《中国文学常识》是中国学术兴盛期郑振铎先生写就的大师之作。从中国文学发展的源头讲到现代的文学改革，把涵盖世界文学的《文学大纲》中的中国文学部分摘选出来，形成一部完整的中国文学史。对中国历代文学做了系统的梳理，论述了诗、赋、小说、戏曲等文学作品，对那些 在文学上也有他们的不朽的价值与伟大的影响 的史学家与哲学家的作品也都给予了高度关注，对于文学评论专著及著名批评家也有论述。本书不仅涉及文学，还兼及史学、古籍、文字、绘画等，注重相关资料的搜集和整理，用新的观点、方法进行研究和分析，脉络清晰、材料丰富。书中有郑振铎先生鲜活的口语表达，也有许多神来之笔。这是一本极佳的以中国文学史为线索的文学常识入门书。

我们可以通过形式去了解内容：诗词既然是有一定格律的，我们在学习诗词的时候，如果能够知道关于诗词格律的一些基本知识，那就更能欣赏其中的艺术的美，更能体会内容和形式的统一性了。 这一本小书有一个总的目的，就是试图简单扼要地叙述诗词的格律，作为一种基本知识来告诉读者。 王力

《中国小说史略》原是鲁迅先生在北京大学授课所用的讲义，后结集出版，并被视为鲁迅先生重要的学术著作。 这部书以现代的视角解读 了中国古典小说的艺术技巧以及演变趋势， 从美学角度探究了中国文学经典的独特魅力，从 神话传说 ，到 晚清小说 ，引据 丰富，见解 独到 ，是研究中国小说史的开山之作 。

诗人写诗都写些什么？是怎样写出来？又如何去读？本书以系列讲座的形式，征引古今中外的诗作与诗论，就博弈、滋味、声文、肌理、玄思、情色、乡愁、死亡等话题，来展开有意义也有意思的讨论。每一讲都以独具魅力的作品，用别开生面的分析，给读者感性与知性的双重满足。既能用于学诗入门，也可作为诗学进阶。

小说创作是思想一次孤独的长途旅行，不写提纲的旅者，容易迷失方向。写提纲有助于你更优质、更高产地开始并顺利完成你的小说创作。 本书破除你对提纲可能存在的错误认知，逐点指出写提纲的趣味、好处和技巧，让你的小说框架、层次和节奏都能得到方向性的保障。作者手把手地传授小说提纲写作的布局和技巧，从人物、背景、结构、冲突到主题，每章以一个具体的话题开始，建立起清晰的方法描述和任务目标，同时辅以大量创作案例；每章以对一位作家的采访结束，分享他们创作小说提纲的秘诀。此外，作者还引入了高效写作软件、连点成画、九型人格等工具，每一条建议都极具操作性，经得起创作实践的检验。

创作没有灵感怎么办？小说题材是否有禁忌？反面角色有哪些特权？让人手不释卷的秘诀是什么？怎样让读者代入情感？如何从电影和漫画作品中偷师？ 贵志祐介认为，小说写作不能是作者的自娱自乐，而是要想方设法取悦读者、服务读者。如何才能写出让读者沉浸其中欲罢不能的小说呢？ 横扫恐怖、推理、科幻领域小说大奖的多栖作家贵志祐介，从灵感、大纲、角色、写法、推敲、技巧六个维度，列出七十二个要点，结合自身作品案例，真诚解说小说创作理念和技法，手把手带你写出引人入胜的小说。

本书属 明清十人文萃 丛书之一，该丛书收录的是明清时期的十位徐州历史文化名人的作品集，这十位名人分别是：明万历朝进士、历任兵、工、礼三科给事中、追谥太常少卿的张贞观，明代散曲大家、 乐王 陈铎，明崇祯朝举人、明亡而怀抱故国忠诚的著名诗人阎尔梅、万寿祺，清康熙朝状元、诗人李蟠，清康熙年间学者、《金瓶梅》评点家张竹坡，清雍正朝兵部尚书、直隶总督李卫，清道光朝拔贡、咸丰朝举人、诗人孙运锦，清光绪朝举人、书法理论家、书法家张伯英，清末民初学者、诗人、早期南社成员周祥骏。本册是张竹坡所作《〈金瓶梅〉评点》。

好的故事萦绕在人们心头，让读者几十年都难以忘却。这些故事的情节通过情感与智力的途径与读者紧紧联系起来，从而让故事充满力量。 在罗纳德的书中，作者详尽分析了探寻、探险、追逐、解救、逃跑、复仇、推理故事、对手戏、落魄之人、诱惑、变形记、转变、成长、爱情故事、不伦之恋、牺牲、自我发现之旅、可悲的无节制行为、盛衰沉浮这20种经典情节，展示了成功的情节是如何把所有故事要素结合起来的，并告诉你如何在自己的作品中有效地运用这些情节。 接下来，作者更进一步，告诉你针对任何一个主题，如何精巧地设置情节，以平稳有效地完成你的作品。终，你的小说将更加连贯、有打动力，从而让读者对你的故事念念不忘。

