《中国古典舞剑舞教程》是目前国内关于剑舞训练的系统性教材，将中国古典舞剑舞多年的教学与表演实践加以梳理并提升至理论层面。对剑舞的历史渊源，中国古典舞剑舞的产生背景与意义进行了系统论述，将单一技法训练、短句训练和组合训练的教材内容配合动作图片予以详述，并附有剑舞伴奏乐谱，是一本操作性很强的适合于中国古典舞剑舞教育者和爱好者的优秀教材。
本书将带领读者游历莎士比亚时代的街道、家庭、农场、教堂和宫殿。从戏剧到观众，再从观众回到戏剧，作者向观众展示了当时那些花钱去看莎士比亚戏剧的人是如何体验和解读莎士比亚作品的。从出行的危险性，到阴雨连绵的伦敦日常生活，作者探讨了当时的莎士比亚观众可能已经认识和感受到的政治和经济因素、笑点，以及一些趣闻轶事。作者以清晰而全面的思路，将莎士比亚从象牙塔中拉出来，让戏剧的历史更容易为大众所理解，因为戏剧本来就是为大众而创作、而迸发生命的。本书英文原版由印第安纳大学出版社出版。
《前海戏曲研究：中国戏曲通论（上下册）》由张庚、郭汉城为代表的10位戏曲理论者，精汇毕生研究成果，倾注各自才华心智而通力合作完成，是迄今为止最为全面、系统、完整的戏曲理论论著，不仅在当时具有很高的学术价值，即使对当下以及未来的戏曲舞台实践也都仍然可以发挥重要的理论指导作用。全书十一章，对戏曲的历史、现状与未来；对戏曲的文学、音乐、表演、导演及舞台美术、剧目生产等各个艺术环节，都进行了全面细致的阐述，并且各个部分都蕴含着整体的内在联系，堪称戏曲理论研究著述中的经典之作。
《牡丹亭·绘本》由青年画家华张一历时三年精心绘制，再现了明代剧作家汤显祖笔下超越生死、奇幻浪漫的爱情故事。游园惊梦，久居深闺的官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅一见倾心，但竟伤情而死，化为魂魄，与柳生人鬼相恋，几经波折后杜丽娘起死回生，二人无媒自婚，永结同心。全书七十余幅大师级绘画全新演绎中国古典戏剧巅峰《牡丹亭》，分镜式改编的白话文字保留完整的故事线、立体的人物刻画与经典唱词，使读者快速领略《牡丹亭》故事精髓。这不仅是将戏剧经典《牡丹亭》绘制成画、易于阅读的大师级绘本，也是一件极具审美价值与收藏价值的艺术品。
日本，紧凑、同质、紧密团结，害怕无序；美国，庞大、开放，害怕经济危机，不断谋求 市场。本书即讲述了自1853年以来这两个 之间的分歧、冲突、战争与合作，以及其背后的爱恨故事。通过运用美日两国的文献材料，拉夫伯尔为我们呈现了重新武装日本背后的曲折、现代美日贸易谈判中的紧张、日本在为美国巨额赤字提供资金方面的持续重要性，以及两国开拓中国市场的动力。
《故宫国宝100件》从故宫博物院馆藏的90多万件文物中挑选出100件，所涉年代上至商周，下迄明清，分为青铜器、书画、陶瓷、工艺美术、织绣五大类，每类每件都有精彩的解说，内容涉及文物的前世今生、发掘故事、制作流程等，图片细节丰富，角度独特，全面展示璀璨的中华文明。
