对形而上学基础的拆解。 伊格尔顿、克里斯蒂娃、艾蕊格瑞、西苏、齐泽克等学者在其身后纷纷著书立说向其致敬。后人看拉康，如同遥望骄阳下的南迦巴瓦峰，其美丽与神秘让人心驰神往。
《技术大全》到底是什么？是以 全工程学 为主题的文明兴衰文集？是对人类过去与未来的控制论诠释？是透过建造者的眼睛看到的宇宙图景？是大自然的力量与人类双手的创造中与工程学相关的事儿？是对未来千年科学技术发展的预测？是一组过于大胆，以至于很难宣称有什么扎实科学依据的假设？的确，每项都有一些吧。 《技术大全》是对阿奎那《神学大全》的戏仿和回应，出版于1964年，涉及演化生物学、物理学、信息学、热力学、控制论等方面的内容，呈现了各种突破带来的深远影响，如克劳德 香农对信息理论的发展，艾伦 图灵在计算方面的成果，以及约翰 冯 诺伊曼对博弈论的探索等等，讨论了演化、宇宙、社会、现实、人工智能、创造世界等深刻的问题。出版后便如一石激起千层浪，引起了科学界的广泛讨论
本书是《中华读书报》著名记者舒晋瑜追踪采访11届41位茅奖获得者的访谈录。从对首届茅奖获得者之一李国文的访谈，到对第11届茅奖获得者，包括获得过诺贝尔文学奖的茅奖作家莫言的访谈均收录书中，还收录了历届茅奖评委的访谈。全书以文学创作为访谈主体，将茅奖作为切入点，从评奖与得奖两个角度透析中国作家与文学界，为中国文学的深入研究提供了有力佐证，呈现了当代文学的心灵地图。
本书为明代文学相关文献的总体性概述，涉及的文体包括诗文、小说、戏曲、词、散曲、辞赋、民歌、八股文等，同时对于各体文学相关的批评文献，以及与之相关的史籍、地理书、地方志、石刻史料、子部笔记、年谱与家谱、儒学文献、佛教文献、道教文献、艺术文献、民间文献、书目、索引、工具书以及数据库和在线资源等进行系统梳理和概说，以此为明代文学研究提供全面的文献支撑。一方面，在目前学界尚缺少对明代文学文献系统性和整体性梳理的前提下，本书以丰富的史料为基础展现明代文学相关文献的总体面貌，另一方面，在当前明代文学尤其是诗文、辞赋、词等研究尚缺少各种评论资料及其他相关资料的背景下，本课题成果可以为研究者提供诸多研究资料搜集、整理的线索和路径，是开展明代文学研究必不可少的工具书。
《波德莱尔美学论文选》精选波德莱尔的文艺批评论著二十七篇，内容涉及诗歌、小说、戏剧、绘画、雕塑、音乐诸领域，基本上囊括了其美学思想的方方面面。波德莱尔具有相当精细的鉴赏力，突出地反映了时代思潮的更迭，既上承浪漫主义传统，又蕴含现代主义新观念的萌发。
中国音乐文学，又称歌诗之学、声歌之学，音乐与文学高度融合，是中国传统文化综合学问。《中国音乐文学》全书凡十二章。前五章为中国音乐文学原理：声歌之道、情感论、语感论、乐感论、美感论；后七章为中国历代歌诗：先秦歌诗、汉蜀魏晋南北朝隋歌诗、唐歌诗、五代南唐歌诗、北宋歌诗、南宋歌诗、金元明清歌诗。各章之前置导论，介绍歌诗的时代背景和艺术特色。选经典诗谱、词谱、曲谱210首，附有作者、解题、注释、音谱、曲情、词选若干项，并附有古谱诗词演唱音频。 本书力图将两千多年来不断发展变化的传统音乐文学与 五四 新文化运动以后百年间形成的白话音乐文学相结合，传承和发展汉语言听觉审美，推动当代声乐创作和表演，传承民族经典，弘扬中华美育精神。
本书是美学大师蒋勋关于东西方文明、艺术与身体之间关系的大胆的美学思索与哲学追问。蒋勋以一个艺术家的视角，阐释了古今中外经典的伟大艺术品中关于身体表现所蕴含的美学与哲学含义。不同民族对于 身体 的态度存在很大差异。中华民族受儒家文化的影响，耻于公开谈论身体，而以古希腊为代表的西方艺术领域，完美的身体则是艺术家们创作的灵感与源泉。东西方虽然信仰不同，但都认为通过肉身的苦难可以换取心灵的救赎。无论高低贵贱，抑或美丑，皆是为了追寻生命的美好；东西方文明与文化中的肉身呈现，只为获得尘世的救赎。作者的思路天马行空，博大高妙，于细微处娓娓道来，深入浅出，配以全彩美图，读来更是双重享受。
本书论述了结构主义与现代语言学的关系，评论了结构主义者对文学批评所作的贡献，还评介了结构主义诗学方法在小说、诗歌批评中的应用。
本书收录了21世纪以来有代表性的高水平的鲁迅研究论文，涵盖了鲁迅研究的重要方面，呈现了21世纪以来鲁迅研究的新风貌，展示了当下学者对鲁迅及其作品的深入理解，具有很强的典范意义。孙先生这卷 探索鲁迅之路 既是新世纪以来鲁迅研究成果的集中呈现，又是现代文学研究领域必BEI的参考书、工具书。
虚构文化在我们时代的构建与扩张，很大程度上塑造了我们理解世界和存在于世的方式。《事实与虚构：论边界》是法国学术明星弗朗索瓦丝 拉沃卡的重磅作品。这本书完整地评估了关于虚构从古至今的争议，重新思考文学、电影、戏剧和电子游戏中的虚构界限，跨越文学理论、精神分析、法律、认知科学等诸多领域。 本书资料收集极其丰富，几乎达至百科全书般完备，既表明了作者意图构建一门新学科的主张 以虚构为研究对象，向不同学科的理论与方法开放，亦是对近半个世纪以来的虚构研究的总结，旨在更好地理解虚构文化与社会的关系。 值得一提的是，虽然本书在讲 虚构 ，却也是对 现实 的一种捍卫，呈现人类对了解 真实 的努力。毕竟，虚构本质上的慷慨是对人类自身有限性的一种补偿。