卡夫卡说："我们应该只读那些会咬人和蜇人的书。" 只有好故事才会折磨读者！ 读者或观众喜欢一本小说、一幕戏的原因只有一个：好故事。 他们希望从故事中寻获不同的经验，不同于每日所见的事物。 而情节和结构是好故事的基础，只要情节够精彩、结构够完整，就能成功将读者带入全新的世界。 本书作者詹姆斯 斯科特 贝尔是创意写作高手，出版过20余部小说，2000年克里斯蒂小说奖得主，《图书馆周刊》赞其为"悬疑大师"。美国《作家文摘》经典写作指导书系作者，佩珀代因大学虚构写作教授。 他将在书中教你： ◆好情节的原则：LOCK系统 ◆好结构的秘密：三幕＋两扇门 ◆强劲紧凑的开头、中段、结尾写法 ◆创造难忘场景的四道和弦 ◆利用角色弧线增加故事层次与深度 ◆激发创意点子的2

这是一本讲授电影剧本创作过程与方法的书籍，本书利用 织体 这一极具创新意义的操作手段，把繁杂的故事要素收拢成七个故事声部，再分层次、有步骤地进行 编织 ，让编剧这门复杂的手艺变得清晰简单且有章可循。 本书还植入了一个原创案例完整的创作过程，清晰展示故事创作的每个过程的每个动作，对编剧学习有很大的指导作用，同时对长篇小说的创作也有极大的参考价值。

《谈文学》是朱光潜先生专门写给青少年朋友的文学启蒙读物，较为详细地探讨了文学作品的内容、形式、表现、体裁、风格以及作者的态度等方面的问题。本书所述皆为朱光潜多年 学习文艺的甘苦之言 ，从文学趣味到布局安排，从内容风格到翻译技巧，平易自然地引领读者学习中国文学、中国文化、中国美学审美与中国哲学， 使我们快乐地发现我们的渺小的心灵和伟大心灵也有共通之点 ，很值得一读。

《乐死人的文学史（唐代篇）》是窦昕主编的《乐死人的文学史》系列图书中的唐代篇。每本书的内容大致分为背景介绍、人物生平、作品赏析、知识拓展四个大板块。每本书都首先介绍当时那个时代的历史背景和文学背景，然后引出当时*名的作家，介绍他的基本信息和生平经历，再赏析他的代表作品。接着用一篇小文章解读一个和作家或作品有关的文化或文学知识点，*后还有 欢乐谷 和 七嘴八舌 两个板块。欢乐谷用漫画的形式演绎一个和作家、作品有关的小故事。七嘴八舌则是让与作家、作品有关的人物发言，发表他们对这个作家或者作品的看法。

15年来，徐川作为一位80后十九大、二十大代表，持之以恒地跟数十万青年线上线下谈心交流，深受他们的喜爱。这些交流形成了上百万文字的成果，徐川从中精选出20万字形成本书。 本书围绕专业、学习、就业、考研、恋爱、选择、信仰等大学生成长过程中最关心、最经典和最容易引起困惑的话题，用年轻人喜闻乐见的方式娓娓道来，深入浅出，把 有意义 的事情讲得 有意思 ，用 讲故事 的方式 讲道理 ，是青春旅途中的贴心读本。 作为深受青年喜爱的同路人和陪伴者，本书作者坚持对所有青年在线咨询48小时内有问必答，实现全天候陪伴，形成了逾5000万的阅读量，陪伴一批批青年书写青春、成长成才，遇见最好的自己。

本书从分析色情文学的话语体裁入手，将色情文学与已知的话语体裁作比较，分析其形成条件、语言机制。同时，历时性地研究了色情文学从文艺复兴以来的演变过程，深刻揭示了当今色情文学在新科技与女权主义双重影响下的转变。

《冰心散文集》的语言清丽、典雅。她善于提炼口语，使之成为文学语言，她能把古典文学中的辞章、语汇吸收融化，注入到现代语言中去。远在 " 五四 " 初期，冰心就以语体白话文从事创作。在行云流水般的行文里，在引诗援典或遣词造句中时而出现某些文言词语。然而，并非文白相加，而是经过精心提炼、加工，使之相互融合，浑然一体，形成独特的语言艺术 : 既凝练明快 清新婉丽。或色彩鲜明，或素缟淡雅，都带有浓重的抒情性，给人以如诗似画的美感。其错落有致的长短相间的句式以及排比、对句等的切当穿插，更增强了语言的音乐性。广大读者对这种语言交口称赞，以致把后来的既表现出白话文的流畅、明晰，又有文言文的洗炼、华美的语言，统称之为 " 冰心体 " 语言。

