《莎士比亚喜剧集（插图珍藏版）》 本书收录莎士比亚五部喜剧代表作《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》。莎翁以轻灵的幻想、精巧的多线叙事、诙谐的对白，织造了一出出轻松愉悦的人生趣剧，发出超越时代的个性解放的呼声。 《莎士比亚悲剧集（插图珍藏版）》 本书收录莎士比亚五部悲剧代表作《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》。剧作以狂放的想象、富有张力的语言和严密的结构承载激烈的戏剧冲突，着重刻画人物矛盾复杂的内心世界，暗含对人性的关注和探究。
本套书为著名文学家、翻译家梁实秋翻译的《莎士比亚全集》，共10卷，为精装礼盒典藏版。梁实秋的翻译风格充满幽默味道，每部作品均添加大量注释和考究严谨的序言，在完整翻译莎士比亚生平创作的同时，也对其作品进行了深度解读，能够全面了解莎士比亚的创作思想和语言风采。
世界戏剧大师莎士比亚的全部三十七个剧本，以莎翁翻译人朱生豪的经典译本为主，另有资深译者方平、吴兴华、绿原等加盟，配英国插画大师约翰 吉尔伯特勋爵创作的精美传神插图。名著名译名画，是莎翁作品的收藏*。
本套装为近年颇受好评的《契诃夫戏剧全集》特别策划版，随书附赠斯坦尼斯拉夫斯基所作的导读手册《安 巴 契诃夫在莫斯科艺术剧院》，以及限量版 幕布红 契诃夫戏剧主题精装笔记本。契诃夫的作品在俄罗斯文学乃至世界文学都占有着极重要的地位，戏剧更是他文学创作成就中的明珠。在西方，契诃夫常被称作二十世纪的莎士比亚。《契诃夫戏剧全集》为契诃夫戏剧作品在国内*完整、*权威的呈现，精选焦菊隐、李健吾、童道明等名家译本。全套分为四卷，包括焦菊隐译《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《樱桃园》，李健吾译《契诃夫独幕剧集》等。每一卷还附有译者撰写的相应剧评，有助读者更深入地了解契诃夫戏剧艺术，更为学界提供忠实、上佳的译本及可靠的研究资料。
《基耶斯洛夫斯基 皮耶谢维奇电影剧本集》系首次以中文本形式出版，三本单册，函套装。 《基耶斯洛夫斯基 皮耶谢维奇电影剧本集》两位合著者基耶斯洛夫斯基和皮耶谢维奇是电影史上著名的导演/编剧搭档，1990年代享誉世界影坛的《蓝》《白》《红》三部曲、《维罗妮卡的双重生活》（又名《两生花》）及著名电视电影系列《十诫》，即出自他们二人之手，两人的创作自1990年代以来在国内影迷圈和专业工作者圈子内一直深受推崇。 《基耶斯洛夫斯基 皮耶谢维奇电影剧本集》囊括两人创作的所有十六个剧本，内容叙事切入当代普通人的平凡生活，涉及道德、人性、伦理、科学等诸多人类精神世界的问题，剖析了永恒的人性难题在现代社会中遭遇的挑战与质疑。可以说，剧本和其后的电影作品，是藉已深入波兰民族日常思维中的伦理观念，在经过现代性叙事
位于地中海东北部的希腊， 是欧洲文化的摇篮， 人类戏剧的发源地。古希腊悲、喜剧都与酒神庆典和民间滑稽演出有着血缘关系。古希腊戏剧作为人类文明史上一个伟大的戏剧时代，几乎在诞生之时，就耸立起了一座人类戏剧史上难以企及的艺术高峰。译林出版社邀请张竹明、王焕生两位专家，首次将现存于世的32部古希腊悲剧作品和18部喜剧、新喜剧作品全部搜齐、翻译、梳理并汇集成八卷巨著，即《埃斯库罗斯悲剧》、《索福克勒斯悲剧》、《欧里庇德斯悲剧》(上、中、下)、《阿里斯托芬喜剧》(上、下)、《米南德喜剧》，古希腊著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯与伟大喜剧作家阿里斯托芬、新喜剧作家米南德的剧作尽收其中。