古雪夫！这个名字对于中国舞界人士而言，可谓如雷贯耳！他是根据《中苏友好同盟条约》，1957 年至1960年间，在北京舞蹈学校第二届舞蹈编导班执教的苏联专家，不仅为我们复排了《天鹅湖》《海侠》《吉赛尔》这3部欧美经典芭蕾舞剧，更指导我们成功创作了中国经典民族舞剧《鱼美人》，进而成为新中国芭蕾，乃至整个舞蹈事业的重要奠基人之一。这部文集是中俄双方携手同心的硕果：上编“接续中俄舞蹈界的传统友谊”收录了双方为取得汉译版权撰写的9封信件、公函及2份工作报告；中编“来自中国的缅怀与感恩”摘录了10位前辈的回忆文章，记录了4位译者的切身感受，并提供了他们的简介和中西文里关于古雪夫的文章目录；下编“来自俄罗斯的挚爱与追思”，则是对《芭蕾骑士——彼得·古雪夫纪念文集（1904—1987）》的忠实翻译，其中包括古雪夫的女儿对
一台戏是如何做出来的？翻开本书，你将走进英国国家剧院，身临其境地经历一台戏诞生的全过程！戏剧不只是表演。一台戏从创作到排练、从制作到演出的过程，是剧作家、导演、演员、设计师、制作团队等不同分工的脑力激荡与身体力行的合作。本书以独特的场景对话形式，图文并茂、生动清晰地展现了戏剧的历史进程，戏剧创作、制作的流程，兼具知识性、趣味性和挑战性中，丰富的细节和精彩多样的场景变化让读者仿佛与台前幕后的艺术家、能工巧匠乃至评论家面对面，一起展开头脑风暴，亲自参与一台戏的创作！ 本书围绕英国国家剧院出品的《战马》《弗兰肯斯坦》《深夜小狗离奇事件》《一仆二主》等世界名剧的创作历程，真实再现了从剧作家迸发创作灵感开始，到导演与设计师确定布景、服化道、灯光、音响的设计方案，并由制作团队实现在舞台上
这套剧作选，收录了作者1990年至2023年三十年间完成的六十多个剧本，几乎涉猎到戏剧的各种样式：话剧、音乐剧、歌舞剧、舞剧、诗剧、广播剧、小品、电视短剧、电影，有现实题材、历史题材、幻想题材，有正剧的、悲剧的、喜剧的……其中90%以上是演出、播出和发表过的作品，其中不乏读者（观众）非常熟悉的作品。作为“跨界”多领域的写作者，作者始终以巨大的热情、专业的态度和创新的精神，专注于每一次全新的题材、体裁创作。这套剧作选，是个人创作的一次总结，也会为年轻戏剧从业者提供参考。同时，读者可以从中管窥、回顾艺术化了的三十余年现实生活，包括近年来中国儿童戏剧中具有代表性的作品。
本书是一部系统阐述西欧戏剧自古希腊、罗马时期，经中世纪、文艺复兴时期直至 20 世纪历史的专著。以西欧戏剧的历史沿革为纲、对重要作家、作品都有深入的论述，内容全面，条理清晰，具有很强的科学性、系统性、理论性及可读性。本书既可作为高校戏剧专业教材使用，又可作为艺考和报考相关专业研究生备考使用，还可供普通读者阅读。
《吴晓邦经典著述二种》分新舞蹈艺术概论和我的舞蹈艺术生涯两部分。《新舞蹈艺术概论》共9章，论述了舞蹈艺术的基本理论；舞蹈基本知识；中国舞蹈发展史纲；介绍了人体运动艺术美的规律和现代舞蹈的基本理论与技术等。体现了吴晓邦的舞蹈艺术观和美学思想，是吴晓邦多年从事舞蹈艺术实践的总结。《我的舞蹈艺术生涯》共8章，以自传体形式，回顾了吴晓邦从事新舞蹈艺术的经历和生活道路，着重写了1929~1960年30余年间他学习舞蹈和创作、演出、教学、研究等活动。书中附有多幅图片。在这本书里，吴晓邦以生动的语言，表达了他对舞蹈艺术的热爱和对生活的深切感情。
本书是1960年北京舞蹈学校中国古典舞教研组集体编著。作为中国古典舞人口中传说的“大绿本”，它具有极高的收藏价值。通过这本书，当今的中国古典舞人不仅可以看到前辈总结的训练体系，而且可以感受到他们严谨的治学理念。全书分为五章，分别是腿的基本训练、腰的基本训练、技巧动作的训练、手臂的训练，以及步法的训练。