《绚烂与宁静》是作家红柯的一部散文集，分为两部分。一部分为西部各民族文化与文学研究，收集了作者2005年至2014年间在各报刊杂志上发表的关于西部各民族文化和文学研究的文章。这些文章所涉及的地方多是作者曾经生活工作过的地方，透过文字，可以感觉出作者对其怀有深厚的情感，对其地域文化具有发自内心的热爱和自豪感。另一部分记录的是作者对于黄河中上游各民族民间艺术的考察，涉及了民间的剪纸、刺绣、木雕、砖刻等。作者沿黄河走访了大量民间艺人，根据采访，如实记录了他们的学艺过程和生活状态。对于传统文化艺术的留存和传播具有积极意义。

本书以极具现场感的方式，呈现了两位学者之间的对谈，轻松率性的言语中透出对人生和社会的深刻思索和独到观察。对于村上春树所述说的美国的留学经历、20世纪60年代日本的学生运动、奥姆真理教事件和阪神大地震对个人的冲击，河合隼雄给予了深层的理解，并谈论了他对箱根疗法以及每个人独自坐拥的 故事 的重要性的看法。

《苦闷的象征》是日本文艺理论家厨川白村的作品，1924年由鲁迅先生译介到中国，并且用作自己在北京大学、北京师范大学等上课的教材。 这是一部系统讲述人间苦与文艺创作的文学理论著作，全书共四章： 第一章讲述的是苦闷如何在创作者身上发挥作用。文艺创作就是造一个梦来治愈自己。 第二章讲述的是苦闷如何在鉴赏者身上发挥作用。文艺作品欣赏就是进入别人的梦来治愈自己。 第三章讲述的是苦闷如何在对时代和环境发挥作用。阐明文艺家是先知，文艺作品是启示。 第四章溯源到原始人，讲述苦闷如何在原始人身上发挥作用，阐明文艺创作的心境就是原始人面对无法控制的大自然时的心境。 厨川白村将文艺作品的本质概括为： 生命力受了压抑而生的苦闷懊恼乃是文艺的根柢，而其表现法乃是广义的象征主义。 即，苦闷的象征。 本书以1929年日本

南帆共挑选十个文艺美学的前沿问题，如文学与纯文学、文学史与经典、文学形式问题、叙事学问题、抒情文学问题、文类型问题、中外文论问题、几个主义之争、文学批评问题，等等，进行相对通俗的讨论，表述他对于这些问题的特殊理解，书稿学术价值与通俗易懂相结合。

本书是一部词曲赏析之作。本书赏析了温庭筠、李煜、晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、辛弃疾等词人词作。作者结合时代背景、词人生平，梳理古典诗词的情致，深入分析词作幽渺的意境，直探词人之巧心。

《乐死人的文学史（宋代篇）》是窦昕主编的《乐 死人的文学史》系列图书中的宋代篇。每本书的内容 大致分为背景介绍、人物生平、作品赏析、知识拓展 四个大板块。每本书都首先介绍当时那个时代的历史 背景和文学背景，然后引出当时*名的作家，介绍他 的基本信息和生平经历，再赏析他的代表作品。接着 用一篇小文章解读一个和作家或作品有关的文化或文 学知识点，*后还有 欢乐谷 和 七嘴八舌 两个 板块。欢乐谷用漫画的形式演绎一个和作家、作品有 关的小故事。七嘴八舌则是让与作家、作品有关的人 物发言，发表他们对这个作家或者作品的看法。

本书用西方诗学解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗学，对中国诗歌的起源、诗歌与音乐、舞蹈的关系、诗歌与天赋、散文的关系、诗与画的关系、中国诗的音律等作了深入的美学探索。

《创意写作教程：小说与剧本中的虚构和叙事》本书以创意写作为主要讲述对象，从具体写作实际出发，试图用一个全新的视角，从创意写作的概述、故事和虚构、情节设计和叙事、人物塑造、环境设置、影视创作与改编等几方面，探讨创意写作过程中的常见问题，以追求实效性和可操作性为追求目标。为创意写作教学，乃至我国小说创作及研究构建一个较完整的理论体系和操作指导。

本书是以加拿大多伦多大学 亚历山大演讲 为基础撰写而成的。 我们可能不曾想到 《西游记》和《神曲》都暗含一个基本的概念性比喻：将人生比为旅程，而这一比喻亦属于世界文学的传统。 《罗密欧与朱丽叶》中劳伦斯神甫的一切行动原来是 毒药 与 良药 辩证转化的象征，而中国古代也有寓意相似的 乌脚溪 故事 病重之人落入剧毒之溪后反而 药到 病除。 无论是大思想家老子，还是大哲学家黑格尔、大诗人艾米莉 狄金森，都不约而同地认识到，寻求真理、寻找自我是一条先出走，再复归，融自我和他者于一体后收获答案的发展之路 quan书无论是观点还是例证，作者都深入浅出、妙趣横生地娓娓道来，既证明了需要范围广阔的视角，来理解和鉴赏不同的文学和文化传统，又提出了只有通过东西方比较研究跨文化的视角，才可能获得某些批评的洞见。