《重订增注中国十大古典悲剧集》汇集了十部中国古典名剧，包括《窦娥冤》《汉宫秋》《赵氏孤儿》《琵琶记》《精忠旗》《娇红记》《清忠谱》《长生殿》《桃花扇》《雷峰塔》，并对这些戏剧进行了注解。本书是对齐鲁书社1991年出版的《重订增注中国十大古典悲剧集》的一次大的改版成果，将原书简体竖排改为简体横排，并对原著中不准确甚至错误的注释等进行了修订。
《赖声川剧作集：第二辑》包含了赖声川的四部相声剧和三部新创作的戏剧剧本，分别是《台湾怪谭》《千禧夜，我们说相声》《这一夜，Women说相声》《那一夜，在旅途中说相声》《隐藏的宝藏》《幺幺洞捌》《曾经如是》。 幺幺洞捌（首演于2019年）：2019年的作家舒彤无意间发现自己的工作室通往1943年的世界，在那里，一场战役就要打响，一个名为 幺幺洞捌 的秘密行动已经到了紧要的关头。并置的空间，浪漫的邂逅，文学与艺术，音乐和雕塑，战争、密报和永恒的爱与勇气，正在上演。 曾经如是（首演于2019年）：故事从一个淳朴的山村开始，那里的人们敬畏自然和大山，日子安静地流逝。一场突发的地震打破了宁静，他们前往纽约，却遭遇了 911 事件。在命运的洪流中，在接连而至的灾厄中，活下来的人们能如愿找到心中的那片 净土 吗？ 隐藏的宝藏（首
喜多川歌麿是日本江户时代的“浮世绘三杰”之一，其美人画已成为日本经典艺术形象。从吉原的游女到不同类型的平民女性，他强大的笔触呈现了多种与众不同的美人神态，使得观画者仿佛看到了画家在用画笔截取美人生活的日常。他对女性之美的艺术凝视不仅满足了当时社会关于“美人面孔”或“美人风貌”的渴望，也使得他自身确立了作为一个“美人鉴赏家”的地位。这一标签的获得不仅来自画家的高超技艺，同时也是画家和出版商共同有意识满足市场需求的结果。它最终令画家获得了划时代的艺术影响力。本书将把对这位浮世绘艺术家的研究置于他所处的时代背景下，结合当时繁荣的大众文化和画家日常生活的社会环境，探寻喜多川歌麿的浮世绘版画是如何通过创作多种类型的美人画迎合市场需求，来扩大这位艺术家个人魅力的。
几百年来，莎士比亚一直坐在文学殿堂的王座上睥睨众生。他被海明威称为文学目前的“两大冠军”之一(另一个是托尔斯泰)，上者爱其哲理意蕴，中者取其文章气魄，下者爱其文辞华美。读莎士比亚绝对是一种从灵魂到语言上的全面熏陶。威廉·莎士比亚编著的《莎士比亚全集(共11册)》包括了他所有戏剧和诗歌作品。戏剧不用说了，他的十四行诗成就不在戏剧之下，篇篇都是值得记诵的佳作。本书古香古色的棕色封面与莎翁作品的风格相得益彰，珍藏佳品。
《重订增注中国十大古典悲剧集（套装上中下册）》汇集了十部中国古典名剧，包括《窦娥冤》《汉宫秋》《赵氏孤儿》《琵琶记》《精忠旗》《娇红记》《清忠谱》《长生殿》《桃花扇》《雷峰塔》，并对这些戏剧进行注解。 《重订增注中国十大古典悲剧集（套装上中下册）》是对齐鲁书社1991年出版的《重订增注中国十大古典悲剧集》的一次大的改版成果，将原书简体竖排改为简体横排，并对原著中不准确甚至错误的注释等进行了修订。
一出青春版《牡丹亭》，二十年昆曲复兴路。《牡丹花开二十年》是青春版《牡丹亭》二十年的全记录，也是白先勇二十年追求昆曲复兴之路的历程呈现。全书六辑内容从白先勇与昆曲结缘谈起，回顾制作青春版《牡丹亭》的来龙去脉。除白先勇的个人讲述外，还有主创团队回顾二十年的征程，导演、艺术指导解析青春版《牡丹亭》的舞台美学建构，演员分享拜师学艺之路等内容。书末附有多篇论文及文献，并有逾200幅全彩剧照及幕后工作照。为了解白先勇矢志不渝的昆曲情缘和美学建构和入门昆曲艺术的典藏书籍。