本书按照舞蹈创作的规律，从宏观感性的创作理念突破，再到微观理性的作品选材角度落实；从舞蹈层级的最小单位动机开始，继而扩大到舞句和舞段；随后再阐述其在独舞、双人舞、舞剧中的具体应用；最后以三部优秀的中外舞剧做实际案例分析。在舞剧创作理论上提出了许多完全崭新的理念。内容基本囊括了舞蹈编创过程中必经的步骤与相应的技法，是一本从理论到实践、从结构到技法、从小的作品到大的舞剧都论述到的比较系统全面的专著。本书在编写的立意上打破了舞蹈创作中舞种的界限，使本书的编舞理论与技法可以被不同舞种学习借鉴。
《北京舞蹈学院舞台美术系教师设计作品分析集》是北京舞蹈学院建院70周年系列著作之一，是舞台美术系老师们辛勤付出和智慧的结晶，是老师们对设计作品和教学的分析总结。作品分析集的出版，将成为同学们学习的重要参考资料，对北京舞蹈学院的学科建设，专业学习及学术交流具有很大的推动作用。《北京舞蹈学院舞台美术系教师设计作品分析集》收录北京舞蹈学院舞台美术系教师的文章计22篇，主要是文章结集，多为舞台设计、服装设计、灯光设计等案例分析。
在《阿诺德·汤因比传》中，威廉·麦克尼尔叙述了汤因比的人生经历、成长环境对汤因比的思想的影响、《历史研究》等诸多著作如何写成、汤因比的世界性声誉如何形成，他还利用档案、书信等大量一手史料。细致、客观地考察了汤因比在家庭生活方面的失意之处。 正如麦克尼尔所称：“本书也可以被视为一部世界史领域的作品，因为汤因比思想的影响力是 性的。”由于汤因比在史学上的重要地位，《阿诺德·汤因比传》不仅是汤因比的个人传记，还可以被视作一部对世界史、西方史学史进行检讨的史学著作。汤因比在亨受世界性声誉的同时也遭受了不少批判，麦克尼尔止是在这种背景之下写出这部传记，将汤因比与希罗多德、修昔底德、但丁、斯宾格勒、韦尔斯进行比较，剖析汤因比学术上的得与失，解读汤因比作为大师的耀眼成就与作为凡人的弱
威尼斯，☆初由躲避蛮族入侵的难民们聚居而成的水上城市，逐渐发展为占有巨额财富、掌控东西两大帝国权势的城邦，它有一套持续了一千多年的复杂而奇特的寡头共和政体，维系着这座城市的稳定与扩张。本书详细讲述了威尼斯从公元5世纪的建立到18世纪末亡于拿破仑之手的历史过程，描绘出地中海沿岸千年的政治风云。
本书从京剧的形成与发展，以及行当、脸谱、戏装及服装、音乐、声腔、声韵、念白、道具、程式、特技、京剧基本功、京剧艺术特色等方面着手，设置了近160个问题，以一问一答的形式，通俗易懂、生动活泼，兼之图文并茂、中英对照，向读者介绍京剧基础知识。是一本为市面所稀见的京剧知识普及读本，既适合京剧专业人员进行宣传推广，又适合京剧爱好者（包括中小学生）学习领悟，还方便外国人阅读了解。——能在对外文化交流，特别是京剧对外演出宣传时，为外国人了解京剧提供了极大的方便！ 本著由著名京剧表演艺术家尚长荣封面题签，沪上著名画家潘之封面插画，著名京剧专家王家熙、徐幸捷、田恩荣专业审定，可谓名家毕至，联袂推荐。 总之，本书以微见著，可引导中外读者漫步京剧艺术殿堂，一窥其博大精深之奥妙。正是： 旦生净丑末，极态