《吴小如戏曲文集全编》是著名戏曲批评家吴小如的戏曲批评文集全编，以“良史”为指归，“务求翔实，力戒虚夸”。该书以时间为主线、文章题材为副线，由中国人民大学国学院谷曙光教授编注，以全新的体例，在突出《京剧老生流派综说》等名作的基础上，全面收录了吴小如七十多年来有关戏曲理论、演出史料、宗派发展等方面的戏曲文章，立体、历史地呈现了吴小如的京剧批评造诣。该书的出版，既是对七十余年的京剧演出史、流派史、文化史、制度史、理论发展史、传播史的有效梳理，也为当今京剧批评提供了宗师级的批评角度、批评视野甚至批评工具。对于中国传统戏曲的推广、传播以及如何有效地继承发展，可以起到有益的借鉴作用。
《莎士比亚戏剧全集》涵盖了莎翁一生所有深具影响的悲剧、喜剧、历史剧。《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》等悲剧，通过复杂的戏剧冲突与或华丽或戏谑的对白，展现了人性与命运的交织与复杂，代表了莎士比亚杰出的艺术成就。 《威尼斯商人》、《仲夏夜之梦》、《皆大欢喜》、《第十二夜》、《温莎的风流娘儿们》等喜剧，蕴含着人文主义者的美好理想，对个性解放的强烈要求，以及对人类光明前途的展望。莎翁以笑声为武器，对各种阻挠社会发展的保守势力，予以无情的讽刺，展现了他无与伦比的艺术功力。 《理查二世》、《约翰王》等历史剧，反映英国十二世纪到十五世纪三百年间历史事实，揭露暴君的罪恶，也歌颂人文主义的理想君主的英明政治，批判篡权者的阴谋活动。这些历史剧，是莎士比亚戏剧的重要组成
本书是从设计学的维度系统讲解中国汉字设计史的专业著作。以汉字设计传承与创新的发展脉络开篇，结合设计学、传播学和美学的宏观视角，通过研究与分析，挖掘潜藏于汉字艺术审美与信息传播功能背后的思维与方法。将研究视域扩大到与整个汉字文化圈的历史紧密相关的各种文字形态，将汉字从纯粹的美术学或文字学中独立出来，在“设计学”的维度下形成相对独立的研究体系。 可供相关专业的师生学习与参考。
暗恋桃花源（首演于 1986 年）：年轻恋人分别 45 年后再度相遇，捕鱼人回家发现妻子已另有家室沧海桑田 关于追寻、失去、擦肩而过的爱情、啼笑皆非的命运。 宝岛一村（首演于 2008 年）：一个发生在台湾眷村的故事，关于大时代下个体生命的浮沉。从 想回去 到 回不去 ，一生的时间*后不过诉说为一个故事。 如梦之梦（首演于 2000 年）：一个跨越时空，勾连前世今生，环环相扣的故事，一首有关命运的史诗。 你这一生中的谜，必须要用其他的谜才能解开，就像有的梦，必须穿过其他的梦才能醒来。 水中之书（上剧场版首演于 2016 年）：苦恼的年轻人偶然穿越时空遇见幼时的母亲，明白瞬间的快乐记忆也可以是永恒。 雨落在窗上，就像水在写字 ，人生难免遗憾，所以更要享受刹那的欢愉。 圆环物语（首演于 1987 年）：都市里的七个年轻
《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，《茅评套板绘图牡丹亭（套装1-4册）》为《牡丹亭》的双色套印本。《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作，这时作家的思想和艺术都已经成熟。 明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。 《牡丹亭》在《惊梦》《寻梦》《闹殇》各出的宾白中还保留了话本的若干原句。在小说中，杜丽娘还魂后，门当户对的婚姻顺利缔成；而在戏曲中，汤显祖进行了脱胎换骨的创造性劳动，把小说中的传说故事同明代社会的现实生活结合起来，使它具有强烈的反礼教、反封建色彩，焕发出追求个性由的光辉理想。 本书为 临川四梦 中较具特色、较具影响力的一种，演绎杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，由梦生情，由情生病，由病致死，死而复生，热情地讴歌了杜丽娘反封建礼教的光辉的形象。