本书从京剧的形成与发展，以及行当、脸谱、戏装及服装、音乐、声腔、声韵、念白、道具、程式、特技、京剧基本功、京剧艺术特色等方面着手，设置了近160个问题，以一问一答的形式，通俗易懂、生动活泼，兼之图文并茂、中英对照，向读者介绍京剧基础知识。是一本为市面所稀见的京剧知识普及读本，既适合京剧专业人员进行宣传推广，又适合京剧爱好者（包括中小学生）学习领悟，还方便外国人阅读了解。——能在对外文化交流，特别是京剧对外演出宣传时，为外国人了解京剧提供了极大的方便！ 本著由著名京剧表演艺术家尚长荣封面题签，沪上著名画家潘之封面插画，著名京剧专家王家熙、徐幸捷、田恩荣专业审定，可谓名家毕至，联袂推荐。 总之，本书以微见著，可引导中外读者漫步京剧艺术殿堂，一窥其博大精深之奥妙。正是： 旦生净丑末，极态
此书是为学习舞台美术和导演的同学和研究者而写的。“材料与空间”这一课题之初衷，源于我1994-1997 年就读中戏舞美系硕士研究生时候对于舞台美术设计专业教学的思考。适合舞台美术专业特点的专业基础课该是什么样的呢？而在中国现有的教学体制下，学习导演的同学和研究者又怎么去系统地研习、认识舞台美术呢？“戏剧影视美术设计”作为“戏剧与影视学”中的重要专业和次级学科，相比艺术学门类中的“美术学”尤其是“设计学”学科，专业基础课的建设还是存在不足的；简单地说，就是还没有“戏剧影视美术设计”专属的专业基础课。舞台美术的传统基础教学是平面绘画类型的，比如素描、色彩，以及平面构成、色彩构成、立体构成等，属于泛美术范畴；而很多设计学专业均在此基础上建设了自己学科、专业专属的学科理论和专业基础课程。舞台美术
本书是一本古中医天文学著作，是中医界提出“古中医”内涵的中医书，从天文、历法角度解释阴阳五行、五运六气，从天干地支、五运六气角度解释《伤寒杂病论》，是国学界一本厘清子学根髓的国学书。 本书从国学、子学、中医的根子上，即阴阳五行的起源及其天文机制、历法本质、历史演变考证论述。无极状态是《易经》之中 根本的天象，一切皆是从无极而太极、两仪、四象、八卦、六十四卦而万物，也是三生万物的过程。故天下万品皆是无极演变而来， 终又归于无极。镜者，映像万物而不染，镜中万物皆虚幻，此万象万物皆由无极而生化，一切世间之物皆是无极之镜中的影像而已，镜像 能反映品物真实，巨细无漏，故有此书名。 本书 的特点是揭示了阴阳五行、河洛干支、五运六气、子学九式的物理本质、天文原理、历法起源。
本书由《舞蹈舞剧创作》《大型活动实践》《人文交流思考》《艺术评论漫谈》四个篇章组成, 内容汇集了陈维亚舞蹈、舞剧及大型活动演出作品创作的报道、评论、谈想, 陈维亚文化艺术交流访问经历中的所见所感以及陈维亚对舞蹈、对艺术的思考, 其中“陈维亚舞蹈艺术创作研讨会--评论文选”部分精选了该次研讨会相关的数篇文章, 深入探讨了陈维亚多年以来的艺术成就及创作特性。
本书选取亚洲 (东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚)、非洲 (北非、撒哈拉沙漠以南的非洲), 欧洲 (西欧、东欧), 美洲 (北美、拉丁美洲), 大洋洲共五大洲11个区域19个国家的64种舞蹈进行介绍。带领读者从世界各地民族舞蹈中了解丰富多样的舞蹈理论与舞蹈文化知识, 以世界舞蹈发展全局性的眼光看世界, 参与世界舞蹈理论与知识建构, 并在历史与世界舞蹈的经验、文化的基础上创造新的身体经验、新的舞蹈文化。
本书分上、下两篇, 上篇着重对中国古典舞的研究, 是作者从事中国古典舞五十年的研究心得, 也是这本书的主要内容; 下篇选择了曾经发表过的文章, 有谈教学的、有研究舞剧创作规律的, 有对节目的评论、有对演员的推荐……这些都是作者一生心血结晶的一部分。
